意料之外又情理之中的两小节间插段，不着痕迹地将调性往下移了一个半音，从原本只有一个升号的G大调，变成了足足有六个升号的升F大调。

　　“呵，灵感在白天也在夜晚降临，

　　追索之心知道它去往哪里；

　　有人曾经在美酒的红色中看见，

　　那不可败坏的玫瑰。”

　　又是巴萨尼的另一首诗歌，尼曼吟唱的情绪带上了一丝游移和暧昧，调性继续下移一个全音，来到了G大调的平行e小调，伴随着低声部的对位线条，和双手在上下层键盘交替弹出的大二度音程，色彩发生了更鲜明的变化。

　　“它慵懒地向他身上抛撒，

　　褪色的花瓣和欲望的甜蜜；

　　当时光和世界正渐渐消逝，

　　在露水和火的暮色中之时。”

　　这时包括范宁在内，逐渐有人明白了尼曼的创作思路：调性！

　　这位大师是想以八个音符的主音为调性布局，现场将巴萨尼的一些神秘主义诗歌改编为艺术歌曲，从而得到一首各部分具备组曲性质，又带着单乐章完整性的管风琴声乐作品。

　　果然，接下来，尼曼大师继续转调，从e小调到d小调，再从b小调到C大调，他一共使用了三首诗歌，最后来到了属准备的D大调上。

　　这完全不是单纯的演奏技巧所能做到的，他的旋律绝非简单的“为歌词配曲”，诗歌每一处细腻的情感变化，原文本中情绪和光影的波动，全部在旋律起伏中精妙地体现出来。

　　在如此短时间内，找到合适的诗歌作歌词，谱写出旋律，置于统一的音乐逻辑，并体现出和声、节奏、织体与神秘主义思想的内在联系，这光是对于文学素养的要求，便让等待的一众著名艺术家们心生惧意。

　　最后一首巴萨尼的诗歌，调性来到第八个音符的主音，重归乐曲最初的G大调，但音乐给人展示的色彩，传递的情绪却隐约出现了升华之意。

　　“在被风吹折的老树荫中，

　　静坐在那古老的青石上之时，

　　由于脉搏的猛一下跳动，

　　我悟知辉光是活生生的存在，

　　人类则是无生命的幻影。”

　　尾声，音响效果归于宁静，低沉的G音反复鸣响，那些不知何时变得黯淡的，从教堂拱顶投射而下的光束，彷佛欣欣然睁眼，强有力地透过了各物件低迷的阴霾，慷慨而又热烈地笼罩在了聆听者身上。

　　“我悟知辉光是活生生的存在，

　　人类则是无生命的幻影。”

　　当尼曼右手最后一条活动的旋律停于B音时，范宁觉得周身的热量在那一刻尽皆涌起，快被点燃，音乐与诗歌创造的美，融合进大量神秘主义的启示，带给了他极致的愉悦和震撼。

　　很多研习隐秘知识时难以想通的细节，此时有了茅塞顿开之象，一些入梦中缥缈的气味、色彩和情绪，也从难以言说变得昭然若揭。

　　一时间竟分不清这样的异质感受是来自尼曼大师，还是因鲜花丛中诗人巴萨尼的遗体而起。

　　教堂鸦雀无声，只有尼曼大师踏下台阶之声回荡。

　　“波格莱里奇先生所言十分正确，‘新月’无论在哪一历史年代都是极端重要的存在，一首临时随心之作便能造成如此强烈的灵感震荡...同样是人，具备不同程度的‘格’，对我们的价值意义简直天差地远。”前方的何蒙长出一口气。

　　范宁四肢发热，思绪如潮，心脏沉缓而有力地搏动。

　　听了维亚德林，再听尼曼大师，他终于明白了这些“伟大音乐家”和“伟大音乐大师”的恐怖之处，当前如果光凭自己的修养，也仅是可以和那些“著名音乐家”竞争一二罢了。

　　有炫技吗？虽然伴奏也有很多高难度的段落，但范宁觉得尼曼没有一处为了炫技而炫技，他所呈现的音符无一多余，绝不会空洞地去增厚八度、叠置双音、平添华彩，每一个声部的走向，都经过了精心设计——也许这只是他不刻意的风格流露。

　　即使自己灵感充盈，即使有前世无数古典音乐记忆加持，自己在这些真正大师面前也会底气不足，这和把现在的自己放到前世，去面对贝多芬、莫扎特、舒伯特是一个道理。

　　包括米尔主教和其他考察团成员在内，没有人对维亚德林和尼曼的音乐做出点评或表态，因为这没有任何必要。

　　这两人的演示简直就是实质化的震慑，受他们影响，接下来登上圣礼台上的艺术家们，绕是平日舞台经验丰富，此刻也难免又不同程度的拘束。

　　第一个上台的，就是即将与提欧莱恩国立音乐学院合作钢琴协奏曲的迪托瓦，他的状态显然受影响最大，在演奏了一首浪漫主义风格的即兴曲后匆匆下台。

　　“不愧是著名钢琴家，这首即兴作品，如果在全盛状态下好好打磨细节，按理说应有肖邦《幻想即兴曲》的四五分水平…只可惜，这个排序，这个状态…”

　　范宁甚至怀疑这样的安排，是不是考察组专门测试这群艺术家的抗压能力的。

　　……

　　第四个是皇家音乐学院首席指挥阿多尼斯。

　　“都第四号了，他的状态应已恢复了不少，这首变奏曲也算是别出心裁，甚至能称之为‘逻辑性强’，但既然选择了浪漫主义语汇作品，有会长和尼曼大师演示在前，不去探讨去姊妹艺术或神秘主义的相关性，终究还是少了那么点意思。”

　　没有对比就没有差距，范宁觉得去年那场圣莱尼亚大学即兴测试上，众人所表现出的水平，与今天尼曼大师演绎的水平中间差了一百个阿多尼斯。

　　尤其自己的手指机能一般，还好等下的计划不是浪漫主义。

　　大家的演绎篇幅普遍较长，好几个人创作的是多乐章作品，时间达到了二三十分钟，随着状态的逐步回升，考察团也频频露出了满意神色。

　　毕竟这些能取得现有成就的艺术家们，天赋绝非寻常，在不拿他们和尼曼大师比较的前提下，皆是惊艳之作。

　　他们根据给定主题，临时随心创作的音乐，是其他作曲专业人士用书面创作的方法搜肠刮肚几个月也写不出来的。

　　十个人的展示花掉了约两个半小时的时间，当最后一人走下圣礼台后，全程沉默审视的麦克亚当侯爵终于朗声开口。

　　“米尔主教阁下，及考察团诸位，我这边有一个提议。”

第八十三章 《哥德堡变奏曲》

　　“提议？...侯爵大人请说。”在圣礼台一角负手而立的米尔主教，客气地示意自己正在聆听。

　　麦克亚当朗声说道：“时间尚早，对于该主题的探讨，大家也都意犹未尽，我提议考察团的各位，若另有较为熟悉的音乐家，可为我们引荐一二，也是给更多参会者中有意追索艺术之人一个展示的机会。”

　　“侯爵大人总是乐于欣赏和提携后辈。”米尔主教温言而笑，“其实这本就是一个开性的探讨活动，考察不是考试也非比赛，不存在立即排出高低名次的环节。我想接下来，哪怕不经诸位提议，任何年轻艺术家只要自己站出来表明愿意一试，大家都是乐于聆听的。”

　　参礼席上米尔主教的同僚，担任考察团成员的克里斯托弗主教接过话道：“的确，我猜诸位所担心的，反倒是这些年轻人们被大师手笔所震慑，或过多地受于刚刚成熟艺术家们的表现影响...我来出个点子，拿不定主意的年轻朋友们，不如假装这是一堂大师公开课如何？”

　　这番话立马戳中了后座很多年轻艺术家的小心思，又是一片眼神交流和无奈的笑声。

　　的确，他们现在的问题不是没机会，也明知道自己还没到去和成熟艺术家竞争的时候，他们纯粹是处于“渴望进入视野”和“上台担心露怯”的纠结中。

　　台下坐了几位堪比蓝星的门德尔松、肖邦或舒曼式的人物听着自己演奏，这换了谁心底不发慌？哪怕是计划已定的某位，心跳都比平时快了不少。

　　“不过我还是很好奇...”米尔主教嘴角噙着笑意，“是哪位年轻艺术家凭借惊才绝艳的天赋和灵感，得到了麦克亚当侯爵大人的赏识和垂青？”

　　“主教阁下言重了，我对新人的关注点主要在于年龄、潜力和心性。”麦克亚当的语气依旧从容平静。

　　尽管米尔主教的提问修辞程度较重，但很明显，侯爵大人的用词带着谨慎和克制：“出于对之前一些交集的回报，当然也建立在客观评估的基础上，我认为青年作曲家、指挥家卡洛恩·范·宁可以尝试上台探讨一下这个主题，在他个人愿意且发挥稳定的前提下，应是可以够到纳入视野的水平。”

　　他结识和考察过太多优秀的青年艺术家，这番措辞既是显示出麦克亚当家族的稳重和高地位，客观上也避免了“捧杀”，为被提议者在发挥上可能存在的风险留有余地。

　　此言一出，几乎所有人都陆续转头，望向了参礼席后排某处的不起眼角落，那里的范宁朝目光交汇者露出了友好而礼貌的笑容。

　　“卡洛恩·范·宁？是此次履新圣莱尼亚乐团常任指挥对吧？”大家私底下交换和确认着信息。

　　“是这个名字没错，他年龄才22岁，刚刚从学校毕业便被聘为荣誉副教授，这一年龄对应这些头衔还是十分罕见的。”

　　“应该说的确有纳入视野、甚至参与角逐的资格，他的那首即将首演的小提琴协奏曲从电台开场来看惊为天人，只是不知道后续水准如何。”

　　虽然圣塔兰堡音乐圈的人们，此前无法将姓名与脸对上号，但显然，夏季艺术节在即，他们对于范宁的近期动向还是十分清楚的——圣莱尼亚大学虽然和“三巨头”有差距，但音乐专业的影响力在帝国公学中也是前五的水平。

　　卡洛恩行不行啊？坐在第一排最左边的维亚德林这时暗自担心起来，前面自己和尼曼大师的演绎状态有些过于好了，再加上后面这十位成熟艺术家水平也绝非等闲，若接下来落差太大，很有可能会对他的艺术声誉造成影响，而且他的钢琴技法水平…

　　安东·科纳尔生前在来信中，客观详细地描述了范宁钢琴水平的各个方面现状，自己也听过《幻想即兴曲》和《葬礼进行曲》的演奏现场，对范宁的技法还是非常了解的，他的手指机能目前顶多是一个优秀的钢琴专业毕业生水平，只是强在即兴、视奏和总谱缩编上，艺术界的认知中，他的头衔里也没有“钢琴家”一项。

　　只要抗压心态能稳住，凭他那让人看不透上限的即兴能力，应该能和这些成熟艺术家角逐一番，但想表现得出彩，他需要在音乐内容上花更多功夫。

　　稳妥起见，自己还是别出声附议麦克亚当了，把声量抬得那么高不是件好事。

　　维亚德林盘算到此，心中下定主意，继续观望动向。

　　“有趣的巧合。”这时他右手边克里斯托弗却开口道，“虽然人人可尝试，但若论引荐青年艺术家的话，范宁先生在优先级排序上同样处于在下心中较前的位置。”

　　怎么神圣骄阳教会也站卡洛恩这边？这下维亚德林真的发现自己看不懂了。

　　搞了半天，除了特巡厅，就指引学派自己没表态？

　　“波埃修斯艺术家”的提名名额关系到邃晓者的晋升资格，帝国范围内各官方组织的现有邃晓者加起来也才二十多位，无疑是极其珍贵的，刚刚那些艺术家背后，正是各组织的无形推手在起作用，但再多一个也不嫌多啊。

　　安东生前信教，难道克里斯托弗是在拉范宁师承的关系？或是因为今天怯场之人太多，他们除了原先的角逐者外，也确实没有其他额外的合适人选了？

　　维亚德林实在想不到有什么别的原因了。

　　“十分感谢主教阁下认可我们学派会员的艺术人格。”纳闷归纳闷，他还是礼貌道谢。

　　想不到除了指引学派，另外两家组织也支持他？坐于中间位置的何蒙感到有些惊讶。瓦修斯的情报很准确，范宁的“格”已经到“新郎”或“播种者”的极限，并接近和一众成熟艺术家等同的“持刃者”了。

　　这样的情况究竟是好是坏？何蒙有些拿不定主意，不过自己肯定会遵照波格莱里奇的指示思想。

　　“那让我们看看范宁先生的意愿吧，”何蒙的笑容无论如何都有些阴恻恻，“坦白说，我非常希望聆听到对于这条主题的更多探讨和演绎思路。”

　　“说实话我非常紧张。”终于，后方的范宁站起来开口了。

　　他的语气态度很真诚，表情上也有让大家十分理解的无奈与忐忑：“我的确有一些小小的思路，可能风格上有点不太一样，但之前克里斯托弗阁下的话给了我一点心理上的退路…”他顿了顿，缓缓走出参礼席，“嗯，我希望能发挥好，那样应该效果不错，但万一没有，就当是在上大师公开课给大家做样板了。”

　　“名副其实的‘大师公开课’，对吧？”范宁往前方走去。

　　他的这番话既显绅士的谦逊礼节，也没有用力过猛的过度谦卑，同时传达出了恰到好处的敬畏和自信，包括三位大师在内，大家在好奇期待的目光之余，都带上了一丝鼓励意味。

　　“你可以的，范宁先生！”范宁路过罗伊身边时，她竖了竖小拳头。

　　在钢琴前落座，温润又细腻的黑白键，再次离自己近在咫尺。

　　教堂寂静一片，人们身形的晃动减到最轻，连衣角摩擦的声音都已消失。低头挪动琴凳调整坐姿的十来秒内，只听得见自己的砰砰心跳。

　　范宁所说的紧张绝非是场面话。

　　相比于在指挥台上带着一支交响乐团表演，钢琴独奏音乐会就像一场孤独漫长的战役，处于舞台聚光灯下的钢琴家，唯一能依靠的就只有自己。百千名听众或闭着眼，或拿着谱，或看舞台，他们将听到怎样的音乐，给予怎样的评价，全靠自己的十根手指。

　　此时场景亦与音乐会类似，视野余光里的那一众聆听者，虽然不如去年学院大礼堂的人数，但却集合了提欧莱恩造诣最高的一批艺术家。

　　范宁刚刚在台下回忆音乐的感觉是顺畅的，认为接续不上的片段，到了前一刻总能记起，但现在真正坐在了钢琴前，面对这首鸿篇巨制的伟大作品，他不知道在接下来那么长的演奏中，是否还能做到这一点。

　　深呼吸了几次，坐在钢琴前的范宁转头，凝视着那低音谱表上的八个音符。

　　自己从来没有勇气，在他人面前完整演奏过这部伟大的作品，但它的低音线条今天出现在了这里。

　　应当为之代言，应当让世人领略到它的荣光。

　　没有什么好胆怯的。

　　怀着对巴赫朝圣般的虔诚心情，他的情绪渐渐平复了下来。

　　双手提起，左手3指和右手2指同时轻轻落于两个G音，拉开了这部旷世之作的序幕。