“卡洛恩，我的琴快掉了...”鲜花后面传来希兰弱弱的央求声。

　　范宁哭笑不得地伸出双手，一边抓住两束，鞠躬谢幕后将它们往台下抛去，引发了一阵掀破天花板的呼喊声，拿到手的几位乐迷兴奋地尖叫了起来。

　　其他的听众也是爆发出畅快又欢乐的笑声。

　　鲜花明明就是从台下送上来的，在希兰身上待了一会，又经指挥转了下手，好像意义就不一样了似的。

　　范宁故技重施，暗自调用无形之力，先是将几束花掷向了更远的后方，然后又重点照顾了另外几个方向的二楼乐迷。

　　“这位指挥家先生的力气好大...”前排一位仰天伸手，嗷嗷待哺的淑女，看到花束径直从高空中往后飞了过去，一时有些傻眼了。

　　几番解围后，范宁从演职通道退出舞台，这时外界沸腾又凌乱的掌声，逐渐整齐划一了起来。

　　要求返场的掌声一浪接着一浪，范宁疾步走回自己的演员休息室，匆匆喝了口水，然后稍稍整理了一下仪容仪表，重新恢复优雅笑容，信步走出。

　　“哇哦！”欢呼声响起，鼓掌又变得凌乱，但当范宁登上指挥台举起右手，全体乐手落座后，交响大厅马上安静下来，只剩零星几下咳嗽声。

　　范宁左手轻轻下压，示意徐缓微妙的情绪，右手预备拍划下，小提琴以碎弓轻轻奏出A大调的震音，似大地苏醒、拨云见日、水波荡漾，在此背景下，圆号吹出一系列活泼轻盈的号角声，配以木管的点点呼应，展现出明光烁亮的晨曦之景。

　　正是前世小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品，被誉为“奥地利第二国歌”的《蓝色多瑙河》！（Op.314）

　　现在范宁的灵感足以回忆起前世听过的管弦乐作品，但限于小篇幅且内容轻松的音乐，施特劳斯父子的音乐正十分合适，不仅愉快优美，排练出八九成的效果也不需要太费功夫。

　　序奏过后是五组接连演奏的小圆舞曲，每组皆包含两个互相对比的素材，第一组极富标志性的抒情旋律响起，轻松明朗的节奏配上遥相呼应的顿音舞步，立马在乐迷脑海中勾勒出了一幅人们围绕美丽河畔翩翩起舞的景象。

　　“又是原创管弦乐作品？这西大陆雅努斯的风味也太纯正了吧！”大师斯韦林克瞪大眼睛。

　　“连返场都有这种惊喜！？这位范宁先生真是诚意满满啊...”诺埃尔部长也是赞声不绝。

　　无论是专业乐评家还是普通听众，都只觉得浑身毛孔张开，大部分人甚至忍不住开始在座椅上摇晃了起来。

　　五首小圆舞曲的主题，时而高贵典雅、时而热烈奔放、时而柔美温情。

　　精妙的旋律和浓艳的和声持续地刺激着听众的神经，当音乐结束在疾风骤雨的狂欢气氛中时，他们将双手举过头顶，疯狂拍手表达着对这首返场曲的喜爱。

　　范宁再次四处鞠躬谢幕，这次还没等他退出舞台，整齐的鼓掌声就出现了。

　　他只得象征性地往演职人员通道钻了一钻，在里面稍微站了几秒后，再次重返指挥台。

　　他的脸上浮现出诙谐幽默的表情，左右手同时下落一个预备拍，乐队一声强奏，随即是跳进下行的旋律与定音鼓轰隆隆地雷声。

　　小约翰·施特劳斯最富盛名的波尔卡作品，《电闪雷鸣波尔卡》。（Op.324）

　　在无休止摇曳的二拍子节奏上，快速轻盈的弦乐配上大鼓、定音鼓与钹穿插其中的轰鸣，形象生动地为大家描绘出了人们在风雨和雷电中醉舞狂歌，庆祝丰收的欢欣场景。

　　三分钟的时间，频繁出现的“电闪雷鸣”动机将乐曲推向白热化的高潮，又一个风风火火，干脆利落的强奏结束，彷佛已等得迫不及待的乐迷马上鼓掌叫好。

　　“又是新作，又是新作！”台下的听众开始激动地语无伦次。

　　“一首惊为天人的小提琴协奏曲，两首风格极其纯正，堪称经典品质的圆舞曲和波尔卡...这，这是我在花了6磅在学生乐团音乐会上能听到的？”有两位座次靠后的听众互相对问了起来。

　　“谁知道今天晚上竟然还能有这么多新作问世？”原先考察组的人已经彻底惊呆了，“每首的质量都绝对可成为经典，他到底藏了多少艺术灵感？”

　　甚至有乐迷还暗自嗤笑一声自己的朋友：“那几个蠢货居然之前还嫌票价贵？神一般的首演现场、美丽的希兰小姐、还有同样高质量的两首返场新作...职业乐团这么舒爽的聆听体验也没几场吧？等消息传出那帮家伙只怕是要后悔得捶胸顿足了！”

　　范宁三度谢幕，挥手退场。

　　“安可！范宁先生，再来一首！”本来就是年轻化的艺术节，正式演出结束后的场合总是让人放得更开，一楼有几位听众开始将手摆成喇叭状隔空喊话了。

　　“你想什么呢？连续两首原创返场了，这放在以往那都是要被作曲家当成宝贝，重开一场音乐会收钱的！”旁边同伴虽然在不停地拍手，但觉得不可能再有了。

　　“实在意犹未尽啊，来首已创作的曲目也行。”前面那人匆忙回了一声，然后继续喊话：“指挥先生，您再来一首，我等下一人买十张唱片！”

　　“希兰小姐！我还要看希兰小姐拉琴！”

　　“安可！安可！”

　　二楼声音也是此起彼伏，甚至有人吹出了口哨声。

　　“哇哦！！！”欢呼声再度冲入云霄，范宁第三次重登指挥台。

　　彷佛是看穿了乐迷心思，他没有面对交响乐团，而是朝着听众这边，脸上带着神秘微笑，似乎在让别人猜这一首是什么。

　　“你觉得还有吗？”麦克亚当侯爵夫人问向自己的丈夫。

　　“有也不是新作了。”这位总会长连连摇头，“已经两首了，再有这还了得...一晚上返场三曲首演，加小提琴协奏曲就是四首，我怕明天圣塔兰堡乐评界的心脏承受不住...”

　　“不是，绝对不是。”隔坐的两位皇家美院大师同样果断摇头。

　　面对听众微笑了十来秒后，范宁才终于转过头去，示意乐队落座。

　　他朝后方几位打击乐手递去一个轻松鼓励的手势。

　　于是大军鼓和小军鼓敲击出一段昂首挺胸的序奏，随后乐队奏出雄壮威武，热情自信的旋律。

　　前世每年的维也纳新年音乐会保留曲目，老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》（Op.228）在交响大厅响起！

第九十五章 联名纪念款唱片

　　《拉德茨基进行曲》脍炙人口的主题，铿锵有力的节奏，瞬间就把全场所有听众的情绪给抓了起来。

　　当乐曲正篇部分的前四小节奏完后，范宁做了一个惊人的举动。

　　他直接收起指挥棒，走下了指挥台。

　　“怎么回事？指挥棒都收了？”

　　“他怎么不挥了？”

　　看着指挥整个人都下来了，徒手手势也几乎微不可见，大约有五分之四的乐迷都茫然了几秒。

　　卡普仑这里，范宁本来给他交代了一个在他看来有点奇怪的任务。

　　——返场最后一首时，等范宁下指挥台并且音乐进行完八个小节时，如果全场还是比较安静，他就带另外十名负责行政的同学一起拍手。

　　所以乐曲一开始，他整个人就十分紧张地绷直，就像等待进场的打击乐手一样在那里战战兢兢地数着拍子。

　　但他数着数着，发现自己紧张兮兮的状态完全没有必要。

　　范宁是第四小节结束后下场的，然后才到第六小节，有小部分听众的骨子里那种属于人类本质的“DNA”动了。

　　他们随着乐曲本身的节拍，情不自禁地拍起手来！

　　威武雄壮的进行曲昂首阔步地前行，越来越多的听众受到感染和鼓舞，加入到了拍手的行列。

　　“我收回我刚刚的话。”麦克亚当同样在拍手，却淡笑着摇头。

　　侯爵夫人感叹着说道：“这位年轻的作曲家先生根本不能用常理来猜测他的灵感，我们之前在诗人巴萨尼的吊唁活动上就没猜对过，这纯粹属于历史重现。”

　　范宁逐渐脱离了指挥的状态，而是像一名普通听众一样鼓着掌，同时在舞台四周的前沿不断换边站立，用微笑的眼神和听众进行交流，鼓励他们参与其中，仅仅在几处乐段连接的地方，以及中段节奏稍有变化的片段给予必要的声部进入提示。

　　“这种参与感，实在是深入人心！估计一整年都无法忘怀！”

　　“我究竟之后该怎样和他人分享今天的喜悦呢？太难了，没有现场体验过的人，想告诉他这种感觉太难了。”

　　大家畅快淋漓地拍手欢庆着音乐会的终曲，越来越多对音乐本身的感动从心中浮现。

　　“完了，范宁先生脑子里究竟装的什么，我觉得我已经被这曲子的旋律洗脑了。”有人不仅拍着手，而且当主题素材第二遍重复时还跟着亦步亦趋地哼了起来。

　　“我想知道返场曲会录到唱片里吗？”有人问了问旁边的同伴。

　　“得加钱。”同伴合着节拍，不假思索地开口，“估计得加钱，能听到一次现场实在不容易了，我从未像今天这样如此感激录音技术的发明。”

　　《拉德茨基进行曲》的互动终于为今晚的音乐会划上圆满的句号，掌声依旧热烈不息，但此时彷佛多了些什么别的意味——乐迷们不单单是将掌声送给乐手，同样也是送给参与的自己，送给所有在场的爱乐者。

　　舞台上的同学们终于松了口气，他们彼此相望，眼里都是互相赞扬的笑意。

　　接近两个小时的奋战终于结束了，大家都表现得很好，这无疑是艺术生涯中一生难忘的经历，而且，任务完成了，接下来在开学前，纯粹是享受喜悦和分配“战利品”的时候了。

　　但不是所有人的任务都圆满结束了，比如范宁，以及希兰，今天晚上注定还有一场恶战。

　　那就是唱片预售。

　　范宁虽然秉持着“诚意满满”的原则打造了这场音乐会，但既然这是商演，他的动机可就绝对不是发福利或者做公益什么的。

　　先是拿出这部小提琴协奏曲，然后又连续安排了三首前世的维也纳“爆款”作品拿来返场，这目的都是为了待会的重头戏。

　　或许等到新年音乐会或更重要的场合拿出来效果更好，但往后等是不现实的，而且施特劳斯父子的作品想排出效果相对容易，名气先打出去再说。

　　“希望这一波能把乐团前一两个月的支出赚回来，不然我真的得去过柱子了...”

　　自己这未来交响乐团的高薪条件、昂贵的乐器采购费用、黑洞似的特纳艺术厅运营开销...这都还没个底呢。

　　他相信经过这几轮操作，唱片的市场价值和欢迎程度应该是又拉高了。

　　卖的钱总能比预期多一点，再多一点吧？

　　范宁虽然心里装着各种搞钱的心思，但脸上当然还是一幅优雅的笑容，趁着他最后一轮谢幕还没结束，听众也都还没离场，卡普仑这时按照事先安排跑上舞台。

　　他同样是穿着黑色燕尾服，但此刻挥舞双臂，优雅的笑容中带着一丝殷勤，提着嗓子喝道：“女士们先生们，我是范宁先生的指挥助理卡普仑，按照此前预告的安排，接下来是本次音乐会的现场录音唱片预售环节，大家正常离场，在之前进来的导览大厅就能看到服务台了。”

　　随着他的动作和声音，交响大厅原本沸腾的声浪，逐渐平息到了接近演奏时的状态，所有人的目光也都集中在了卡普仑身上，这时他强调道：“在场的朋友们应该大部分都听到过电台，是的，我们会兑现承诺的优惠政策，凭尊客票票根可享八折优惠，并附赠作曲家和小提琴家在唱片封面的联袂亲笔签名。”

　　“这位范宁指挥家的运营思路可真是...和他的作曲灵感一样，让人捉摸不透啊...”

　　台下包括诺埃尔部长在内的好几位文化部门官员，虽然在此前电台中就知道了范宁的这一动作，可现在从卡普仑口中宣布出来，他们还是带着古怪的意味互相对视。

　　对于旧工业时代的人们来说，虽然资本已进军各大市场领域，广告、代言、促销等商业行为也已出现，但在文化艺术产业这种程度的玩法，还是触及到了他们的认知盲区。

　　请示报告从国立音乐厅打到艺术节委员会，他们自然是同意了相关布置，这根本就不是规章政策允不允许的问题，而是在帝国相关条例里，压根就找不到相关的关键词，只能算到商演合同中“甲方有配合乙方进行演出相关宣传及布置的义务”之情形，面对这场票房爆炸的乐团指挥的提议，没人会持异议。

　　而对于其他乐迷来说，听到这番话完全是另一种感觉。

　　电台预告虽然也听了，但他们现在才留意到其特殊的细节：

　　签名！

　　希兰小姐的签名！

　　还是和指挥家兼作曲家的联袂签名！！！

　　本来偶像签名这种事情，就算放到范宁前世的现代化社会，都是让无数粉丝追逐的东西，而这个旧工业时代更关键的在于：没有网络资源！

　　无论喜好市井还是严肃风格，长时间听不到音乐，人真的是会枯萎的，但能听到音乐是一件奢侈的事情，不能随地，不能随时，专业水平的音乐会必须在相对大的城市，花上不菲的价格才能欣赏到。

　　这个世界各时期的社会学家或历史学家们，对于未来理想国度的展望不尽相同，但均有一条共同的幸福特征：只要愿意，只要拿起某种工具，人们便能随时随地听到一位或一群音乐家，为自己演奏大师们的传世之作。

　　近年唱片工业的萌芽，让大家看到了一丝理想的曙光，但无论是留声机的高昂价格还是唱片本身的开销，都注定了这至少是中产可以考虑的购置品，只能说它把听音乐从“奢侈”变成了“轻奢”。

　　购置保养的高价、庞大笨重的外型、精密的机械结构...这依旧让听音乐一事被打上了浓浓的“实体依托”烙印，在这种情况下，乐迷对唱片上“演绎者的签名”一类事物具有更难以言喻的追逐冲动。

　　舞台上的艺术家们退回演职通道，工作人员上去清理谱架和大型乐器，台下乐迷也开始陆续离场。