范宁依言重新弹奏这片欢腾跳跃的音群。

　　一个“点”的单词，加上具体的小节定位，已让范宁大致猜出了维亚德林在强调什么，他强化了自己指尖的抓力，努力让那些跳音清晰稳定、没有软塌。

　　维亚德林很满意地点头，他接下来本来要说两层问题，结果范宁自己就已经悟到了一层。

　　“有没有觉得，第三乐章除了‘单跳’，还有另外一种‘复合跳’的形态？”

　　“85-87小节的音群？”

　　“没错，你的音群单看起来质量稳定，但总体走向思考过少，像是堆砌。像这种小调和声进行，你在写它时最大的倾向性音程解决是什么？”

　　“我明白了。”范宁脱口而出。“7级进1级，6级下5级，4级下3级，或是四度上行，类似属-主解决或离调的音程...”

　　他重新弹奏，强化这些音程的运动感，声音线条立马大有改观。

　　维亚德林又道：“‘线’是横向的旋律，跑动性较强或线条较长的。还是这个乐章，183小节，你弹一遍。”

　　这是一片迂回上升的齐奏音群，范宁试了两次感觉不对，维亚德林在旁边钢琴坐下，示范并讲解道：“听我每小节第一个音的‘重音感’。”

　　“层次立马多出两层。”范宁了然，尝试模仿。

　　“对。”

　　范宁第二遍模仿。

　　“左手重音要比其他重，又要再比右手弱一点。”

　　第三遍模仿，过关，更鲜明的四种层次感。

　　“这句半音阶，看我的手。”

　　“弹黑键的手指略往琴键趴点。”

　　“掌关节，大指附近的掌关节，动起来，积极起来，你想想，它们隔一两个音就要被用上一次。”

　　另几处片段，范宁再次领悟了维亚德林的意图。

　　“至于最后的‘面’，就是纵向的思考，比如第一乐章开头，乐队奏主题时，你跨越音区的大和弦，要用坚定的推动感。”

　　范宁回到第一乐章。

　　“咚！咚！咚！——”“咚！咚！咚！——”

　　“倾向，还是倾向性的思考，比如，这些标定了色彩的走向...”维亚德林声音又起，在范宁视野中，总谱上的几组相邻和弦的音符符头似乎突然紧缩了一下。

　　“你记住你的力量来源只有三个：小臂自然下垂的力、掌关节撑起来的力、还有指尖的抓力，其他的都是不科学的，统统卸掉。”

　　范宁闭眼弹奏，试着感受了几次。

　　“不对，你试着将和弦的全部音下落保持，然后，单抬指弹奏这几个单音。”

　　范宁依言照做。

　　“对了，就是这种类似的感觉。”

　　“25小节，这里旋律到你了，和弦高音是旋律，或者我说的‘线’的走向，虽然你在弹和弦的‘面’，但是手腕要更加照顾四五指的动作。”

　　一个多小时的时间，范宁按照维亚德林的“点线面”提示，触类旁通地解决了大量类似的片段，他觉得自己对柴一的演绎理解上了一个台阶。

　　维亚德林则觉得，自己从来没教过这么“好教”的学生。

　　是的，范宁太好教了。

　　他会把所有自己能做的努力全做到位，然后就等你来推动那几处关键的节点，并且，几次就通。

　　这种级别的钢琴课，主要就是依赖“演示-模仿”的循环，老师知不知道该演示哪，能不能清晰，学生能不能听出和自己的不同，模仿能不能到位，都决定着灵感传递的效率。

　　这种循环是基础，但有时灵感难以形容，所以语言的启示也十分重要，有时老师某句出彩的形容概括，能让瓶颈瞬间被突破。

　　到了拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》，维亚德林给出的两个关键词是“踏板”和“指法”。

　　“基础得不能再基础的两个单词，对吗？实际上，这部作品想弹出效果，精髓就在于设计出契合的指法与精妙的踏板，它的所有艰深技法都是基于这两个元素呈现的。指法的设计原理关系到这首曲子中‘点’和‘线’的关系，而踏板的思考关系到‘面’的复杂和声处理。”

　　范宁刚刚弹完拉二第一乐章开头的钟声和弦就被叫停。

　　“有没有想过你开头这种激动人心又蠢蠢欲动的情绪是怎么来的？”维亚德林问道。

　　“复和弦的音程冲突，”和声分析作得不能再熟的范宁脱口而出。

　　“具体点，什么复和弦，什么音程？”

　　“小三和弦的框架让其苍凉而激振人心，夹杂其中的小二度冲突让其压抑而作势欲发。”

　　艺术作品不分高低，但审美活动分高低。

　　一首乐曲、一幅画作、一支舞蹈、一部诗歌，有人感受不到“爽点”，有人感受得到。而有人不仅能感受，还知道它爽在哪里。

　　一般来说，当你知道一段音乐为什么爽后，你会觉得更爽，这能让“耳朵怀孕”进化为“颅内高潮”。

　　“很好，这就是‘面’的思考。”维亚德林同意范宁的“爽点”分析，“那么现在，稳住大和弦最上方的音色，就是那个重复9小节的do，然后强化中声部暗含的小二度级进冲突，你试试？”

　　范宁重新落键，弹到第三组和弦时——

　　“就如一个东西外表平静不变，内部的矛盾却越来越激烈，又一直延迟未决。”维亚德林补充道。

　　范宁眼神亮起。

　　这8个小节的和弦还能这么理解？

　　这个味道，挺对劲啊...

　　第二遍结束，维亚德林又问：“还有什么导致了开头的戏剧性？”

　　“渐强的力度？”范宁答道，这个回答似乎更简单更常规。

　　“那么，维持刚刚和弦音程的处理不变...但在渐强的同时，又试着把节奏强调得更加均匀，更加自律。”

　　范宁根据提示弹第三遍。

　　“整部作品的情绪走向，是从人生的困境、压抑与愁苦，到沉静、冥思和自省，再到最后于暴风雨中放声歌唱...”

　　“而第一乐章的这个开头，无疑是全曲的一个缩影性的、代表性的预示...”

　　“想象某种节制而压抑本性的人生，就如深沉、浑厚、蠢蠢欲动的音响...最后的八度音符，钟声越来越凝重，然后一切倏然坍塌，去他妈的节制！去他妈的礼数！欲望和感情喷薄而出，爆发出音响的洪流，如同释放一切的呐喊！！”

　　“拉二”开头的处理方式，范宁和很多观点有过交流，但都是停留在“模仿钟声渐强”、“找感觉”或“酝酿那种情绪”的范畴。

　　维亚德林也有情绪分析，但他给出的，是三个实实在在的变化点：高声部重复音的强作镇定，内部小二度的音程冲突推进，渐强时故意对均匀节奏的更均匀强调...

　　当范宁砸下最后解决到c小调的主和弦时，他真真正正体会到了什么叫“一切倏然坍塌”，随着双手带出一片片气势磅礴地急速音群，隔壁钢琴终于奏响了模仿双簧管与弦乐组的乐队主题。

　　忧郁、深沉、宽广的旋律线条，就如一幅北国大地的壮阔画卷徐徐展开，漫无涯际的原野、萧索凋敝的公路、厚重低垂的云层...渺小的旅者在苍茫天地之间奔跑，奔涌的愁思深不见底。

　　这样的音响效果，这样的音响效果...

　　此时双手残影纷飞的范宁，对这位传奇钢琴家作出的实操性剖析佩服得五体投地！

　　会长，你是真的老手！你是懂艺术的！！

第一百三十三章 首席钢琴顾问

　　用理性的手法拆解了拉二几处大的情绪段落后，维亚德林开始谈整部作品的指法设计。

　　“引子过后的这片音群，都先是一个分解八度，再是带着五度音程的迂回上升琶音，像我除去八度，后面的用一只手就能完成，你们不能和我比...你把它写得太快了，此处指法如果只利用右手来完成除去八度音程之后的琶音，这种速度要求会相当困难。”

　　“是这么回事。”范宁深表认同。

　　更要命的是这里的主旋律还在乐队，钢琴只是营造狂暴的音流背景，它要去合乐队，不能喧宾夺主，还要兼顾音流中最低处的打击感。

　　也就是通俗来讲的“在跑动中继续敲钟”。

　　“你是怎么处理的？”维亚德林问道。

　　“左手弹奏前４个音，与右手配合完成整组琶音。”范宁答出了自己觉得顺手的方法。

　　“原理？”

　　“原理...”范宁皱眉思考起来。

　　“核心在于用5-1指转３-1指的手腕转动来弹奏左手八度与上方五度，符合人体的发力习惯，也便于强调重音，因此举一反三，在后续以八度为基础的同样结构的琶音织体里，均可采用这种方式。”

　　“原来如此。”

　　维亚德林开始一条条阐述“拉二”的指法或踏板的设计原理，让范宁触类旁通。

　　在有的片段，他用钢笔划出一道道弧线。

　　“此处右手看我的连线分组，每一组都以１指开头，内部的指法就全部化解为常规方式了，你的呼吸也用这个分组来处理...”

　　在有的片段，他用钢笔记下连续的数字2和3。

　　“这里你记住核心的思维是以２-３指为轴心进行转指运动。所有类似的音型都可以这样来摆脱大跨度的风险，从而保持了音乐的流畅性与演奏的舒适度...”

　　在有的片段，他把左手划出了两个部分。

　　“这里左手的三连音与根音按两声部处理，上方利用转指技巧后，根音很自然地就会用５指结束，凡是如此形式的组成都可以这样解决...”

　　“第三乐章这里的左手，指法不同但原理类似：缩短与根咅的距离。上方和弦尽量避开５指，并且利用手腕转动，在和弦与跟音之间创造把位感，以达到缩短距离的作用，嗯，这种片段的把位感相当重要...”

　　“这里你的和声是两拍一换，类似这么密集的音符，第二拍和第四拍踏板肯定要收掉，你不觉得音色很粘稠吗？”

　　“收太猛了，再不着痕迹一点。”

　　从指法到踏板，范宁点头如捣蒜。

　　“这两个片段怎么办？”几次踏板案例分析后，维亚德林指着两处和声功能复杂的小节提问。

　　范宁当即学以致用，按照之前的思路，标出和声进行中的经过音和延留音，并突出主要功能块。

　　他的左手弹奏着双层次的复杂和声，脚下抓大放小，将根音的变化切换出来，而弹到后续琶音时，又变为抖动踏板踩法。

　　“很好，下一个呢？”

　　范宁想了想，在第一个和弦进入时不踩踏板，直到复功能叠加时才踩下并保持到段落结束。

　　“第二部钢协上课结束。”

　　时间过去四个小时后，维亚德林大手一挥。

　　说实话，他觉得范宁的领悟能力简直是个怪物。

　　要他模仿的演奏方式最多重复三遍，普适性较强的解决法他能举一反十，至于原理层面的理论性东西...