他指出大师们一段优美的和声，是密集排列和开放排列两种形式的交替运用，最后他还阐述了和声连接法、旋律连接法等实操性的技巧。

　　一切感性上的认知，全部得到了理性的印证，这些平日苦苦思索之人大呼舒爽，而且在拔云见日之时，他们还发现了自己往日极大的误区。

　　——以前总觉得动听的音乐，肯定是在灵感爆发之下，用大量多姿多彩的和弦组合而成的，自己在日常实践中差点味道，通常被归结于灵感不够。

　　而范宁的展示让他们发现，和声写作的第一个问题，并不是发散灵感，去寻找色彩丰富的和弦，而是先做到让已有的和弦，在四部和声中的排列进行方式严谨而准确！

　　每一个声部的连接、音程的冲突与解决方向、和弦该用原位还是转位、哪些音可以省略、哪些可以重复强调...一首严肃音乐之所以浑然天成，音符多一显得冗赘，少一结构不存，正是因为创作者将最简单的音乐素材千锤百炼，而非通篇滥用色彩、堆砌双音、加厚八度、或塞入大量的琶音经过句以故作声势。

　　只要遵循范宁提出的这些原则，领会了这些技巧，哪怕仅简简单单地用I、IV、V级和弦，就能写出几小节非常纯正动听的古典四部和声！

　　台下600名听众真是彻底服了。

　　就如范宁所说，和声学是一门“经验学科”，参照标准是好听，只是不同时期人们对“好听音乐”的接受度不一...

　　但是，他简直吃透了“如何让音乐变得好听”的经验，并变成了可以切切实实操作的理论章程！

　　虽然很累很麻烦，但真的有用，再也不用在写作时苦苦搜寻灵感、胡乱修改尝试了！

　　此轮课程的计划是3个上午、9个小时，第一天结束后的晚上，范宁在音院行政楼的办公室继续打磨后续的教案，他忽然心有所感，门外之人的形象在脑海中勾勒而出。

　　于是范宁持笔抬头：“许茨院长，请进。”

　　“梆梆”的敲门声反而晚了一拍才传来，拧开门的许茨教授匆匆摘下礼帽：“

　　卡洛恩教授，紧急协商，明天上午的第二课能不能更换场地？”

　　几位故交都已去世，已是音院院长的许茨算是目前学校里和范宁最熟络的了，他是今天的听课者之一，此时也没有客套。

　　“发生什么了？”范宁疑惑问道，“这选课名额不是确定的400吗？而且空地的走道上可以加一百多个小凳子啊？

　　“你不知道反响有多猛烈。”许茨院长苦笑道，“本来以你的知名度，课前就已经火爆到加座了，这课后的反响再一传开，从中午开始，音院又收到了大量新增的旁听需求，其中有本来今天就没有抢到旁听加座的同学，有音院和其他院的教职工，还有外校的音乐界人士...”

　　“现在想旁听的人数，已经超过了选课人数！很多人找关系要一个名额，都层层找到我这里来了，甚至有在其他城市无法及时赶到的人，致电询问范宁教授的《和声学导论》下一次的讲授安排是几月几号，我只能答复暂无，让他关注你十月底的《对位法导论》...”

　　“学校对你的火爆程度已经作了充足预料，但实在没想到，一门内部选修课程竟然冲到外面的圈子去了！”

　　感谢首盟[感动浅笑]

　　啊，我真没敢想过这本扑街书能值得一个盟主。

　　唯一的想法是写到了百万字后，值得自己给自己奖励一个，现在95万，于是我1000大洋都备好了，准备12月份让胆小橙本橙斩获首盟，给新年增加点喜气。

　　毕竟我这种996外兼职+五小时码四千字的手残党，能恰到现在的全勤补贴已经值得骄傲了，自己上个盟主，让粉丝榜多个橙牌，也不用纠结加更还是不加更，赚麻了。

　　然后，作家助手已卸，今天晚上看群才知道消息，刷了几遍粉丝榜，确定和前几次做梦不是一回事。

　　那么...

　　现在正在写的这章，原本是明天11点的更新，等下写完校一遍就发出来作为加更，能等的夜猫子可以等。

　　然后明天的正常更新...我自己晚上想办法，你们懂的呜呜呜，毕竟是第一次，我努努力。

　　谢谢书友感动浅笑。

　　谢谢老板，老板气势磅礴，老板永远不死。

　　以后我每次被评论骂，就去粉丝榜看你的牌子找心理安慰可以吗。

第一百四十章 做个游戏（加更4700字）

　　“呃...好吧...”范宁轻敲笔杆思忖道，“可是，这讲课不是开音乐会啊...”

　　“开音乐会？”许茨愣了一愣，考虑到范宁近日的动向，再联想起随之可能产生的需求，他露出了恍然大悟的表情。

　　“加钱，这确实得加钱。”他当机立断做决定，“就如同音乐会听众和门票的关系一样，校方支付双倍的课酬。”

　　说话间许茨院长心情逐渐舒畅，脸上浮现笑容。

　　时间让事故的阴霾开始淡化，圣莱尼亚交响乐团跃居学生乐团之首，文化部门方面也透出消息，10月初的排名更新，乐团能评定为二线职业乐团中游位置，学界名气、经费拨款、交流资源...都会接踵而来，而这堂选修课程的火爆反响，更是意外之喜。

　　“院长，你误解了我的意思。”范宁哑然失笑，“我说的‘和开音乐会不同’是指，如果场地再大一点，后面和两侧的人快要看不清楚板书了...”

　　“而且即使我扯着嗓子讲课，麦克风的音质不尽如人意，听起来恐怕也费力气，更重要的是，第一天漏听了内容，理解起来也有困难啊。”

　　“他们显然觉得能听上就不错了。”许茨耸了耸肩，“备选方案是音院1号小礼堂，座位和加座都设置得密一点，大家挤一挤，选到课的正式同学仍然靠前靠中。”

　　“他们行就行，我没意见。”

　　简短的商议结束，许茨离开后，范宁在这间安东老师生前的办公室里踱步思考。

　　今天讲学立说过程中的灵性通透感，让他确认自己的“烛”相攀升路径的后续门扉密钥，的确和“艺术理论的革新”有关，比如第三重“旋火之门”，或者更高处。

　　这不是全部，但肯定是重要一环。

　　“烛”的抽象含义中本就有“启明”。

　　对于“不坠之火”的奥秘而言，“启明”是让更多的人沐于主的荣光。

　　但是毫无疑问，范宁向世人灌输理性、言教灵感、扫清他们求索道路上的云遮雾障，这也同样是“启明”。

　　当然，想打开“旋火之门”并穿行之，恐怕不是简简单单将《和声学》及后续课程发扬光大就行的。

　　“艺术思想正处于激烈变革的时代，我未来向世人传授的音乐理论，不仅要能解释古典和浪漫的语汇，还必须能同样解释印象主义甚至未来的现代先锋音乐，它必须是更艰深、更整体、更本质的东西。”

　　第二天，课程从400座的大阶梯教室挪到600座的小礼堂，实际人数挤着并加座后已接近800。

　　范宁从II级和弦、VI级和弦的讲解开始，引入了阻碍终止的乐段扩展手法。

　　和声写作中的变化音开始出现：下属七和弦、导七和弦、属九和弦、重属和弦、中古调式以及霍夫曼民族音乐中的自然调式...这些众人平时就有使用，但用得十分混乱和“凭感觉”的素材，在范宁前一天扎实的理论铺垫基础上，全部变成了条理清晰、可按需采用的灵感语汇。

　　第三天，地方又换成了800座的中型礼堂。

　　而且音乐学院全院老师，从教授到副教授、从讲师到助教几乎快来齐了！

　　单看比例，比学生来得还多。

　　要知道，虽然圣莱尼亚大学偶尔有大音乐家过来交流讲座时，场面也是爆满，但那是学生，老师可没来得这么齐过。

　　如今师生一起坐在台下听课，这场面实属罕见。

　　最后这天，在挤着超过千人的听众面前，范宁终于开始了离调、转调与半音体系模进手法的讲解。

　　他详细地将调性之间的远近关系分门别类讨论，从平行调和同主音调的转调，到相差一个调号的近关系转调，从相差两个调号的次近关系转调，到相差三个调号以上的远关系转调，还有模进转调或意外转调...每种情形他都有完整的手法过程展示，并举出了与之相符的大师作品案例。

　　最后，范宁还奉上了三个转调技法中常用的“杀器”。

　　交替大小调的降6级三和弦（tsvi）、那不勒斯或拿波里和弦（N/bSII）、属七和减七的等音转调和弦...

　　很多人到这里才后知后觉地发现，好多好多大师案例中被认为是绝妙转调的片段，都可以按照这些手法进行模仿。

　　他竟然能将其总结归纳到如此高度！

　　而且每讲一个技法时，都将其掰开揉碎，还原自己拆解的过程，相应作品的应用案例也是信手拈来，足以见其涉猎之广。

　　这些堪称无价的技巧，就在这一方礼堂内，被范宁源源不断地慷慨倒出，纯粹看听众能收获多少！

　　没听成课的人，损失无法估量。

　　最后这门范宁讲授的第一门课程，以和声功能圈的总结、和作品调性布局的基本原则结束。

　　掌声一直到范宁提着公文包离场时，都没有减弱的迹象。

　　也无人起身，所有人都在原地整理笔记，消化收获。

　　再次投入到忙碌的乐团筹备工作的范宁，过了相当一段时间才后知后觉地发现，这堂世界首次的和声学授课，造成的反响是多么快速，又是多么深远。

　　学生们带着笔记的那些讲义，如山洪暴发般地扩散了出去。

　　范宁的讲义内容其实很简单。

　　由于这个世界没有投屏，板书乐谱的效率又太低，他提前按照知识点的分布，汇总了200多例大师作品片段，做了两级编号后让学校印刷并配发给了选课的同学。

　　这样分析到某一例时，直接说“请看多少条第几小节”，台上台下就能互相对上了。

　　除谱例之外上面没有任何的东西，一个字都没有，所以谈不上是严格意义上的版权著作。

　　但听课的人都将范宁的讲授内容，尽可能地填充到了每一寸空白处，从范宁对“当我们谈论作曲时，我们在谈论什么”的四门课程导言开始，一直到最后的转调技法、和声功能圈和调性布局原则。

　　那些记录得相对完整、相对更有条理的讲义，被大量的学习者借去复印，一传十，十传百...

　　如果说范宁此前的演出或创作活动，影响的是偏实践或市场化的、活跃在舞台上的作曲家或演奏家...

　　那么这一次他对传统《作曲学》的革新思想，以及第一门《和声学导论》的问世，则在教育界、学术界、音乐界甚至是更广泛的艺术界引起了强烈的震动！

　　在这个存在神秘，人们过于依赖灵性的世界，“多以灵感驱动”和“理论粗放滞后”可不仅仅是音乐领域的通病。

　　而现在很多人开始了反思。

　　包括艺术理论学者或教育家，包括需对“艺术事业繁荣度”负责的当局，还有那些渴望更进一步的艺术家们。

　　或许是巧合，就在为期三天的和声学课程结束的次日，另一件同样引起各国音乐界关注，尤其是让乐迷异常兴奋的事情也宣布了：

　　范宁的第二张唱片，正式发行开售。

　　是的，在他第一张夏季音乐节唱片获得首批销售4450份、累计销售5150份的三星带花评价之后。

　　间隔之短、效率之快令人咂舌。

　　更吸睛的是，这位指挥家居然不是选择继续录制管弦乐作品...

　　他居然来了个钢琴独奏！

　　范宁指挥，这回选择了以钢琴家的身份首次与公众对话，而且同样是新作，再而且，仅仅只有一首！

　　作品名字还特别长特别直白复古。

　　可能是20镑定价的独奏类唱片比上次低了10镑，可能是已发行过一段时间的乐谱存在预热效应，也可能是专业的艺术市场分析..总之这次霍夫曼唱片公司的信心似乎比上次还足。

　　在没有“预订摸底”环节的前提下，直接向工厂下达了5000张的首批生产任务！

　　他们作为一家管理模式先进的公司，库存成本控制一直都是行业领先，存在成熟的产销节奏，生产一批消化一批，误差较低。

　　看来是有较大把握，认为范宁的这张唱片能冲上四星评级的首售门槛了。

　　销售火爆进行中。

　　而且微妙的是，他的《和声学导论》与钢琴唱片开售的时间衔接在了一起就算了，《为固定低音主题而作的...键盘练习曲》还正好是一首中古风格的大型复调作品！

　　仿佛是在预示着下个月底的第二门课程：《对位法导论》！！

　　双重的事件影响迅速扩散至海外，率先向范宁抛出橄榄枝，重金邀请其出国授课的，就是严肃音乐发源地西大陆的神圣雅努斯王国音乐学院。