“我将告别那泛着该死霉味和粪臭、墙壁薄如火柴梗的廉价租房，一直支持我的妻子和女儿能在圣塔兰堡安家，享受会客厅、壁炉、衣帽间和独立盥洗室…而前往更美好远方的采风计划也将排上日程…”

　　克劳维德和库米耶两人觥筹交错间对未来展望畅想。

　　“我建议大家趁着本次相聚还未结束，向范宁先生请教一些更富实际意义的问题。”马莱似乎是一个实用主义者，“比如，之后的双月展该如何准备呢？我们手头还有不少此次未选的画作，嗯，另外那些被出价的作品，也遵照了您15%的比例控制而没有出手。”

　　“画新的东西，以新的东西为主。”范宁在谈笑间给出自己大量的专业意见，“每个周期都有两个月的时间，以诸位的活力与热忱会出不少新的东西，这些反映印象主义者实时动向的创作，是现在最能引起美术界关注的。”

　　“当然新玩意儿不是全部，我们也需要‘热一下冷菜’——”

　　“有些令人爱恨交加的争议之作，可以拿出来继续制造舆论；有些出价远未到天花板的作品，可以在后几次展览中故意雪藏，让此前犹犹豫豫者追悔莫及；曾经在落选者沙龙上坐冷板凳的潜力作品，也可以实时让它们重见天日，造成一种‘怀才终遇’的效果，从而把诸位其他类似作品的声量也抬起来…”

　　“当然这不能一概而论，艺术市场具备相当多的变量，有时看似同一性质的事物，按机械的经验进行操作后，却得到截然相反的结果…嗯，届时我会给你们一些实时的指导，但最重要的永远是你们后续生涯中的灵感与突破…”

　　范宁侃侃而谈，并顺手举了自己几个往日运作的典型案例，在场的画家们各个大受震撼，并越发地对其相见恨晚了起来。

　　“我有个冒昧的私人问题。”他右手一旁的女作曲家托腮开口了，“范宁先生，我比较好奇您这样天才的伟大音乐家，目前的个人业余生活中留有空白吗？”

　　范宁与这位穿玫瑰色披风，留着大波浪头发的洛桑小姐对视：“可能…比空白要丰富一点？但比丰富要空白一点？…”看着洛桑兴趣盎然又面带疑惑地追问式歪头，范宁下意识地伸出手掌贴了贴自己的下半脸。“不是，主要是您说的个人业余生活指什么？啊，已经六点半了…”

　　当夜的音乐会，重头戏自然是上半场的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》，与下半场的德彪西《大海》。

　　“普三”引子部分，范宁的指示手法一贯优雅自然，单簧管纯净明澈的声音领头，带领乐队塑造出了气息宽广，带着民歌特点的歌唱性氛围。

　　这又是一首抒情精致的浪漫主义杰作...听众们一开始如此认为，并找好惬意的靠坐姿势。

　　突然，维亚德林的手指以从天而降的姿态落键，在钢琴声部奏响了一支切分性极强的，简洁轻快又生机盎然的律动主题！

　　C大调，最简单的调性，纯白一片，无升无降。

　　可往后，它的发展手法之大胆，完全是在调性极限的边缘游走！

　　ff力度的增三和弦、降五音大小七和弦、尖锐的小二度刺响、弱拍的重音记号强调、极其不安的节奏...某种诙谐又怪诞的形象瞬间被竖立了起来。

　　呈示部结束句，钢琴奏出连绵不断的等分性三连音。

　　快板的演奏速度配合乐队声部的弦乐拨奏，这种形象逐渐衍变成了张力十足的，童话与恐怖对立伴生的矛盾体。

　　乐迷获得了一种从未经历过的审美体验。

　　明明其中依旧有很浓的霍夫曼民族素材影子，却十分刺激！新奇！光怪陆离！

　　而且钢琴家“李”在处理这部钢协时，简直是将人们认知里的所谓“炫技”的边界，给成倍成倍地拓展了出去！

　　比如音乐中的那些歌唱性元素，被他的奇妙呼吸营造出“极其上头”的舞曲律动感；

　　富于幻想和沉思的段落，观众听得神思游离，颅内不断溢出幻象和光芒。

　　而在某些片段，听众们听到了发泄似的捶击，或看到了似木偶一般的呆板形象，那些机械般的节奏、“干巴巴”的音色、粗野狂暴的运动、或者娇媚玩味的触键...

　　一切都在不断试探着戏剧性张力的极限。

　　范宁先生的这首《C大调第三钢琴协奏曲》...

　　那些坐于前排、攥着胸襟衣物、屏息聆听的淑女们确信——

　　哪怕带上耳塞屏蔽声音，光欣赏“李”演奏它的动作，她们都可能晕眩过去！

第一百五十一章 一次小小的致敬（5200）

　　普罗科菲耶夫这部被前世被评价为“吃力且讨好的钢协”，所展现出的每一个难度、每一处技巧，都将以瞠目结舌的音响效果回报钢琴家和听众。

　　终章尾奏，密不透风的双手八度如惊涛骇浪呼啸而来，“李”所爆发出的惊人力量快要震断琴弦，色彩浓艳刺激的音响效果，在整个交响大厅的空间内剧烈震荡。

　　长时间处于缺氧状态的听众，此时长出一口气，额头的青筋和小腿肚子的肌肉仍在不住颤抖，手心背心的汗渍开始传来凉意。

　　这无疑是场“大尺度”的演出。

　　但范宁所放出的时机，所制造的铺垫，让一切条件都已成熟。

　　思想开放的进步人士在享受感官的冲击，而少部分平日热衷于鸡蛋里挑骨头的作曲家或评论家，也难以质疑范宁的创作水平。

　　说他因为不会走“正道”，所以选择博人眼球、离经叛道的方式？

　　开玩笑！去听听前面他写的中古复调音乐、本格主义音乐和浪漫主义音乐？

　　就连最保守的那些乐评人，此时都不禁觉得：这种曲目安排肯定有他的道理，这首钢协肯定是有什么我没听懂的地方？

　　而且三首钢协，范宁的选择思路和递进顺序是——

　　柴可夫斯基-拉赫玛尼诺夫-普罗科菲耶夫。

　　它们的语汇逐渐激烈，但音乐的内核、素材的选取、展现出的精神，仍然具有一脉相承的斯拉夫民族性！

　　本格主义的遗风拥护者、学院派的浪漫主义者、现实主义和民族主义者、自然主义和印象主义者，无论是追求感官与光影的刺激，还是期待理性与均衡的教导...

　　每个人都能在这十场演出的作品里找到让自己满足的地方！

　　在听众们这样或震撼、或期待、或各有所思的预热状态下，最后一首被这位伟大作曲家称为“声援印象主义”的管弦乐组曲《大海》，终于如期到来了。

　　范宁再度信步登上指挥台。

　　交响乐团背后的舞台墙体上，一宽幅布面油画在绳索的牵扯中，开始缓缓上升。

　　印象主义画家克劳维德《海景·渐变》。

　　在大厅咳嗽声逐渐归于消失的十多秒里，听众低头看向了曲目单，上面写有范宁对《大海》组曲第一首的标题指示：

　　《在海上，从黎明到中午》

　　于是他们先将注意力投向了横幅油画的最左边，那里的海洋黑蓝而深沉，天空是从灰到紫再到青色的渐变，夜幕有即将被缓缓揭开之象，极少而引人夺目的光辉在海平面跳跃...

　　乐曲起始，范宁向弦乐组给出力度微弱但拍点明确的指示。

　　“嗡——”

　　弦乐由低到高、由弱到强，与定音鼓敲出的海波滚动声交汇，形成微弱的序奏音响。

　　“叮咚~”“叮咚~”“叮咚~”

　　两架竖琴以清脆而恬淡的伴奏渐渐与之相融。

　　弦乐组奏出不安的震音，木管组出现朦胧而不谐的和弦，于是海空分界线的模糊质感被勾勒，黎明前的海水开始轻轻地拍打岸边。

　　夜幕缓慢地揭开，光亮映照在海面上。

　　曙光划破黑暗，雾霭渐渐褪去，天空由紫色变为青色，逐渐地染上了光辉的前色。

　　“一望无际、深沉浩渺、咸风清冷…是海，我看到大海了！”

　　“我确信我不在交响大厅！”

　　几十秒的时间，已有相当部分灵感较高听众，从“听演出”一事上抽离出来了！

　　双簧管和英国管交替奏出极其微弱的主体旋律，象征大海开始苏醒。

　　同时小提琴以增二度音程下行对位，隐喻海面上的薄雾被金色的阳光彻底驱赶开来。

　　大海在阳光的照耀下熠熠闪光，这是它仍是祥和的，但蕴藏着无限的变化和深沉的能量。

　　木管组以委婉动听的音调再次变奏主题时，弦乐组伴奏轻柔而空灵，好似伴随歌声送去习习凉风，使人心旷神怡。

　　越来越多的人，被极强的身临其境感所占据心神。

　　“什么情况，这是什么声部划分方式？不对，不对，我竟然有点听不出来了，太复杂了，这到底是什么结构？不看谱面真的分不出来…”

　　“为什么两个不同节奏的声部可以同时演奏？节奏还可以和音符一样对位的吗？他这是怎么写出来的？”

　　乐迷们沉浸在音乐中不能自拔，而内行看门道，那些“发现不对劲”的专业人士，尤其是作曲家和指挥家们，逐渐瞠目结舌了起来。

　　舞台上的16把大提琴，竟然在以四个不同的声部分奏！而且首席位置上的罗伊小姐，将范宁的指令传递地非常到位！

　　这算复调？这应该算复调吧？但哪有这么“微”的复调？一个声部还能再拆成四个？出来的音响色彩简直是史无前例的奇特，就像包裹着神秘物质的缠绵薄纱！

　　这他妈是什么玩法？

　　“可能，可能这就是复调大神的新思维吧…”主编唐·耶图斯感觉自己的认知正在三番五次地被重新构建。

　　而更让几位著名作曲家惊掉下巴的，是在范宁的指挥棒下，有一处木管与铜管组以6/4拍演奏，而打击乐与弦乐组以4/4拍演奏！

　　两种拍子，同时合奏！

　　小节完全对应！！

　　如果还不算绝奇，后面他们又听到，在某处6/8拍的进行中，竟然突然插入了一小节的9/8拍，然后又回到原样，完全打破了乐曲稳定的节拍律动。

　　再一处，先是12/8节拍进行，突然圆号与长笛演奏的主题变换为4/4拍，乐队全体又马上变为6/8拍，最后铜管、打击乐与中音双簧管4/4拍再回去，可是弦乐又成了12/8拍…

　　听众只觉得大海的律动听起来好奇妙，可这些音乐专业人士，此刻满脸都写着“发生了什么？”。

　　这他妈的又是些什么玩法？

　　就连那两三位来观演的大师都张大了嘴巴。

　　“大海好像是这样无常的，但凡是真实的大海，就不可能和古典油画中一样规整地律动…可是，这节奏到底怎么回事？它的谱面到底长什么样？到底是我听错了还是？…这该怎么指挥乐队去演啊？”

　　“归根到底是我见识少了？”

　　皇家音院交响乐团的首席指挥阿多尼斯，此刻正在怀疑人生，他认为自己有可能是个土鳖，尽管这听起来似无稽之谈…

　　实际上在前世就对《大海》作过分析的范宁知道，前者那种复节奏的对位，在现代指挥法中是借助“赫米奥拉原理”实现的。

　　它的萌芽形态在巴赫时期的舞曲作品中就有过探索，只要找到拍点提示的公约数，配合特别的科学手法，加上一支足够专业的乐队就可以实现。

　　而后者节奏转换的指挥法，也是通过时值与比例关系的过渡提示实现的，可以看成转调手法中的共同和弦，不然光靠灵感去协调演示，恐怕有点费劲。

　　范宁心中十分了然，印象主义的音乐语言与结构更加模糊与抽象，节奏听感的游移性较强，但演绎时并不能因此而显得暧昧模糊。

　　因为这种效果全是音乐家故意精心设计出来的！一个拍点不对就会完蛋。

　　正所谓“听众可以因律动恍惚，你不可以”。

　　他在上德彪西作品的钢琴课时，教授就极其严肃地强调过，“德彪西的节奏思路比古典主义还要严格，你把他谱面上指示的节奏全部精确做出，印象主义的律动就出来了。”那首自己曾认为弹得“飘逸出尘”的《月光》，被老教授批得一无是处，全部推倒重来。

　　尤其现在自己是指挥，动作游移是对乐手不负责任的行为，更应该目的明确、语意清晰。

　　当然，时间紧迫，他承认确实有点速成了，还是归功于用启明教堂给骨干成员们开小灶的结果。

　　晶莹剔透的竖琴伴奏之下，双簧管和弦乐混合奏出第二主题，海水温顺的面容中时不时露出狰狞的预示。

　　展开段出现了一段非常平静的旋律，中音双簧管（英国管）的吹奏展现出忧伤彷徨的情调。

　　最后主题以低沉舒缓的姿态再现，结束处不只竖琴伴奏，圆号的强力吹奏，小号的上行旋律齐齐加入，拂晓降临，光辉夺目，湛蓝的大海衬托着摇曳的金光。