那可爱的磨坊姑娘她已属于我，那可爱的磨坊姑娘她已属于我！”

　　31-32小节的高难度片段，旋律在流动时出现了跨越九度的大跳，而夜莺小姐仍然保持了无比的连贯性，吐字清晰、气息稳定、眼神坚定，十分恰当好处地表现出了主人公“非我莫属”的昂扬情绪，这让很多倾向于芮妮拉的教会和王室评委都连连点头。

　　与恋人的相处是甜蜜的，但往往不出多日，便会经历思念猜疑和黯然神伤。

　　主人公开始望着墙上高挂的七弦琴发呆，望着她留下的定情信物怔怔出神。

　　两人关系的反复无常，交替起伏的爱与猜忌，心中的不安与折磨让他难以自拔。

　　第14首，《猎人》，乐曲转入少见的黑色c小调，钢琴直接强力度进入，以紧凑的气息奏出连续的八分音符，主人公的情敌猎人出现了。

　　“那猎人在小溪旁到处寻觅，傲慢的猎人为何不去森林里？

　　在这里找不到野兽的踪迹，只有一头小鹿属于我自己。

　　你若想看我那驯良的小鹿，就把你的猎枪放在森林里，

　　再把你的猎狗在家中栓起，不要让那号角来扰攘喧闹！……”

　　少女的音调从强作镇定的宣叙，变为苦苦向命运哀求，而在第十五首《嫉妒与骄傲》中，钢琴源源不断地跑动着十六分音符，附点节奏型的双音不断飞溅而出，这种情绪又变成了在庆存侥幸和怒火中烧之间的反复无常：

　　“你急急地奔向哪里，亲爱的小溪，是否要找到那个猎人去讲道理？

　　回去，回去！

　　为爱那磨坊少女，对也轻浮行为我并不在意，回去，回去！

　　她昨天傍晚没有在门前站立，也不曾引颈张望把别人寻觅，

　　当那猎人从她门前疾驰而过，也不见她的身影出现在窗里！”

　　一直在评委席中间一言不发的吕克特大师，终于和他的几位学生及追随者们，拾起了桌旁的“芳卉花束”。

　　然后，动作依旧停滞半空，一眨不眨地看着台上的蓝裙少女。

　　他实在是有太久，没被一首艺术作品中这样的情感所深深打动过了。

　　舍勒这首作品的起步是如此活泼明快，以至于前十首歌曲仅仅用了一首a小调，而在这里，悲剧的走向让情感急转直下，不多的c小调g小调连续两首铺排，造成了极度震撼人心的效果！

　　久违的震撼与感动！

　　“去，小溪，快去告诉她，去，小溪，快去她那里。

　　不说也好，你看我竟然找不到合适的话语，

　　就说：他为你做了一支芦笛，能为你吹出迷人的舞曲。

　　快去！快去！快去！！！……”

　　夜莺小姐攥着衣裙在台上呐喊，而遭受了巨大爱情创伤的主人公，开始变得敏感忧郁、更加患得患失起来。

　　在第十六首《可爱的颜色》中，他还在追寻与心上人相恋时对方的喜好，试图让她回心转意，可立马又变成了第十七首《可恨的颜色》，钢琴以左右手敲击着单音，B大调旋律从小字一组的#D接连跨越到小字二组的#F，十度音程的反复起伏，形象的刻画出了由爱变恨的心理，也预示了全曲悲剧的发生。

　　第十八首《凋零的花》。

　　调性重新回到简洁的G大调，瓦尔特双手隔着休止符，静静地敲着重复又规整的和弦序奏。

　　“她带来无数鲜花，都安放在我的坟墓上，

　　她似乎也理解我的悲伤，让泪水不断地流下脸庞，

　　为什么她的花儿都凋谢？为什么她的花都消亡？

　　噢泪水不能使爱情复生，就象这凋零的枯枝一样……”

　　听众们呆呆地座立，看着夜莺小姐落寞而歌，长诗的情节演变到这里，已经变成彻头彻尾的爱情悲剧，因为美丽的磨坊女爱的不是主人公，而是一位英俊的猎人。

　　一连串下降的音符从瓦尔特指尖下流出，极端哀痛的旋律，心如死灰的悲伤。

　　随后调性转入同名g小调，第十九首《磨工与小溪》，瓦尔特的弹奏更加迟缓滞涩，左手一音，右手一音，昔日活泼流淌的溪水，也似乎冻结成冰了。

　　“当那颗痴情的心儿终于平静，花园中的百合都已凋零，

　　天空中明月躲入云层，为了遮住它满面泪痕的愁容，

　　快乐的小天使也闭上了眼睛，用悼歌使他的灵魂得到安宁。

　　当爱情里不再有幸酸悲痛，将有一颗新星在天边诞生。”

　　主人公在第一段向昔日的伙伴小溪诉说，然后乐曲又回到G大调，单薄的伴奏也重新变成了流动的十六音符。

　　小溪似乎在劝慰着他，平静、明晰而柔和地摇曳着。

　　“……啊，小溪，亲爱的小溪，这话多动听。”安在低低笑着摇头，然后轻声回应起来，

　　“但小溪你可知道：这就是我的爱情。”

　　一直默默坐在角落的范宁，看着她的蓝色背影转了个身，边朝钢琴走去边低声唱道：

　　“我愿安息在你清冷的水波中，

　　啊小溪，亲爱的小溪，你唱歌不停，

　　啊小溪，亲爱的小溪，唱歌永不停。”

　　于是听众发现，少女终于结束了表演状态，回到了钢琴旁凝然站立。

　　《美丽的磨坊女》……为什么这位舍勒先生用大调为主的布局手法，能写出如此凄美的作品？为什么这么温暖如歌的相遇，最后却是以这样的悲剧作结！

　　该死啊，这个舍勒把“宫廷之恋”写到这种程度，简直没有心！！！

　　就如“爱是一个疑问”般叫人彻夜难眠！！！

　　应该是还有一首，但主人公已经死了，叙事长诗已经结束。

　　第二十首，《小溪的摇篮曲》。

　　瓦尔特双手奏出古典的四部和声进行，高低声部是二分音符的平缓线条，中间是柔情摇曳的附点节奏填充。

　　“安睡吧，安睡吧，闭上你的眼睛，倦游的流浪者不再远行。

　　真情不泯，大海把小溪吞没怀中，愿你的心灵得到平静。

　　你将安居在这蓝色的水晶宫中，睡在柔软的枕上别再苏醒。

　　轻轻荡漾，就象摇篮的摇动，好让流浪儿平安地进入梦境。”

　　E大调的奇特色彩，游离于首尾闭环的G大调之外，这说明，夜莺小姐终于是在以旁白的小溪视角演唱最后一首了。

　　“当那猎人的号角声声吹动，我的波涛声将为你分外暄腾，

　　勿忘我，别张望，免得触影生情，愿你让他在沉睡中做个好梦。

　　走开吧，快离开这桥边小径，

　　姑娘啊，你虽然美丽却残酷无情，

　　你的身影啊，会扰乱他的平静。”

　　每次分节歌歌词重复的最后一句，摇曳的四部和声填充都会暂时消失，钢琴声部变作了弱而整齐的大和弦伴奏。

　　主人公的生命不仅归于平静，他的经历、他的劳动、他的爱情也将逐渐被心上人遗忘。

　　“但愿你能留下你那洁白的手帕，

　　好让我拿来遮住他未闭的眼睛；

　　夜安，夜安，等万物苏醒，你就会忘掉欢乐与悲痛，

　　明月初升，夜雾迷蒙，天空却显得格外地辽阔纯净……”

　　人声结束后的最后两小节音乐，钢琴附点的节奏型再起，溪水依旧流淌，直至消失在远方。

　　瓦尔特提腕站起行礼，翻谱的露娜小心翼翼地学着他的动作。

　　夜莺小姐将视线探向舞台角落，她重新噙起活泼开朗的笑容，与那道暗处仅有轮廓的身影对视。

　　露天歌剧院安静了十多秒后，克制而深沉的掌声如潮水般涌了过来。

第五章 天使告诉我（1）：悦人之礼（三合一）

　　“哗啦——”“咔嚓——”

　　心荡神驰的破碎声从各个角落迸出，足足近千位听众的手中作出了选择。

　　而吕克特大师和他的几位学生，更是从主席台上站了起来鼓掌。

　　“艺术歌曲有史以来最凄美绝伦、感人肺腑的作品。”

　　吕克特一字一句地吐出评语。

　　显然，不光是钢琴与人声的音乐，这首原先由德国诗人缪勒谱写的长诗，同样击中了这位主评委的内心。

　　“舍勒《美丽的磨坊女》，从第一个音符到最后一个音符，全部完美无缺。夜莺小姐所唱的每一首歌曲，亦皆为发自赤诚之心的泣血结晶，无任何虚假造作，无任何斧凿痕迹，诗与音乐的协和达到浑然天成之境。”

　　吕克特说完手中用力，折下了手中的花束，数位学生和追随者紧跟其后。

　　这是第一批作出了选择的评委。

　　他们的花束中，“不凋花蜜”含量本就是听众们的近百倍，而作为主评的吕克特，权重又是普通评委的十倍，恐怕能与近千位听众比肩而论。

　　近千位听众，又近千位听众，这一下，夜莺小姐胸前的号牌光芒大盛。

　　她蓝色衣襟的领口、袖口、裙摆的下沿和飘带，浓郁的红光欲要凝结滴落，而在那些过渡的衣物与肌肤地带，又呈现出一种美得无与伦比又难以言喻的淡紫色。

　　随着她的呼吸起伏和衣衫飘动，那些色彩在昏暗的舞台上拖拽出一道道残留的紫色星光。

　　靠着《美丽的磨坊女》，夜莺小姐将听众支持率拉到了接近40%，这已经和布谷鸟小姐势均力敌，而包括吕克特在内的数十位评委表态，直接让她在舞台上的光华占据了上风。

　　但是……

　　“老师，这些人依旧未作表态。”评委席上，名歌手库慈低声向吕克特开口。

　　“预期之内，他们在翘首渴盼塞涅西诺在第三轮拿出的作品。”大师淡金色卷发下的双眼平静地盯着台上演唱的下一位乐手。

　　早在五首《吕克特之歌》结束的时候，他的心情就五味杂陈，单说今天演唱的后三首《在午夜》《请不要偷听我的歌》《我弃绝尘世》，立意、编曲、演绎就无一不是登峰造极的水平，但偏偏基调和风格太“正”、太“严肃”了。

　　尤其后面登场的芮妮拉未经开口，汇聚的钟爱便轻易超过了安，这真是说不上来的可悲。

　　没错，自己成名在前，威望无出其右，可以再写点激浊扬清的作品，也可以影响一些学生或追随者，但是，今夜的评委有足足四十八位！

　　自己有更高权重，也有三位得意门生、三四位受教育恩惠者、五六位追随理念者，但剩余未表态的超三十五位评委，都是王室贵族、神职人员、讨论组考察者、以及和他们有千丝万缕联系的大商贾家族或“资深”媒体乐评人……