“有。”范宁的脚步没有停留，脸上仍在继续刚才的若有所思。

　　在熟悉的人眼里，他看起来也和行旅时一样，走到钢琴旁边后，把帆布包随意扔在琴脚，又将那把随身怀抱的“伊利里安”在舞台上平稳搁好。

　　瓦尔特满脸羞愧地站起让开，他总觉得是自己拖累了师妹没有夺冠，总觉得要是自己的钢琴能与指挥水平齐平，可能就不会出现这样的结果。

　　范宁没有注意到他的神情。

　　甚至没怎么去认真调整座椅和踏板。

　　在深思的灵感洪流之中，他的右手直接于#C键上轻抚落指，左手随即带出一串典雅而感伤的琶音。

　　“天啊我……”夜莺小姐全身的肌肤都微微战栗了一下。

　　那缕飘来的微风沁凉在肤又暗藏炽热，惹人心动又难以触摸，与瓦尔特那种雅努斯音乐世家出来的持重均衡风格截然不同！

　　对于大多数缇雅市民而言，每次听闻这位舍勒诗人的动静，都是以偏幕后的作曲家身份，实际上听他演奏或演唱的人没有几个，以至于不少人都在猜测其是不是在“扬长避短”......但今天这一出手，直接把全场听众评委、甚至夜莺小姐这个演唱者的呼吸节奏都给扰乱了！

　　预先已沟通好的标题，再次在后方的电灯阵列中显现：声乐套曲《诗人之恋》，春天（一），《在灿烂明丽的五月》。

　　“爱是一个疑问。”

　　才进行到第三个小节，至少有超50位的内行听众直接想到了这句经典教义。

　　舍勒弹出的这条略带凄美感伤的旋律是#f小调无疑，可他第一个使用的和弦竟然不是主和弦，而是#g小调的II级和弦！随后音乐在II级与V级和弦中交替，也迟迟不肯回到主和弦让人心安！

　　明明钢琴所织的是一张纤巧而闪烁着柔美和声的网，明明诗人在五月盛开的鲜花和迸发的爱情中沉沦，但这样的和声编排无疑是“一个疑问”。

　　似乎在故事的一开始，诗人就对这段爱情产生过不安与疑惑的情绪。

　　夜莺小姐将纷乱的呼吸调匀，脸上洋溢起甜甜的微笑。

　　发自内心的程度极高的。

　　她扶着钢琴一角，轻轻地进拍歌唱：

　　“在灿烂明丽的五月，

　　当所有的花蕾绽放，

　　爱情，那时，

　　也在我心里滋长。”

　　流淌的十六分音符将声部一分为二，串联出恋人在春日和风中的细语。

　　而大小分解和弦的色彩交织，就如葱郁树荫下的香味与光影。

　　“在灿烂明丽的五月，

　　当所有的鸟儿歌唱，

　　我向她透露了，

　　内心的思念与渴望……”

　　第一首歌曲的结尾，范宁的手指和踏板均未当即松开，和声更是停留在悬而未决的属七和弦，似乎预示了诗人的爱情也会如此这般没有完满的结局。

　　“完了......”有不少之前已经被捅过一刀的听众，因为这个属七和弦，心中再次涌起不好的预感。

　　实质上的比赛对决都结束了，这种事情就不要了啊！

　　下一刻，范宁在琴键上轻巧触键，奏出似跳非跳、似连非连的半连音符，就像断了线的泪珠接连落在地上的破碎声，夜莺小姐随即提息进拍：

　　“从我的泪水里，绽开无数花朵；

　　我的叹息融入夜莺的歌。

　　如果你爱我，亲爱的，

　　我会送你无数花朵，你的窗前会响起夜莺的歌。”

　　春天（二），《盛开的鲜花从我的眼泪中迸发》，四分与八分音符的组合先长再短，在范宁连音线条的衬托下，就像是眼泪在主人公的眼眶中打转了好久，终于忍不住“啪”的一声掉落在地。

　　气氛稍显凄清低迷，但随即，范宁敲出接连跳动的断奏十六分音符，蓝裙少女嘴角噙着笑意，唱出了一连串活泼的像绕口令一样的句子：

　　“玫瑰、百合、鸽子和太阳，我曾在欣喜中爱过它们。

　　但我已不再爱它们了，我只爱那个娇小、优美又纯洁的人！”

　　令人心神摇曳又无比叹服的，是钢琴与人声亲密无间的配合：夜莺小姐的所有快速音节，全部都唱在钢琴奏出的休止符里！

　　——钢琴“咚咚”地占据了两个十六分音符位，人声又“砰砰”地占据另外两个位置，就像两颗拥抱在一起的炽热跳动的心脏！

　　“所有爱情都来自她，她就是玫瑰、百合、鸽子和太阳，

　　我只爱她一个人，那个娇小、优美又纯洁的人！”

　　在这第三首《玫瑰、百合、鸽子和太阳》里，诗人认为他的恋人就是世间的一切，在所爱之人面前，那些曾经喜爱过的玫瑰、百合、鸽子和太阳已经逐渐褪色，他的心中只有优雅、纯洁、甜美的那位天使。

　　那就是他心中的玫瑰和百合，是一切美好事物的集中体现。

　　这种奇特又真挚的告白方式，让所有聆听者不禁怦然心动！

　　已经有一部分听众感觉后悔了。

　　刚刚冲动之下，花束折得太早了！

　　范宁弹响一个持续整小节的长和弦，然后作较为规整的柱式反复，夜莺小姐在此伴奏下，唱起了一支类似歌剧中宣叙调的歌谣。

　　春天（四），《当我凝视你的眼睛》。

　　她的旋律没有过多复杂的节奏型，同音反复与三度的上下行类似说话的语调，且一字一音的咬词方式好似喃喃自语：

　　“当我凝视你的眼睛，

　　我的忧伤与痛苦便融解了。

　　当我亲吻你的嘴唇，

　　我的痛苦便痊愈了。

　　当我贴在你的胸前，

　　我感觉被绝妙的幸福所攫获，

　　但当你轻声低语‘我爱你’

　　我却禁不住要悲痛地哭了。”

　　人声一直作内心独白似的宣叙，钢琴声部也在进行平稳的配合，可在演唱部分将要结束之时，范宁指尖下却出现了零星的跳音。

　　夜莺小姐原本向着键盘站立，此刻却换了一只手扶琴沿，脸庞更加侧向了听众。

　　她的心脏砰砰跳得厉害，一丝对未来的惶恐莫名浮现心中，而钢琴进入尾声时，跳音的奏法已完全占据了主导地位，如此一直减弱减慢直至消失。

　　相当部分听众真的感到后悔了，甚至，后悔的还有好几位评委。

　　这几人和芮妮拉不算是最接近的关系，只是由于自己所处的势力或流派，或刚刚一时间被撩拨的冲动而作了选择。

　　这真挚的少女和真挚的诗人之恋啊……

　　可是后悔又有什么用？

　　明年，明年吧。

　　“对了，为什么都是春天？”一直凝然持笔聆听的吕克特大师突然问道。

　　刚刚一连四首的标题展示，用的都是春天（一），《xxx》，春天（二），《xxx》这样的格式。

　　“我不知道。”

　　“瓦尔特先生交代后台信号员的吧。”

　　“不过好像交上去的舍勒乐谱里只有后面的标题。”

　　旁边的三位名歌手学生库慈、尼科林诺、施密德斯的回答都不是很确定。

　　实际上，为了助于学生对于标题音乐的理解，范宁采用了前世一种音乐学观点的解读方式：16首《诗人之恋》套曲可视为主人公爱情的四个阶段，以春夏秋冬各四首组成。

　　春天的四首代表着美好的初见与爱意的萌芽，而自夏天开始——

　　范宁突然俯下身去，深踩踏板而轻落指尖，奏出一长串连绵起伏的绝美音流。

　　高低音的保持线条似血管般延伸而去，而填充在中声部的分解和弦，就像沸腾的血液在其中涌动。

　　夏天（五），《愿我的灵魂沉醉》。

　　比起日常生活，今天的安带有稍重的眼妆，此刻随着她歌唱间睫毛眨动，几颗晶莹的露珠不太引人注目地沾在了上面。

　　“我要把我的灵魂，

　　浸入百合的花杯，

　　让百合轻柔地吐出，

　　一首关于我爱人的歌。

　　这歌将震颤、悸动，

　　好像来自唇间的吻，

　　她曾经给予过我，

　　在那美妙的时辰。”

　　夏天是诗人坠入爱河的时节，这首歌曲堪称整套作品中情感释放得最强烈的一段！

　　但鼻尖已经微微发红的夜莺小姐，始终没忘记老师在乐谱前标注的Leise（轻声地唱）。

　　她克制着情绪没有跟着血液一起沸腾。

　　而是甘愿随着钢琴酩酊伴舞，让人声与绚烂凄美的音流相拥。

　　“这小姑娘，怎么回事？……”

　　听众隔的距离毕竟太远，最初是几位眼尖的评委，在她的眼眸里看到了别样的东西。

　　而在范宁演绎出那令人愁肠百结的尾奏，仿佛要海枯石烂中永存不朽时，排数靠前的听众们终于发现了不对劲。

　　那位衣裙拖拽着蓝紫色星光的少女，明明在轻轻地笑，睫毛上却挂着晶莹的露珠。

　　“夜莺小姐怎么流泪了？”

　　“小姑娘哭脸了，估计她还是很在意夺冠的事情吧……”

　　“是我我也会哭的吧。”