“可为什么刚才眼里的‘肥皂泡’也在您的音乐声中暂时消失，然后又回来了？”

　　范宁挥了挥手示意大家走下山坡：

　　“诸位应该知晓‘格’与‘失常区扩散’的关系。”

　　“暂不清楚其他的艺术形式是怎么起作用的，但我猜测，这种在‘带来拂晓’时刻才有的特殊鸟鸣，就是那些音乐大师之‘格’遏制失常区扩散的外显表象之一......”

　　“或者说，这是一段为数不多的‘自我修正时间’，它成功地拖慢了异常地带的扩散速度，否则世界末日恐怕早就临到了。”

第一百零二章 “交响备忘录”

　　“寻常情况下的失常区自然终年无人，即使在无人状态，它们同样能实现一定的自我修正作用，在每天的‘带来拂晓’之时。”

　　“而如果出现了外部的有序音乐，将其加以引导和提纯的话，这种自我修正作用会变强。”

　　“刚才就是如此：由于我们现在仍处于编号为A的不连续区域，异常地带是成气泡状分布的，可以理解为在整体上本来就‘更稀薄一些’，随着我缅怀大师的作品，大家附近的区域出现了更大的‘空腔’，短暂地回到了跟尘世一样的正常状态。”

　　“于是视野边缘的那些滥彩薄膜就消失了。”

　　“直到它们再次被异常地带占领，相当于你我又重新进入了失常区，于是视觉里再次出现了这种未知的事物。”

　　众人听完范宁解释后，均觉得这种猜测具有较合理的逻辑完备性。

　　刚刚的这些变化或机制，在某种程度上的确遏制了失常区的扩散——当异常地带重新占据内部被修正的空腔或气泡时，它们对于最外沿的蚕食速度，一定同时被拖慢了。

　　于是图克维尔试着套用这番猜想解释更多问题：

　　“刚才拉瓦锡主教演奏的第一首小提琴曲，效果不够明显，而第二首小提琴曲立即见效，这应该就是因为后者的洛尔芬已经是无可争议的‘新月’，而那位北大陆的范宁先生还相对比较年轻的缘故吧？”

　　“......基本应是如此。”范宁只能点了点头。

　　他一时间无法解释，前者其实是“掌炬者”级别的作品，原因是出在了蓝星音乐与旧工业世界音乐不相容的问题上。

　　同时，他也意识到，这种自我修复机制虽然延缓了末日的到来，但实在难以从根本上解决问题——出于某种未知的原因，这个世界更深处的异常地带已经积重难返，而且，每次“带来拂晓”的时间太短了。

　　“明白了一部分。但我还是没明白，出现在我们眼睛里的到底是什么？老杜尔克所看到的那些琴又是怎么回事？”

　　雅各布司铎的表情仍然忧心忡忡，面对这种在人体身上的未知异变，就像面对一团还未长大成熟的寄生虫般让人焦虑不安。

　　“暂时无法理解。”范宁在摇头。

　　“但我们的目的是赶路，而它们暂未对我们的行程造成困扰。”

　　“现在比较重要的是，顺着公路找到一个相对大规模的遗留据点，进去看看。”

　　这是另一个可能获取到信息的突破口。

　　这条历史久远的“公路”从之前悬崖下面的荒原延伸过来，虽然多处更换了建材，带有明显的不同时期的修建拼接痕迹，工艺水准也不尽相同，还有几处烂得完全断掉，但是之前一路始终没有彻底跟丢，总是找寻一番后又接上了。

　　估计已经延续了超过五百公里。

　　顺着这条路，博尔斯准将和安德鲁中尉已记录了几波勉强算得上是“遗址”的地标物，比如类似驿站或哨所的风化严重的小房屋，或是斜插倒伏的铁丝网，以及布满蜻蜓和蛛网的煤气灯杆......

　　但规模都太小，毁损痕迹都太严重，除了能证明的确有前人活动过外，看不出其他的东西。

　　所以范宁寄希望于能不能找着大点的遗址。

　　参考西大陆军方和官方组织的建设记录资料，从小型据点一路退却过来，几处小的过后就会有一处大的，南大陆曾经的情况很可能也类似。

　　车队再度点火出发。

　　尽管昨夜一宿未睡，但大家依然保持着较高的心里紧张度。

　　——也依然如往常般落空了。

　　并没有什么诡异的怪物来袭击己方，动物看起来也都是寻常习性。

　　路倒是比以前更难走了一点，车辆出现了几次刮擦，尤其是轮胎和底盘有了几次很大的磕跘，但图克维尔主教明显汲取了之前的反思教训，既然没妨碍行驶，就没有叫大家停下查看。

　　绷紧的精神必定有放松下来的时候。

　　原始生态的山川大地壮丽而奇瑰，天空蓝得特别深，在纯净的阳光浴泽下，树木的绿、河湖的银、朱黄的草，都被映衬得澄亮而富有立体感，与天光与水影一片装点在辽阔的苍穹里。

　　种种五光十色的景致，洁净的阳光和微风，让车窗边的队员们不禁轻轻随风哼鸣。

　　那些从各芳草间绽开的花朵、从林间生长的孢子、以及飘洒在叶片与空气中的花粉，鹅黄、湛蓝、桃红、碧绿......更是呈现出艳丽无方的光彩，迷炫了人的视觉。

　　偶尔，在这种身心畅爽的体验中，会感觉到某种未知的阴影，和一小股让人不寒而栗的陌生，但只是偶尔。

　　毕竟，遇到怪物或敌人扑过来的话，再将其合力解决就是了，大家的灵性反应又不慢。遇到邪灵污秽上身的话，布置秘仪、拜请神力净化就是了，大家的神秘学储备又不浅。

　　除此之外，如果日常行路时不放松下来，一直绷着肩膀和两股，又有什么额外好处呢？连范宁也不得不承认这点。

　　虽然一路下来，确实遇到了几件让人不明所以的小插曲，但后知后觉地来看，众人所做的预警和应对，完全只是在“和空气对峙”。

　　实际上，在这片尘世之外的无人之地行旅，根本不用考虑自己在世俗中扮演着何种角色、与他人处在怎样的社会关系，在战争中炙手可热的精良兵器，在这里毫无用场，所有和地位、财富、名誉、政治或宗教权力有关的要素，全部都自然而然、悄无声息地走向消融了。

　　当生活中的那些曾经令人困惑或遗憾的问题，在这里除却了任何受烦扰的必要后，他们欣赏着令人陶醉的山川风光的同时、就自然而然地思索起关于生命、信仰、艺术、归宿与命运等诸如此类的纯粹又宏大的“终极”命题。

　　范宁也没有成为例外。

　　只不过他选择的方式是钻入了汽车改装的小工作台，执笔，作曲。

　　是时候开始酝酿自己的第四部交响曲了。

　　而且，范宁心中的确保有着一丝警惕感，他觉得，与其说当下是在“身心舒畅的放松中带着令人不寒而栗的陌生”，其实更可能是“归宿和死亡正在以一种未知、华丽而诡异的方式悄无声息降临”。

　　据说文字和认知会被扭曲，但音符不会。

　　别人写的都是调查日志，自己则不如试着用交响乐来当作备忘录，如果某一天真的迷失在了这里，亲笔写下的作品没准能提示到自己，一路上真正发生的是什么。

　　或者，至少有可能提示到今后灵感更高、更有共鸣的后来者。

　　那么这第四部交响曲应该是个怎样的立意与基调呢？

　　范宁的第一思路，自然是从当下的境遇、所见、所感中找寻，或总结西大陆这一阶段以来的种种经历与得失。

　　但他的脑海中，不知怎么总是反复浮现着另一些陈年往事。

　　那是去年夏天...不对，已经是去年去年的夏天了。

　　说起来，现在的自己怎么到了这么一个遥远的世界，到了这么一番境地呢？

　　范宁想起的是在圣欧弗尼庄园的那个清晨，烛光晚餐之后的那个清晨，自己从睡房的沙发上醒来，在三角钢琴前弹着莫扎特的钢琴奏鸣曲K.330，当那些纯真、灵动、似无邪游戏的钢琴声在睡房内响起时，金黄澄澈的光束也从落地窗外射入，在地板各处洒出一道道明媚的条纹和斑点。

　　而后罗伊小姐醒来道了早安，与自己闲聊间，她站在落地镜前挽着自己的长发，不知是有意还是随意地说了这么一句：

　　“范宁先生如果在余生能写出类似这样的交响曲，即使那时得不到近况，我也会确认你一定过得十分幸福，没有怅然和悲剧。”

第一百零三章 尘世最后的声音

　　写一首带有莫扎特遗风的交响曲？

　　忆及往事的范宁目光怅然，摇头而笑。

　　前世的古典主义时期和这一世的本格主义时期类似，那时罗伊还以为自己弹的莫扎特K.330，是某首她没听过的塔拉卡尼钢琴奏鸣曲。

　　范宁表示了这“算是仿写”，并坦言“自己的性情很难写出这种纯粹气质的作品”。

　　其实这不只是他个人的问题。

　　更重要的是，时代变了。

　　一切田园的、宫廷的、合乎封建宗法与骑士热忱的艺术叙事，如今都在机器轰鸣声中趋于瓦解，24个大小调和古典曲式的可能性已被开发到极致，浪漫主义晚期的最后一抹余晖即将在天际消散，那里，属于现代主义的光怪陆离的新月已经若隐若现。

　　不过，还是可以尝试的，也是一次契机。

　　或许能够找到一种，让自己这一世的创作与前世蓝星古典音乐能够相容的可能性？

　　“如何才能抛却长篇幅的曲式、复杂的配器和宏大的叙事，致敬如莫扎特一般的遗风，又能依旧融入着属于我个人的烙印？......在巨人的葬礼、精神的复活和辉光造物高处的‘爱告诉我’之后，让纯真童稚的孩子们告诉我，关于那些他们生来就知道之事？......”

　　“其实，‘史诗感’也是一种很累的东西，对么？”

　　“我的确应该休息一下了，在自己精神流浪史的某个中间阶段，稍微地休息一下......”

　　范宁先是翻开了一本空白总谱本的扉页，也就是第二页处。

　　在他个人的初稿写作习惯里，喜欢在这一页记录一些配器的想法、曲式的框架和音乐气质的塑造原则，在第三页记录涉及到的诗歌文本（如果有的话），正篇往往从第四页才开始。

　　他先是为自己定下了一些创作这部交响曲的原则——

　　采用常规的四乐章结构；

　　抛却宏大叙事，篇幅不宜过长，全乐章控制在一个小时之内；

　　缩减配器编制，回归浪漫主义早期的三管制；

　　甚至，再“古典”一点，删除长号和大号声部，整个铜管组有圆号和小号足够，试图令听众回忆起旧时宫廷的室内乐遗风；

　　打击乐种类则可以仍旧多一些尝试，在“不吵闹”的前提下......

　　“然后是确定一个自己所心仪的作品调性。”

　　“莫扎特或海顿的作品都以大调居多，而且升降号相对简单，最常见的就是无声无降的C大调，还有一个降号的F大调，一个升号的G大调......”

　　“可能，音域范围定在一个总体适中、又稍微偏高一点的位置比较好。就像巴赫《哥德堡变奏曲》的中心音一样，如果低到了从F音或C音开头，总觉得色彩哪里不对，但如果是高八度的C，那又过于尖锐了......”

　　“G大调是个不错的率性又童真的调性。”

　　作出决定的范宁将手稿本合到封面页，用连贯中带点潦草的斜体雅努斯语字母，写下了类似这样的标题：

　　“Symphony No.4 in G Major”

　　他终于开始在“正篇”处书写各个配器组的缩写与调号了。

　　既然是在这样一些原则下创作，那么主题就不宜过于繁多，每个乐章一至两个主题旋律，配合几个短小鲜明的动机，做充分地发展，寻求统一又富有变化的形式逻辑。

　　在这种情况下，第一乐章开篇主题的乐思就显得极为重要了，不仅要奠定整部交响曲的情绪基调，最好还能埋下伏笔，和末乐章的某种总结和升华形成一致的呼应。

　　“序奏的话......这些无人的地带远离尘世，浓艳的色彩如调色盘般在山川林野中绽开，但在心旷神怡的行旅中，又带着一丝不知名的陌生与凉意，包括一系列让人不明所以的诡异变化......”

　　“木管的音色是一个很好的选择，以长笛和单簧管吹出简单的带半音装饰的G音反复，以一种闲适和从容的节拍速度......”

　　“但基于以上气氛的感受，这里的和声最优解恐怕不是G大调，如果我后期的认知真被破坏，回听这一乐章，容易得出被蒙蔽的结论，认为这里一片祥和、暖意融融......”

　　“#F与G的半音装饰关系，不只存在于G大调，同样是b小调的V-VI级关系！......”

　　“调性定为b小调！在旋律线上点缀以空灵的三度B音，作为这种倾向的描绘......”