尤其是对于某些琴童和家长而言......

　　“明天我们还将对外颁布两份文件，公告一则消息——”

　　“《特纳艺术院线考级章程》和《特纳艺术院线考级大纲》！！”

第六十五章 过去的三个月

　　对于艺术界或关注艺术的人们而言，新历916年的这个夏天，世界各地涌现出的很多新的概念或事物，或许足以对今后一个时期产生深远影响。

　　比如，电台音乐“井喷式”的大范围普及，就是在6、7、8这三个月份发生的。

　　提欧莱恩的8家区域电台集团纷纷从特纳艺术厅引进了这种技术，它们大多以2-4个相邻行政郡为集合，也有像帝都圣塔兰堡这样单列的情况。

　　雅努斯则有4家电台集团，就连文化氛围十分保守的利底亚和重建期的南大陆也各自成立了1家。

　　与之诞生的，是几支在文化部门和电台公司有意推动下成立的“xx广播交响乐团”，它们均是在原有职业乐团的基础上整合资源后组建的，有着完全不输一流的曲目储备和演绎深度。

　　而体量更小、更为灵活的“xx个人钢琴频道”、“xx广播室内乐团”、“xx小交响乐团”、“今日艺术歌曲”等栏目就更多了。

　　试运营期间，它们都取得了非常不错的效果。

　　音乐家们有了一大笔额外的增收业务，传统现场音乐会时节“忙闲不均”的情况得到了弥补和调节。

　　一般付费人群的持续增长、播放间隙穿插的商业广告、有偿的政治宣传业务、以及更下级地方小电台的转播费用......诸如此类更是让这些集团公司赚得盆满钵满。

　　很多业内人士认为，最开始打破音乐时空限制的，是唱片工业的诞生，“它将表演者和欣赏者的关系从纸张媒介或面对面的交互中解放出来，走向了‘第二类通讯传媒’的可能性......而如今，电台转播技术使人们拥有了完全意义上的’第二类传媒’，即‘音乐的通讯’或‘通讯的音乐”。

　　唱片音乐满足听众对于“私密、随时、可重复”的要求，但唱片记录的是历史事件。

　　而电台音乐给人们带来的则是“在每个下一秒会发生的事情”。

　　它们不一样，且都拥有着广泛的需求。

　　所以也很自然地，人们不禁猜测，那位坐镇特纳艺术院线总部的范宁大师，作为技术提供方，又从这一轮市场变革中获利了几成？

　　当然，即便是回归前，这位范宁大师浑身上下也散发着“吸引钞票”的魅力，只是现在更胜以往：一位杰出作曲家、指挥家、钢琴家，和众多政府机构、乐团、教堂、场馆、出版社或唱片公司打交道是正常的，但“破圈”破到更多其他行业的公司就不正常了——很多人在私下场合盘点过特纳艺术厅的合作名单，能称得上是财阀集团的就有足足超过十家，属于各自行业头部公司的则超过了五十家！

　　既然提到了这位范宁大师，那么由其推动的、在6月16日正式成立的艺术期刊《新月》，也值得说道说道。

　　短短不到三个月的时间，《新月》凭借其低廉的定价、“并不低廉”的质量、以及特纳艺术院线早已成熟的各级渠道......它的发行量和阅读数达到了一个令业内人士震惊的程度！

　　令人发指的程度！

　　懂行的人都知道，这市面上，一部分期刊是盈利的，另一部分期刊难以直接盈利，纯为宣扬理念的造势之用。

　　起初他们觉得《新月》应该算后者。

　　毕竟，范宁本人其实在一些半公开场合亲口承认了这一点，而且的确为其启动工作投入了一大笔资金，近乎烧钱的那种。

　　可后来人们发现，7月，8月，9月......往后面走，这本《新月》后来到底是亏损还是盈利，嗯......还真是不好说！

　　它的发行面实在太广了，而且往小城、小镇甚至村庄的下沉力度都极强，然后，这上面是带有一些广告小版面的！

　　高中低端均有涉及的乐器品牌、留声机品牌、谱架琴弦松香号油等耗材品牌、半月一度的世界各地“好演出”盘点、各大合作伙伴的企业文化或公益号召宣传......

　　那么关键的问题来了，它的内容受众，真的有这么广吗？怎么说它也是如今严肃音乐头部场馆编撰的艺术期刊。

　　上流社会或中产阶级能读懂是肯定的，但那些平民百姓用低廉的价格，甚至是半卖半送的方式，从基层院线渠道获得了《新月》，真的会去阅读么？哪怕是读一部分？

　　然而事实就是，他们真的读！而且，还挺喜欢！

　　只要是有“音乐兴趣”的，而且识字的，就会去读！

　　因为每期的《新月》，只有四成内容是艺术评论或行业资讯等专业性文章......

　　还有三成内容是“音乐人生”，这里面包括了很多音乐家们的艺术人生或轶闻趣事，是院线出版方以访谈或游记考察的形式撰写的，故事性非常强；

　　至于另外三成“乐迷说”的可读性则更强了，这里面全是普通听众自己的感悟分享和经历分享，甚至还有的人投稿了一些“小知识普及”或者是“圈内黑话”盘点考证！

　　什么钢琴家和指挥家的奇怪外号、唱片收藏者或歌剧圈子里的奇怪术语、某些知名作品的奇怪简称、什么“车祸现场”“炸管”“暖气片票”“中提琴笑话”、或是从某些过去知名事件中造出的“梗”......

　　上到贵族、教授、音院学生，下到中产、小市民、平头劳工，都爱读！

　　“但是奇了怪了，当时他不是暗自透露说要探讨什么‘所有现代艺术’吗，这都第5期了，也没看见他动笔啊......”

　　珀尔托分离派的主席画家克林姆特，此刻正坐在圣塔兰堡的一家“书店咖啡馆”门旁的街道遮阳伞下。

　　他将礼帽挂在一旁，用自己的速写练习本画了几幅街景速写，然后津津有味地读起新的一期《新月》来。

　　读完后，将其习惯性地卷了卷筒才放回桌面，又端起滚烫的苦咖啡抿了一口。

　　克林姆特对《新月》发行的红火表现感到很意外。

　　自然也很羡慕。

　　不过令他疑惑的是，已经有不少新兴艺术团体受邀在《新月》上投稿评论文章了，自家分离派自己也写了两篇，当然都是各自宣扬一己之见的理念.....

　　“但范宁他自己这个‘期刊第一版主’，写的这些东西，我好像没看到和现代艺术一定有什么关系啊......？

第六十六章 新历916年的“考级热”

　　比如——

　　第1期的文章，《情感呈式论的起源》。

　　范宁写的是西大陆从古代音乐到中古时期再到本格主义早期的情感论的审美发展过程......

　　第2期的文章，《符号逻辑的哲学实践》。

　　范宁写的是从符号逻辑的角度分析人们从事艺术创作的实践......

　　第3期的文章《论三种审美》。

　　范宁写的是他所认为的三种构成艺术的内容，包括语言艺术（讲演术和诗艺）、造型艺术（雕塑和绘画）和感觉游戏的艺术（音乐和色彩的艺术），以及三种可能的艺术形式：古典型（展示明确的理念、秩序或结构）、象征型（让观众想象感官形态中的某些构成）和超验型（使理念、情绪得以升华并触及超验层次），如此分别从形式和内容上对欣赏者的审美活动进行了分析......

　　非常高水平的音乐学读物，历史综述性强，具备高度概括凝练又令人耳目一新的学术价值。

　　但克林姆特真的很疑惑。

　　说好的针对现代音乐到处“援引举例”、“针砭时弊”、“指指点点”呢？

　　“算了，或许是他改变注意了呢？”

　　“如果我的《分离》能做到这个程度，可能我也会改变主意的......”

　　“或者，这是他前几年的理论研究‘存货’，实际上的精力则是投在了他们院线的审计工作上面......”

　　克林姆特心中泛起各种猜想，最终无奈摇了摇头。

　　他感到无奈的对象，却不是《新月》了，而是主要针对眼前“书店咖啡馆”大门早已从内到外排起的长队。

　　如果不是里面人满为患，其实以他的习惯喜好，是更希望在里面找个落地窗边的座位画速写写生，而不是坐在外面大街遮阳伞下的。

　　这位范宁大师搞的这些东西可真是一个比一个......

　　如果说上述那些玩意儿的出现，电台也好审计也好，还只是限于业内圈子关注更多，《新月》爆火的门道也只有内部人士能够看透......

　　那么眼下这搞的一出什么“考级”，简直快成了“全民热潮”了！

　　无数励志考学求学之人暗自发力的领域赛道，无数中产阶级争相恐后的热门项目......以及，无数教师家长的心头爱，和无数小朋友们的“童年阴影”、“假期破坏者”！！！

　　“女士，请问钢琴4-5级的教材还有吗？”

　　“我要讲解及示范唱片，嗯，小提琴1-3级的曲目。”

　　“麻烦帮我拿一份钢琴曲目的全套教材！！”

　　有背着双肩包的年轻人，有充满贵气的美貌少女，有衣着体面且充满商务气息的绅士，也有家长带小孩儿的。

　　“不好意思，实在不好意思，现在完整全套的教材已经没有了，建议您不如先买当下准备考的——”

　　“怎么回事！？你们上午不是说了再去进货的吗？”

　　“呃，可是这才中午啊......”

　　书店咖啡馆里面沸沸扬扬的声音接连传来。

　　范宁创立的这套特纳艺术院线考级制度，同样是成立了一个联合委员会来负责具体执行，不过其成员不是个人，是单位。

　　第一批选入成员单位的，包括提欧莱恩的24所公学和雅努斯的18所神学院。

　　各大考点设在各国郡城，一年集中考试初定为四次。

　　“春季学期考试”在2月报名，3月开考，4月报名，5月开考；“夏季学期考试”在7月报名，8月开考，9月报名，10月开考。

　　这个主要考虑的还是提欧莱恩的节期，目前夏季学期的8月考试已经结束，几家欢喜几家愁，只有一部分考生拿到了心仪的等级证书，现在，则到了9月份这一波的报名阶段，有人试图重新挑战，有人则准备更上一级。

　　以上玩法听起来，和前世范宁自己国家的“音乐家协会考级”类似。

　　其实不然。

　　范宁的主要框架，更多借鉴的是“英国皇家音乐学院联合委员会考级制度”，即于前世1889年成立的历史悠久的“英皇考级”系统！

　　比如难度划分就不是1-10级，而是1-8级。

　　当然，具体内容上，他自己也是根据这一世的实际情况做了一些调整。

　　特纳院线考级的内容，和前世国内的考级是完全不一样的。目前已完成细纲编写、开放考试的器乐还比较少，一共七门：钢琴、古典吉他、小提琴、大提琴、长笛、圆号、小号。

　　首先，不仅仅只是把对应等级的几首必修和选修曲目弹下来那么简单！

　　演奏技巧、时长完成度、必要的速度，这些在评分中只占了3成因素。

　　作品风格、时期、思想的把握准确度，占了3成！

　　而对于音乐性的评判，或是艺术审美评价，占了另外4成！

　　这些教授和神父们会为每位考生写出独一无二的评语和建议，如果只是机械式的死磕死背，那么分数和评语都会很难看！

　　这还不止。

　　所有器乐，所有等级，都需要笔试对应难度梯度的视唱练耳！

　　是的，视唱练耳是最基础的音乐素养，如果一位音乐学习者，看到谱子不会唱，或者听到的音符辨别不出，哪怕是器乐演奏者，也是不合格的！

　　这就相当于有两门科目了。

　　还没完，从第4级开始，需要加试“视奏”和“基础乐理”！