“非常好，非常好。”雅宁各十九世觉得又是意外又是情理之中，忍不住默默称赞，“教会是教徒组成的群体，信徒集合起来，成为会众，就是神圣团体的彰显......每个信徒都是‘烛’的延伸，所以，教会是“烛”之奥秘的扩大阵列的显现，这样，凝视教会就像凝视一个活的生命体，‘烛’原本是无形的，而我们是有形可见的！......”
“但是为什么唯独这一曲不事先标明标题呢？难道还有什么别的用意......”
“拉瓦锡师傅如此给神父们，和广大听众们做注解——”正好瓦尔特又执起纸条，继续朗声开口。
“照明之秘关于未来之路，因此，这是预言，这是一个你们从未见过的，任何人都不得豫先理解的音乐结构......”
当即，范宁的左手在低音区奏出一条绵长的、由不可逆行节奏所组成的主题音群，以无比尊荣奋进之姿响彻云宵。
这条音群极其不稳定，分别在左右两边被“镶边式”地对称扩大，同时，亦被由中音域向外反向的快速音群所分隔。
某种宗教精神上的凯旋和胜利，超越时空而现，既是安宁，又是狂喜！
“这是......这是？......”
“这不是展开部的典型写法吗？”
“怎么一上来就是展开部？我是不是听漏了？”
所有这些自诩音乐语汇为“先锋”、“激进”、“超越”的艺术家们，直接被这篇开场给弄到目瞪口呆！
音乐结构顺序，正常的思维肯定是“呈示-展开-再现”。
你得先抛出来一个主题，然后才能激烈地呈现矛盾和变化吧？
而这首“教会的凝视”，竟然是一个展开部位于呈示部之前的结构！具体来说，乐曲由省略再现部的奏鸣曲式组成，而且呈示部与展开部是倒置出现！
这是“正常”的艺术家脑子能想出来的东西么！？
这怎么评价？依据什么评价？用什么去对比？
总不能“考察”一个完全不懂的东西吧。
这还叫“考察”么。
坐在前面的拉絮斯等一众特巡厅“考察团”成员，直接给干沉默了......
“这就叫‘预言’！”
信众们却深以为然，感觉经过这些天的教导，他们起步就已经懂了四五分。
“这就是‘照明之秘’与‘和声连祷’的揭示！”
在起初绵长的音群展开之后，范宁的指尖下再次出现总结式的“天父主题”，共呈现三次，且三次呈现之间，皆以呼啸而过的经过性华彩相连。
这些华彩以左手“不对称扩张”式织体变奏，和右手的音序换列为特征，两者相互重叠，于是在这般混浊的持续音群中，“天父主题”从B大调到bD大调再到F大调逐步攀升，显现出令人激奋和眩晕的灵性震撼！
作为《二十圣婴默想》的终曲，“教会的凝视”毫无悬念地成为了其中中规模最大、篇幅最长的乐章。作曲家有意将前十九曲揭示出的各种隐秘综合运用于本乐章中，大量且集中地出现，又大量且集中地变化，彰显总结、统揽和呼应之意义！
“咚！”
“咚！！！”
“咚！！！！！——————”
当建立在属音持续音之上的钟声再度鸣响之时，“和声连祷”的语汇又现，在时值递增的节奏烘托下，将音乐推向终极目标的#C......
这个长大的乐段犹如此起彼伏地教堂撞钟，在巍巍群山的高山之巅，传递着璀璨的威严与福音！
先现的展开部如此作结，然后，倒置的呈示部以无比的荣耀之姿，于161小节呈现！
“天父主题”终于从曾经的和弦发展成完整的旋律，将调性定位于最初的#F大调......不断重复的强有力的和弦，以模仿铜钹、锣、钟声以及鸟歌的素材穿插其中，展现出无与伦比的神圣与史诗气质......
最后的尾声也以“天父主题”作结，但变得超脱且完满，从而成为了代表爱与喜乐的大胜......最终，充满喜乐的泪水如潮水般涌来！
开阔无垠的教堂广场之上，掀起了无比热烈又极尽感动的掌声！
“拉瓦锡使用了比其他任何作品更精妙且富有哲理的现代音乐语言，雄辩地、动人地打开了我们的眼睛和耳朵，达到了意想不到的神学领域！......”
梅拉尔廷带着数位主教，数次示意听众们停止掌声与双手的挥舞。
因为公演还未结束，上半场还未结束，还要留够充足的时间，为下半场的布道与讲经。
但是致敬的掌声一时半会完全没有能止住的迹象。
直到台上的范宁重新落指，强行用音乐压下了杂音。
《赋格的艺术》的最后部分，也终于来临了！
对位法12和13，范宁以高超的对位技术，向世人展示了两部以严格倒影技法写成的赋格曲。
不仅仅是主题的倒影那么简单。
而是......通篇互为倒影！
没错，两组，互为倒影，也就是说，两条对位曲实际上各自有两条，一共实际上，是四条！
比如对位法12，是以d小调III级音为轴而进行“镜像反射”的两条四声部赋格曲。
它们是如此清晰可见，哪怕是不认识五线谱的人，只要拿到曲目，把同一页数同一位置的谱子拿在一起，稍微仔细观看对比，都一目了然地看出，那些“蝌蚪”的走向是完全互为镜像关系的。
由于是严格的倒影转位，两首赋格在结构上完全相同，唯一的区别是在调性上。
“原型”部分的呈示部，守调答题是主调d小调转属调a小调，而“倒影部分”主属对置后，转到了下属调g小调上。展开部的“原型”主题则是从g小调和bB大调两次进入，而“倒影”部分被转换成了属方向的a小调和F大调......
这几乎是将“自我”与“他我”，将“表象”与“意志”的神秘主义思想，给用神学的语言彻底揭示无疑！
第一百二十九章 无终（下）
范宁所展示的对位法13，同样是一组镜像赋格，看似只有三个声部，比上一首少了一个，但技法实际上更为复杂。
八度二重对位，使得转位之后，声部的位置呈现了还原的效果，AB两个声部在镜像映射后，却仍保持A上B下的声部位置关系。
而且在“正向”部分中，主题的原型和倒影已经交替出现，而“倒影”部分中正好颠倒过来。
拗口一点说的话，“正向”部分的所有主题进入都是原型的，而“倒影”部分则全部都是倒影形式，从而呈现出了倒影中有倒影的效果！
这样神乎其神的复调技法，根本是世间无人能够评判的！
讨论组的这些“考察团”成员中，有部分性情稍微正直一点的，已经有点想辞掉这份任命的念头了。
有什么意思？无非是在那些庸碌一点的艺术家面前，展示自己的优越感和生杀大权罢了。
真正站在艺术史浪潮前端的现代艺术，或许自己离理解都还差得远！
在无数人的各怀心思中，范宁指尖下《赋格的艺术》的终曲，亦是整个布道公演的终曲，终于来到了！
从对位法的编号来说，它是第14。
但考虑到之前还有4条卡农曲的存在，还有1部镜像古钢琴赋格、2条镜像对位法的翻倍条数，实际上它的顺序位置，比《二十圣婴默想》的条数更多一点。
第22条。
范宁左手落键，奏响了凝重、深沉、纯粹，近乎于中古早期时代格列高利圣咏般的第一主题。
它几乎以全音符和二分音符构成，似以缓慢的语调诉说着伟大灵性的憧憬。
听起来它应该是全新的素材，人们对此并不太熟悉，但这不妨碍它的伟大，因为它天然就具备一种启示，让灵性最为驽钝之人都能察觉的启示——这首赋格曲会是一切，是所有复调音乐的开端与终结！
就似神性最初的创世之歌，使万物秩序井然，嘈杂混乱遁形无踪！
这种悲悯的缓慢流淌气氛，一直持续到第114小节，赋格的第一主题初步探讨完毕，然后女中音声部开始进入了另一条以八分音符流动的旋律。
第二主题出现了。
果然，这第22条终曲，仍然是一首“多重赋格”的形式！
第二主题相对于第一主题的凝重迟缓，多了更多热忱与壮烈的流动情绪。
也是全新的素材。
只是，范宁并未像之前那样，为听众展示副呈示部的结构，在手下四个声部都呈示过第二主题，并于高声部又进行了一次补充后，音乐进入了第二展开部。
第156-193小节，第一主题和第二主题，初次结合在了一起，形成二重对位！
凝重与热忱、深沉与壮烈，它们做了三次结合，并以三个间插段作过渡。
如同界源之始的创世过程一般音乐从空间到时间均由疏到密，逐渐生长，抵达顶点，期间高潮迭起，令听众无不潸然泪下，像极了教众不断呼喊着他们所信奉的新的圣名！
至此，其实这部终曲的结构，已然十分庞大而恢宏了！
但接下来，只是一个终止式的短暂安静瞬间。
镜头似乎一瞬间拉远拉出了，使人得见了某座高耸入云、宏伟壮丽的古老大教堂全貌。
阳光穿透那些瑰丽的彩色玻璃窗，制造出了令人心醉神迷的瞬间！
“B（降xi）——A（la）——C（do）——H（还原xi）——”
范宁又奏出了一个崭新的第三主题！
也就是巴赫“BACH”的签名主题！它从第193小节的男高声部进入，并立即和女低的答题作密接和应的进行......
信众发现这仍是一个之前不熟悉的全新素材。
相比于前两个主题的性格，由于其带有较多的半音进行，它以飘渺、神秘、和近乎冥想超脱的气质，塑造了这一段音乐的基调。
“BACH......这是圣塞巴斯蒂安的签名式揭示么？”
启示递进到了这一步。
所以，这个终曲至少是一个“三重赋格”？
“嗯......不对......不对......”
“在音乐史上，三重赋格已经是极其严格而罕见的壮丽结构，对我等追随者来说是难以企及的，但拉瓦锡师傅之前已经展示过几条三重赋格的范式了......”
“不对！塞巴斯蒂安的‘神之主题’呢？”
很多音乐家们听到这里，内心似乎带上了一丝激动的预感！
“‘神之主题’目前是还没有出现的！......”
“难道说......”
灵感更高的艺术家们纷纷握紧拳头。
“这第22条终曲......”
“是一首超越了凡俗生物灵性极限，甚至是超越了‘穹顶之门’崇高性的......四重赋格？”
“四声部四重赋格！？”