第六章 考题（下）

　　几位穿着精致黑礼服的年长绅士们缓步走进礼堂。

　　全体学生起身致礼，直到老师们在第一排主席位落座。

　　古尔德院长走向前沿一侧的发言台。

　　“女士们先生们，晚上好！”

　　醇厚的声音响起，碳精电极麦克风的拾音效果不甚理想，但分贝够大。

　　“我想，在每年6月的毕业季，最令我感到振奋，又备受期待的就是毕业音乐会了。”

　　“圣莱尼亚大学的历史不算最悠久，迄今不过140余年。但音乐学院走出过好几位世界级的艺术大师，以及一大批有影响力的音乐家。”

　　“让我想想，本格主义时期的三位代表性人物，除了吉尔列斯大师，另外两位都是从这里走出。迈耶尔大师在学院791年的毕业音乐会上首演了《第一交响曲》，塔拉卡尼大师在814年的毕业音乐会上首演了《第五号钢琴奏鸣曲》。再往后，尼曼大师898年首演的《第一钢琴协奏曲》成为了他艺术生涯中第一个浪漫主义的高峰...”

　　“在圣莱尼亚大学的毕业音乐会上留下作品，我相信会是诸位一生的荣耀！…”

　　“…那么，角逐大型作品选拔的同学，上台开始即兴演奏吧，接受各位教授们最公正的评价！”

　　......

　　古尔德院长的讲话很快结束，但目的已达到，既让众人心驰神往，又拭目以待。

　　的确，不说全部，但这里很多音乐大师的成名，都是从毕业音乐会上首演的一鸣惊人开始。

　　帝国授予功勋卓越的艺术家以爵位，艺术家同科学家一样，是被极度尊重的群体之一。不管历史悠久的贵族，还是新兴的企业主，都渴望被大师的某首作品提献其名，视其为家族的荣耀。

　　人生不过五六十年逝世，惟艺术永恒，大师长眠于地下，但世界各地每天都在纪念他们，上演着他们的音乐，在精神世界中寻得启示和安慰。

　　这届作品选拔大赛的最后情况是，182人将参与到小型独奏或室内乐作品的征集比赛，22人将角逐大型作品。

　　“黑色信封1号，罗伯塔·毛姆，四年级作曲系。”工作人员声音响起。

　　瘦瘦高高的黑礼服男子上台，行礼后拆开信封，拿出里面的谱纸，愣着看了一会。

　　“向我们弹奏展示你眼前的素材，毛姆，然后就可以开始了。”

　　古尔德院长坐回主评委席，温和提醒道。

　　毛姆终于缓过了神，点点头，向评委们表达谢意，然后走向九尺的黑色波埃修斯钢琴，摘下手套。

　　他有些紧张地伸出左手，在中低音区奏出只有4个小节的一条旋律，C大调，全为白键，听感明朗平静，落落大方，带有2个装饰音。

　　“鲜明的卡休尼契风格主题，还有，钢琴的音色真美。”范宁在心中默默评价。

　　卡休尼契，新历621-685年人，生于西大陆神圣雅努斯王国，属于中古音乐（新历430-约700年）晚期的代表性音乐大师。

　　这个时期类似于范宁前世的巴洛克时期，音乐或如同教堂般庄严神圣，或如同宫廷般华丽优雅，带有纷繁华丽的装饰音，多成复调音乐。

　　主调音乐与复调音乐的概念相对，前者可大致将音乐构成视为旋律+伴奏，而后者是两条或以上独立的旋律声部交织错落发展，造成和谐的运动之美。

　　在小型作品中，两者有相对清晰的界限，但大型作品通常是两种手段的综合运用。

　　“这第一题就很难啊。”有人小声说话。

　　“主调音乐多少更好即兴一些，这个怎么即兴？”年级三组的塞西尔组长思索道。

　　“如果我拿到这道题，我会强行给它配个伴奏，然后用主调音乐方法即兴，但那样风格可能会不太对。”钢琴系的默里奇组长也沉默了...

　　旋律经毛姆的左手往前发展，在第5小节，他的右手加入了一条新的创作旋律，在维持原主题明朗大方的歌唱性基础上，带来一丝节奏的动力感，形成对比。

　　甚至中途出现了两次离调模进，变化音带来了乐曲色彩的差异。

　　范宁有些震惊，即兴复调音乐？这个世界上的音乐生比自己想的要厉害得多。

　　他们为什么拥有如此高的灵感和天赋？

　　毛姆演绎风格较为纯正，符合中古晚期音乐的特征，有一些错音和节奏对位的失误。

　　音乐演奏到24小节停止，毛姆掏出手帕擦完汗，致礼退台，看得出他很紧张。

　　时间的确不长，40多秒，而且没有结束在完整的乐句或乐段上（16或32小节），但已经很难得了。

　　台下很多观众，包括几位教授，眼里都流露着赞许。

　　打分的平均统计结果很快公布，16.5分，第一轮测试满分20。

　　“这些教授蛮喜欢压分，这个分数应该挺高了，具体还要看后面的对比。”范宁心中暗道。

　　可能是第1号毛姆的表现很亮眼，接下来几位的表现发挥平平，15.0分、15.4分、15.6分。

　　“第5位，爱德华·默里奇，四年级钢琴系。下一位6号卡洛恩·范·宁准备。”

　　这位组长落座钢琴凳后，不疾不徐拆着信封。

　　然后微微一笑，右手在高音区敲出6个明亮又温暖的音符。

　　“三个三个一组，应该是三拍子一类的节奏吧？”范宁虽然看不到谱面，但也心中暗自思索，“素材是一组方正的回旋性音型，如果想要发展地动听，取决于即兴者接下来的和声走向...唔，旋律也需要做一些调整，不然过于死板。”

　　展示完素材后，这个钢琴天才双手离开键盘，调整了一下钢琴凳的距离，试了试踏板的回馈力度，然后左手在低音区带起了有力的三拍子伴奏。

　　右手随即加入，均匀的六个音被做了长短不一的修正，并形成跨越小节的切分节奏，发展成了一条洋溢着热情与优雅的圆舞曲旋律。

　　“让我想起了昨晚我们参加的那场美妙舞会。”

　　“旋律太好听了，我没想到一个简单的D大调主和弦可以转变得如此迷人。”听众席上，两位淑女由衷惊叹。

　　包括那些身负作曲任务的听众，虽已拆开题目，但也不急一时，因为看天才表演的机会实在难得。

　　他们一边参照台上表演者的音乐灵感，一边整理自己的创作思路。

　　情绪稍作缓和，乐曲进行到中间的插部，转至平行小调，情绪多了一丝阴郁，后面明显又再有几次转调，形成意味悠长的对比。

　　“天呐，他的转调竟然如此自然又迷人，还是即兴的，我连写都要想半天。先是转平行调了吧？后面是什么？他好像变了几次调性。”后面有音乐系的女同学小声问范宁。

　　“b小调后，从降b小调到a小调再到A大调，下行半音化和声即兴，为主题再现做属功能准备，这很浪漫主义，完全不同于市井音乐那些妖艳贱货。”范宁未回头，随口作出评价。

　　“你的耳朵是怎么长的？这么厉害。”

　　“以前的卡洛恩就能听出，地球上的范宁也能听出，现在我是卡洛恩·范·宁，更强了好不好。”范宁双手抱胸，暗自思忖。

　　考题的主旋律在默里奇手下重现，音乐回归优雅华丽，最后情绪逐渐高涨，在华丽明亮的大和弦强奏中结束。

　　教授们和听众手上响起热烈的掌声，表示对这次即兴演奏的充分肯定。

　　分数给出：17.9分！

　　很高，但也名至实归，超过2分钟的即兴，默里奇形成了结构规整的二部曲式，论完整性超出之前几人太多，旋律的发展手法，中间的转调技巧，无一不令人惊叹。

　　“第6位，卡洛恩·范·宁，音乐学系！”

　　人群变得诡异的寂静，没有一丝过渡，甚至让人怀疑是不是自己听觉出了问题。

　　所有人都转头，目光看向坐于后排的范宁。

　　包括...第一排的教授们。

第七章 “即兴演奏”

　　范宁站起身，横着挪出座位，与刚下舞台的默里奇擦肩而过。

　　在他行礼并走向钢琴的那段时间里，只觉得四周的目光就像粘稠的糖浆般裹在身上，随着自己脚步的移动而一路拖拽。

　　不解的，好奇的，审视的，等着看笑话的，“觉得这是个狠人”的…

　　他拆开信封，看向便笺纸上的乐谱，标准4/4拍，散乱的6个音。

　　随即在钢琴上敲出，以作展示。

　　低音区的升C、升G，再到高八度升C、E，再更高八度的升G、A。

　　（注：音名的记法里，1-do、2-re、3-mi、4-fa、5-sol、6-la、7-xi对应C、D、E、F、G、A、B）

　　“横跨了很宽的音域，基本确定是升c小调，但多了个六级音A。”默里奇思索道。

　　“即兴成什么样的风格还是蛮有自由空间的，但很难出彩。”另外有人评价。

　　范宁看着眼前钢琴的黑白键，它们散发着温润又细腻的色彩，中央C键之上，用古霍夫曼语雕刻而成的“波埃修斯”商标充满了灵动的美感，在头顶水晶吊灯的集中照射下，余光里的观众黑压压地挤成一片，眼前视野又过于明亮，甚至发晕，耳畔的低语声，似乎又隐隐约约出现了。

　　“他怎么还不开始演奏呢？”塞西尔旁边的女伴问道。

　　“上了台才知道被吓傻是什么感觉吧。”塞西尔笑着连连摇头，“音乐学专业的，不知道凑什么热闹，老老实实地写几篇研究论文不就得了。”

　　“我是他我一定会后悔的，这场面太可怕了。”

　　“即兴演奏就是这样没有安全感。”塞西尔的语气带着优越，“对你们演奏系而言，就像一首根本没练过的曲子突然被抓上去表演，只有我们作曲专业人士能控住场面。”

　　包括古尔德院长在内，几位手握钢笔的音乐教授，也凝视着钢琴前的范宁。

　　任何的音乐细节，都逃不出他们灵敏的耳朵分毫。

　　深吸一口气，范宁终于提起左手，在钢琴的低音区敲击出一个升G的八度双音，低沉而富有金属感的声音顿时在礼堂内响起：

　　“咚——！！！”

　　“不愧我们音乐学院最大的礼堂，吸音回声效果真棒啊，所以呢？...”已斩获高分的默里奇用手枕着后颈，悠闲地望向四周墙壁上的坑坑洼洼。

　　“就这？...”

　　“这就是他所谓的即兴灵感？”塞西尔和好几位作曲系学生都在抬手挠头，“你这一个八度音怕是停了有四五秒了吧？”

　　将这个八度双音保持了足足两个小节后，范宁重新提起左手，在低音区带起快速的升c小调分解和弦，组成一片又一片的六连音。

　　古尔德院长双眼眯起，目不转睛地盯着范宁。

　　从第五个小节开始，右手加入，奏出一条急速飞驰的旋律，颗粒般的音符火花四射，飞溅而出。

　　正是前世伟大的波兰浪漫主义音乐大师，弗里德里克·肖邦的传世之作：

　　《升c小调幻想即兴曲》！

　　肖邦生前一共创作了4首幻想即兴曲，这一首作于1834年，肖邦24岁。作者自己认为该曲的主旋律和法国作曲家莫舍列斯的另一首作品主题有些相似，为了免遭非议，它成为了唯一没出版的那首，只到死后才被后人发现。

　　事实上，它比莫舍列斯那首有着更为丰富的内容和更为精心的结构。在范宁前世，它是肖邦流传最广最受欢迎的作品之一，既富于诗意的幻想，又蕴含严谨的逻辑，足以引发听众强烈的情感共鸣。

　　舞台之上，钢琴之前，身穿黑礼服的少年右手持续高速的跑动，和左手变幻的六连音组成了复杂的交错节奏，既像充满火热激情，一泻千里的瀑布，又似溢满无数斑斓的光影和色块的幻觉世界！

　　范宁的表情其实有些紧张，目不转睛地盯着钢琴键盘上自己跑动的双手。