当然，这些“同质化”的人影与其他邻坐的神态并无二致，均呈现一种狂热而古怪的恭迎和敬拜姿态。

　　而原本好端端坐在教室里其他“音院同学”，模糊的表情也变得局促和茫然起来。

　　“......”

　　这个“大阶梯教室”里的不安沉默，就这样持续了近一分钟。

　　病态的恐怖从四周蔓延，愈发显明。

　　“铿......”

　　空气中忽然传来一道细微清亮的声音。

　　一块金属的虚影，忽然悬浮在了略微远离讲台的上空位置。

　　“狂怒银片？......”范宁皱眉抬头。

　　看上去比特巡厅“中枢管制区”的那块体积还要更大，尽管只是半透明的虚影，断裂处的银色闪光却仿佛能一下子割破观测者的角膜。

　　教室的内墙纹理开始发生扭曲，无数体现管制含义的神秘字符裹覆住了地面、墙壁、天花板......

　　甚至是裹覆住了“听课的朝拜者”们的面容。

　　“波格莱里奇？......”

　　见证之主“厅长”，也注视到了当下的情况！

　　这些体现管制含义的字符，似乎是祂用以提供给范宁的、可供直接“宣读”的说辞或条例。

　　不容置疑的说辞或强横定义的条例。

　　接纳和遵照这些条例后，范宁就可以直接上手“分析”那些现代音乐作品。

　　比如不管什么音乐理论不理论的逻辑，直接宣读为“上面规定如此”，“当局规定如此”！

　　或者，批判，否决。

　　直接借助“烬”的准则，判定现代音乐不过是“空洞的”、“写无可写的”、“玩弄概念的”，没必要用理论解释的，毫无可取之处的。

　　但是，代价是什么？隐患是什么？......

　　对自己后续可能的危害限制是什么？......

　　而且这符合真正的至高的艺术真理么？......

　　“但两害相权，要不要取其轻？......”

　　范宁背后的冷汗干了一层又蒙上一层。

　　他感觉有什么麻痒的东西，已经爬上了自己的脊柱后颈。

　　“‘后浪漫主义’时代划出的危险的鸿沟......前后的确不相容！......和声学是调性的和声学，传统音乐理论根本无法解释无调性等流派！......如果不用‘特巡厅管制条例’，难道用‘终末之秘’？......”

　　“即便是我目前临时组织起另一套解释无调性的理论，那又反过来无法往前解释了......比如浪漫主义时代语汇、甚至更早期的作品，我自己以前写的这些交响曲怎么办？总归是会造成一种切割的危险局面......”

　　范宁皱眉之间，目光又看到了台下。

　　有一道戴礼帽翘胡须的模糊黑影，嘴角也露出了饶有兴致的期待表情。

　　此人对于波格莱里奇的“施以援手”，似乎亦不感到担忧或忌惮。

　　肯定都有问题。

　　都是死路！

　　万千世代的任何一个音乐家，管他是什么“新月”还是“掌炬者”，哪怕是状态还不错的“无终赋格”巴赫站在这里，被此种污染侵蚀，恐怕都是死路一条！

　　“不对......不对......”

　　“真的无法解释、无法相容、无法统一么......”

　　危机之间，范宁却极速思索。

　　他依靠着自己的音乐直觉，自己这些年的创作体会，以及宏大积累和神性灵感，竭力地思索起这些世代的所有相关发生之事。

　　“还是有一些特例......还是有的......肯定有的......数道微光、数位天才......”

　　“就拿宗教音乐举例，尽管这一世的神圣骄阳教会中了‘调性瓦解计划’的阴谋，但在第0史斯克里亚宾死后的一百年间，还是有一些杰出的、写宗教体裁的严肃音乐家，不也是创立了现代甚至先锋技法，达成了‘不可能的神学彩虹’？......伟大的鸟鸣学家梅西安、‘神圣简约主义’者阿沃帕特、具备国际影响力的俄罗斯宗教作曲家古拜杜丽娜......难道这些人的创作是依赖的‘终末之力’？不是的......应该不是的......”

　　“这是作曲家的例子，还有别的......让我想想，再思考片刻......”

　　范宁抓住了一些关键的毛线头，但是太碎了，还是不成体系。

　　某一作曲家惊才绝艳的创作壮举，在其个体的人生长度里面，毫无疑问是耀光四射的，但如果是在“午”的世界观下......

　　如何收集，如何体系化，如何跟“星光”一样显现？

　　“还有一些......在第0史的现代，若干具备可能性的前沿学术成果......但也只是触及一个领域、一类现象......或者只是尝试着去解释一些困惑......”

　　“不行......不行......”

　　必须想一个办法实现音乐创作理论的大整合、大统一！......必须穷极所有的可能性，能兼容解释所有的风格！......有调性和无调性、传统节奏和奇异节奏、定式的音乐和偶然的音乐、悦耳的或噪音式的......符合和声与对位的，以及不符合和声与对位的......

　　或者，具体的实现路径上，先从传统理论开始，先延伸一步，再延伸第二步，直到更多。

　　这，有可能么？

　　存在第三种可能性的出路么？

　　在气氛几乎窒息的病态寂静中，忽然传来“汀”地一声轻响。

　　范宁竟伸手隔空一拨，拨开了那柄“狂怒银片”。

　　“我们刚刚送别了一位孤独的旅人。”他再次开口了，清亮的嗓音在阶梯教室里回荡，“接下来，暂且放下传统的和声进行和对位法则的种种运用细节讨论。””

　　手指再次将《对位法》的讲义也合上，动作带着一种不容置疑的决断。

　　“不知诸位有没有思考过一个更为根本的问题？这些精妙的对位，这些复杂的和声进行，这些看似千变万化、无穷无尽的音乐作品——从巴赫严谨的赋格曲，到贝多芬充满英雄气概的交响曲，再到瓦格纳那庞大如宇宙的歌剧——它们的深处，是否隐藏着一个更为原始、更为统一的‘根源结构’？

　　范宁停顿了下来。

　　这个问题、这一起手，似乎暂时没触及先锋派作品。

　　但它的确已经足够充满诱惑力，如飞蛾般的躁动开始在寂静中发酵。

　　“我告诉你们，有。”

第二十九章 《申克分析法》！

　　“各位。”

　　“姑且先以谈现代之前的作品为主。”

　　“但让我们先递进一步，从传统的《和声学》《对位法》《曲式分析》等理论中先递进一步。”

　　范宁的声音平静，被眼前密密麻麻的骇异黑影的视觉器官盯着，依然带着授课时特有的、引导式的口吻。

　　他转身挥手，抹去了之前的所有谱例与和声记号，然后添上一行新写上的字迹。

　　并附议一个重重的感叹号——

　　「申克分析法！」

　　虽是递进的第一步，却已是极为艰难的一步。

　　范宁首先致敬这位被抹杀重置的存在者的姓名，一如他之前致敬和收集“星光”的过程。

　　“申克分析法，最初由‘不存在的历史’中的奥地利现代音乐理论家海因里希·申克创立，其核心思想认为，所有的音乐创作都源于一个最初极简的‘基本结构’！只是通过了一系列延长技术的装饰和扩展，这才最终形成你们所听到的一首复杂的音乐作品！”

　　范宁刷刷在黑板上写上了“基本结构”这一词组，然后左上+左下两杠，引出另外两个同样听起来很简单的概念。

　　“‘基本结构’是申克分析法的概念基石，它包含两个部分：‘基本线条’与‘低音进行’。”范宁放慢语速，每个字都敲打在这些‘听众’的心弦上，“这两部分其实无比简单，只要会唱儿歌的人都能理解！——”

　　“从一个主和弦音级，一般是3音、5音或高8度音开始，逐级下行回主音，这就是‘基本线条’；然后再来一个支撑它的、最简单不过的低声部，主音-属音-主音，这就是‘低音进行’。”

　　范宁在五线谱上利落地写下音符。

　　仅仅六个。

　　“看，C大调的话，‘基本结构’就是这样——”

　　“‘基本线条’，3-2-1，mi-re-do，‘低音进行’，1-5-1，do-sol-do，仅此而已！”

　　“这就是全部的秘密，这就是所有旅程的起点与终点！！”

　　教室内外鸦雀无声，这简单的几个音，与“听众”心中复杂艰深的音乐海洋形成了巨大的反差。

　　前排那些同质化严重的模糊黑影，帽檐下饶有兴致的感兴趣意味更浓了。

　　这和无调性作品的关系听起来并不大。

　　但这不妨碍它的提法本身已经足够惊世骇俗，它究竟能怎么继续圆下去？

　　会不会把自己绕到迷失？

　　这的确......十分能满足探究神秘知识的好奇心。

　　“可是，既然‘基本结构’如此简单，难道从巴赫到贝多芬再到瓦格纳，作品就是这样的？我们听到的鸿篇巨制和惊涛骇浪到底从何而来？”

　　范宁的嘴角却扬起一丝洞悉奥秘的弧度。

　　“来自延长！来自装饰！来自这个‘基本结构’在时间、空间与想象力维度上的无限增殖与变形！”

　　他停顿片刻，让寂静本身成为宣言。

　　然后，再度刷刷几笔。

　　“我们所见到听到的成型的音乐作品，当然不止‘基本结构’。”

　　“实际上它包含三个结构层次——背景、前景、中景！”

　　“‘背景’，即刚才提到的‘基本结构’，是作品的深层语法。如之前所言，mi-re-do也好，do-sol-do也好，它似乎十分简单，甚至简单得有些太过了。但在我们东方有话叫做‘大道至简’、‘三生万物’！你们若这样理解困难，也可将其理解为音乐的‘神性尸骸’，是沉睡在万音之下的‘源初谐响’！”

　　“然后，‘前景’，即我们实际看到的乐谱，是所有延长与装饰技术叠加后的最终听觉结果。”

　　“而‘中景’，则是‘背景’与‘前景’之间的结构层。中景结构是最复杂的、不固定的、最可能发生变化的，它既可能是支持内部形式的结构，还有可能分化出更低一级的“次中景”结构！......”

　　范宁说到这里意味深长地面向影子们提问：

　　“那这些背景、前景和中景具体是如何形成的？这就涉及到与‘结构’并存的另一重要概念——”

　　“Prolopgation，‘延长’！”