可是......在对抗万千重世代的灾难的尺度上，个人的悲欢，无论多么深刻，其叙事的较量恐怕终究是悬殊的吧。
一场“夜之巡礼”，编织成属于自己的镇魂曲，哪怕近乎神性，可这曲调，能安抚一个正在死去的世界吗？
这么反复地思索着，那些同行者的身影幻象早已消散，提灯背吉他的范宁久久地在月夜下站立、闭眼。
月夜下的大地越拉越大，自己越变越小，他感到一种绵延无期的孤独。
“我怎么感觉听到了一种......别的什么声音？”
不知过了多久，范宁忽然出声喃喃自语。
他试图从周边湍急的水声中分辨出别的声音。
是那种自始至终存在的“蠕虫活动痕迹”造成的耳语？
“不对，这次不对......耳语也有，但还有另一种......”
“好像是一种......呼唤性的音调，或者不是声音......是一种‘趋光性’的凝视？或灵性层面残存的极微弱余波？......”
可是以前是没有的。
难道和自己掌握的“不休之秘”的先驱之路有关？
这种来源......范宁感觉它不在这片月夜下的崩坏世界，甚至不在梦境或移涌的范畴。
它来自“下层”，对，下层。
或者说，所有概念层面的最底下的方位。
那个地方？......
一个连绝大多数见证之主都讳莫如深、不予表述的领域——是历史河床之下的河床，那沉淀了所有被彻底遗忘、被完全抹除、失去了任何意义与联系的“存在”的坟场；是时间长河下游的下游，连光线和声音都无法逃脱的最终沉寂之地；是所有探索移涌的有知者绝对不敢反向涉足的“荒原区”更外延，那片绝对禁忌的无意义的虚空！
那里不该有声音，甚至不该有语言存在才对。
可此刻，范宁明明感觉到......
那片理论上应该空无一物的“不存在的区域”里，有一些事物……醒了。
不，也不是醒了。
他们应该是不存在沉睡的概念的，因为他们连“沉睡”的资格都已失去，只是因为“格”已到一定高度，不会杂糅分裂、混淆掉曾经属于自己的唯一性，才那么永恒地悬浮在无意义的真空中。
而现在，“不休之秘”的诞生，像一道绝对纯粹的、不同任何以往概念的光，穿透了所有层面的阻隔，照进了那片绝对的黑暗。
范宁自己本来应该“看”不到他们，也无法“听”到他们，但现在的情况是相反的，是有无数个迷失破碎的、被剥夺了一切名称与存在的碎片，从那无法想象的虚无之域，将“注意力”投向了范宁。
所以范宁才会心有所感。
对，“朝向”，是一种被“朝向”后的感觉！
仿佛范宁和他所创造的“不休之秘”，成为了对下方无意义的虚空而言唯一有意义的坐标。
就像一座突然亮起微光的灯塔。
本来他们只能永远无声地诉说着被遗忘的悲愁，而范宁的出现，让这悲愁第一次有了可能被聆听的微渺希望？
所以这究竟意味着......
真的要去一趟那里吗？......
那地方的危险程度无出其右，和其相比，什么“辉塔未知片区”也好、“失常区”或“历史长河”也好，都变成了小儿科的东西，即便是见证之主级别的存在，范宁也未在什么文献中阅知过祂们的足迹有涉及那里。
去一个绝对“虚无”之处，能获得任何“意义”么？
光是对比这两个词语都够了。
“明明那美好的仗我已经打过了，当跑的路我已经跑尽了，所信的道我也已经守住了。”
即便是从《e小调第七交响曲》的创作而言，“夜行漫记”的乐章也已完笔。
“入夜的管弦乐”、“夜行漫记”、“鬼魅的谐谑曲”......后续也只有一个别的什么终章可写了。
但是......这些“星光”......即将登上的高塔......
不够，远远不够。
范宁深吸一口气，重新看了一眼“守夜人之灯”，胸腔中回荡起一种混合了决绝与觉悟的清明。
作为已经掌握“不休之秘”的自己......
如果“夜行漫记”已经完笔、“夜之巡礼”也已结束，那就再写一首“夜行漫记”、再发起一场精神巡礼又如何？
如果......个人的“星光”不足以照亮前路，那么，就去点燃那些在历史长河中已然熄灭，却曾照亮过人类文明一个个时代的星辰！
第三十八章 夜行漫记（其二）：虚界
范宁在这一刻终于下定了决心。
哪怕时间可能已经所剩无几，哪怕可能一去不返。
“生而忧郁的艺术家啊......”
“可我想去看看，我必须去看看......”
去看一眼比“个人过往时光的感怀伤逝”更广阔的整个音乐史，乃至艺术史，在面对各自时代的局限、命运的嘲弄、以及创作本身那永恒的困惑时，所迸发出的不屈的精神光芒。
去看一眼那些光芒是否还真的存在。
决心已定，行动便再无犹豫，范宁往前踏出了步子。
他没有顺着河岸方向往前，而是一个侧转，对着湍急又黑暗的河水，整个人直接跳了下去！
“扑通——”
溅开的水珠在病态光线的照射下，像一颗颗怪诞的颜料小球。
冰冷的河水再度淹没了范宁的膝盖、腰腹、脖颈......
他踩到了一道通往更深层次的、无形的阶梯上，一步一步向下。
其实这前面的路径，与第一次开始的“夜之巡礼”是完全相同的。
种种构成“一瞬追忆”的人与物，再次从眼前浮现。
起初，周遭是“历史长河”那熟悉的斑斓光景，无数时代的碎片如游鱼般掠过，他看见圣莱尼亚大教堂的彩窗折射着夕阳，听见南国梦中棕榈叶在风中沙沙作响，特纳艺术院线辉煌的灯火与父亲画室里松节油的气味交织……他笑着和顾老师与同学们碰杯，在散步谈话的安东老师和维亚德林爵士在后面帮忙拎着公文包，又看着卡普仑、瓦尔特、希兰、罗伊和琼等人与合唱团的小朋友们嬉闹一片......但范宁这次不再有任何留恋，任凭梦境群象流光溢彩，也没有回头。
一切匆匆甩在身后，如河面上映照的破碎虹霓般转瞬即逝。
沁凉的河水中，他的步伐稍有加快，一直从那道不存在的虚幻阶梯往下走，并无数次盘旋或转角，近乎迷失方向。
“夜再一次降临，此刻所有喷泉的絮语愈发明亮。我的灵性也是一道喷泉。”
“夜再一次降临，此刻所有爱者的歌谣方才苏醒。我的灵性也是一首爱者的歌。
范宁口中轻念起历史长河中另一哲人关于“夜“的诗篇。
在创作《第三交响曲》的期间，他就曾为之沉醉过，并挑选过其中之一的篇章为夜莺小姐谱曲。
尼采《查拉图斯特拉如是说》。
那时范宁所引用在“人类告诉我“乐章中的，是一篇哲人沉醉之后的轮唱诗，现在他为之所歌颂的，则是另一篇更清醒也更纯粹的“夜之歌”。
“一道不可平息、无可言说的，存在我体内躁动，它渴望放声。”
“对沉默的渴望，在我体内骚动：是光明的诉求，以暗夜之舌索求自由。”
轻声颂念之际，范宁的手指在吉他上落指拨弦，从F音到更高八度的F音，音符的颗粒投进水体，带起弦乐器音色的阵阵涟漪。
这几乎就是“悲剧”交响曲末乐章里，那个小提琴solo“仰天长问动机”的复刻，宏大又凄楚，揉弦之声愁肠百结。
但这次的回望只有真正意义上的短短一瞬，短短四小节引子，旋律进入了一片由木管组吹响的温情的喷泉中。
也算又是“解毒剂”吧。
诚如尼采所言，这是爱者的歌。
喷泉自然是交织泼洒的，主题的对位交织形态亦如是。声部中最富辨识度的，是单簧管格言似的重复音型，它有些起到了类似巴洛克音乐中“固定低音”的功能，依靠多次的复现与有限程度的变化来确定意义，用以抵抗接下来“虚无”的侵蚀与同化——当然，它在音高中的位置并不低，掌握了“不休之秘”根源的范宁已经可以不受任何表层作曲程式的局限，也不再一定需要“乐器”为之发声。
在它相得益彰的拍点衬托之下，弦乐的丝绸铺就、管乐器哼鸣的颤音、更显明的行步似的旋律......一切汇合成完整的主题汩汩流淌。
第二次的“夜之巡礼”，真正意义上地开始了。
虚幻的台阶往下延伸而去，水的“绵密程度”在变稀，光怪陆离的景象逐渐浑浊，色彩饱和度疯狂流失。
一切融成一片单调的、缓缓流淌的昏黄，如同一条裹挟了太多泥沙、而疲惫不堪的长河。
范宁逼近了“下游”，踩进了“河床”。
但这道虚幻的台阶还在往下延伸。
“呵，我憎恶光明的掠夺，我渴望深渊的呼吸——可这是我被注定的困境，眼瞳被钉在永恒的火柱。”
“你们这些潜入我脚下的黑暗，请吞饮这过度圣化的痛楚——我向你们投掷金色的矛，用我的光撕开你们沼泽的脉络。”
某一刻的刹那，范宁感到耳旁所有的声音被连根拔除了。
包括自己所听到的自己颂念尼采诗篇的声音。
最先死亡的是听觉，耳膜成为无用的摆设，紧接着，色彩开始消亡，饱和度溃散，色块本身也瓦解成灰白，事物的形状与角度软化成模糊的轮廓，温度的概念也开始发生遗忘......
这样的行为对任何人来说都与自我弃绝无异。
哪怕历史上那些再强大的执序者。
但范宁仍在一级级台阶向下踩去，同时竭力描绘和确认着“格言动机”不断发展的固定音型，他渐渐地找回了自己音乐的这部分听觉，声部彼此间依偎，在失真的世界中画出一道道温柔的弧光。
不过诗篇的读声是真真切切地无法听闻了，唯余内心的听觉。
“夜已铺开它的手掌，所有渴望的重量开始坠落，我的星球正驶入虚无的港湾。我永被光明判处极刑，却怀着对黑夜的乡愁燃烧，在自身燔祭的余烬中站立如碑......”
某一刻，台阶的步履触感终于消失了。
范宁像是在坠入一团无比庞大、吸收一切感官的棉絮。
举目四望，视野被一种均匀的、令人窒息的灰白底色充满，就如一张无限铺展的、拒绝任何涂抹的绝望画布。
虚界，很冷，意义的坟场，一切时间线以外的归宿。
双脚好像踩在了一片细密均匀的灰烬或盐碱地上。
或者，更像来自亿万年来积累的、无比细密松软的......骨灰。