幸好，还是有极少极少迥异者。

　　在这个不算很深的深度下，范宁相对较容易地发现了。

　　“叮咚～”

　　音乐先行，景象后至。

　　墨玉色光晕淌过之处，虚无的织理泛起波纹，三个迥异的“结构”被旋律的弧光更显明地勾勒了出来——

　　一条分有内部层次、且蕴含引力的光之脉络，固执地维系着起始、经过、回归的永恒循环。

　　前不久致敬过的《申克分析法》创始人，海因里希·申克。

　　范宁朝那个方向抬起了手，独奏大提琴的声音加入了“夜行漫记”。

　　弱音器让其音色变得朦胧，旋律缓慢起伏，1-5-1的低音线条稳稳托举起“中景”的心跳，而“前景”旋律线里偶尔出现的大六度跳跃，像一声声呼唤般的喟叹，所有的激烈情绪，都被这声音包裹、安抚，最终沉淀为敬意的凝视。

　　申克朴素的“星光”在这共鸣中微微震颤，稳稳升起，汇入“守夜人之灯”。

　　紧接着的迥异者，是一张由无数黯淡却闪烁的节点构成的透明之网。

　　《音级集合理论》的提出者阿伦·福特。

　　乐章转入一段由点状音型构成的、精密而冷静的段落，声部被衡量、比较，按照内在的相似性重新组合。

　　范宁在告诉他，那些看似冰冷的音级集合，实则是“不休之秘”中极其重要的一部分，更是虚无深渊中的罗盘。

　　阿伦·福特的“星光”融入灯盏，光芒中多了一份理性的冷焰。

　　不远处，还有一个不断自我拆解又重组的几何晶簇悬浮在那里，《广义音程与转换理论》的创始者大卫·列文。

　　范宁向他展示起“不休之秘”中同等重要的这一部分，旋律的光带、和声的色彩、乃至节奏的运动，都在移位、倒影、逆行中不断转化、迁跃，构成一张无比繁复又充满内在逻辑的“关系之网”。

　　指代大卫·列文的奇异晶簇也被“捕获”进内。

　　三位现代理论巨匠的“星光”，至此归位。

　　仿佛触发了什么神秘学扳机，以此为起始，下一刻，在周遭的灰白中，成千上万颗微小的、代表着后世理论追随者们的光点，如同被引力捕获的星尘，从沉寂中苏醒，化作细微闪烁的光流，汇入“守夜人之灯”。

　　范宁奏响了法则，理解了源头，追随源头的星辰自会归来。

　　“虚界的浅层，现代的虚空......呵，即便是不那么古老的艺术世代，依旧群星闪耀，多么伟大。”

　　范宁静静地微笑。

　　他在下坠之时看到了更多。

　　一道带着深可见骨“伤口”的无声星光，但依旧能感受到它的构成，感受到极高音的弦乐嘶鸣与极低音的沉闷撞击，其伤口内部充斥着不谐和的音块摩擦，巨大的悲恸直接镌刻其上。

　　先锋派波兰作曲家克里斯托弗·潘德列茨基。

　　一滴在虚无中保持完整形状的、信仰的“露珠”，在周围空虚的薄暮中，它如圣咏般的光泽始终挥之不去，内部的节奏序列交织着虔诚与疑问。

　　先锋派俄罗斯作曲家索菲亚·古拜杜丽娜。

　　一张微缩的神学星图，复杂对位与神秘光晕在其间交织，背后更有隐而不显的神圣几何知识，造物的奇迹熠熠生辉。

　　法国现代宗教音乐巨擘、管风琴家、鸟鸣学家奥利维埃·梅西安。

　　“现在，万物安眠，昏沉的死星在暮霭中阖眼。”

　　“虚空在天穹铺开它幽玄的披风，新月擦拭锈蚀的银弓......过来吧，被年景冲刷的星辉。”

　　范宁接二连三地将它们牵引到自己身旁。

　　曾经，代价不可计数呵。

　　还有更多，更多。

　　一团看似静止、内部却有无穷运动的“声音生物”，无定形的旋律或和声，不断以细分复调滑行的音流。

　　匈牙利先锋派作曲家捷尔吉·里盖蒂。

　　范宁维持着“夜行漫记”基本的和声脉搏，却在内部让无数细微的声部以极其复杂的节奏错位流动，展示出一片音响的迷雾，既悬浮，又充满内在生机......

　　一颗星光般的“棱镜”，时而爆发出原始主义的狂暴节奏，时而折射出新古典主义的冷峻光泽，时而又陷入十二音的严谨序列。

　　俄罗斯现代音乐的领袖，《春之祭》的作者斯特拉文斯基。

　　范宁以“不休之秘”将这些多变的形态统合起来，证明音乐可以在创造的暴力与绝对的控制力之间自由切换，证明秩序本身，亦可拥有万千面孔......

　　一颗表面光滑如金属、却长着彩色尖刺的“旋转陀螺”，旋律在虚空中无声失落，却能感受到其动力性的嘲讽与天真烂漫的怪诞，在苏维埃的钢铁洪流与童话的琉璃城堡间灵活跳跃。

　　另一位俄罗斯现代音乐的代表人物谢尔盖·普罗科菲耶夫。

　　范宁亦能完全理解、甚至能重现那份未被时代磨平的个性，完全能理解那混合着钢铁与糖果的复杂滋味......

　　一路随瀑布与泥沙下坠。

　　现代的群星一颗颗旋转着，汇入范宁周身的墨玉石光晕。

　　“夜行漫记”的插部，情绪暂时趋于一个充满探索满足感的短暂停顿。

　　这时耳旁却似乎响起了一声极不谐和的黏腻刮擦声。

　　像一根生锈的铁钉，欲要划破内心听觉。

　　“什么东西？”

　　范宁猛然环顾四周。

　　只见极目之处的边界，那些惨白的“天空”或“背景板”上，不知什么时候附着上了几片......苍白、光滑、带着五彩斑斓环节的怪异“贴图”。

　　甚至其中有一片“贴图”的环节一开一合，似乎在缓缓蠕动！

第四十一章 夜行漫记（其二）：德彪西、拉威尔

　　“蠕虫？”

　　范宁眉头一凝。

　　虚界里会有这种东西吗？这种东西也会在虚界里活动吗？

　　他判定把握不准。

　　按道理说“蠕虫”代表的是极致的崩坏与混乱，但虚界是空无，是死寂，反而谈不上混乱才对。

　　有可能是被乐章的扰动中，那些过于浓郁的“意义”的芬芳吸引而来的。

　　还有没有可能，和危险分子的倾向性引导有关？

　　不应有夜......

　　范宁再度皱眉看了一眼极目之外的惨白边界。

　　总觉得“亮度”有微弱的提升？

　　可能是心理作用。

　　不管怎么样，动作必须要进一步加快了，即便冒进，也没办法。

　　在这种地方采取“小心谨慎、逐步探索”的策略，同样是愚蠢的自绝自弃。

　　目前，“现代性的荒野”已探索完毕。

　　范宁收集了它的创伤、它的迷茫，还有它的理性、它的生机、它的变革与棱角。

　　“夜行漫记”的后段创作灵感，也因此带上了更加丰富、更加敢于直面混乱的复杂色彩。

　　下坠终有尽头。

　　之前荒原的脚下是盐碱地和骨灰，尽头则是悬崖，悬崖下方是裹挟泥沙的瀑布，而瀑布最终坠落汇入的是......

　　一片无边无际的、静止的“海”。

　　范宁被瀑布裹挟着一同砸入海面，没有发出任何声音，也没有溅起任何水花。

　　声音早在进入虚界时就死了，而这里，是所有声音死去后留下的“尸骸”的集合。

　　无数破碎的旋律、中断的和声、褪色的诗歌、被掐灭的呐喊......如同亿万片灰色的、半透明的琉璃，被某种绝对零度般的特性冻结在一起，形成了这片平滑如镜、深邃如渊的诡异海域，偶尔有“内部应力”导致一小片“琉璃”碎裂，同样没有声音传出，只有一道细微冰冷的裂纹无声蔓延。

　　深度比“荒原”深了许多。

　　一股远比上层更加沁凉的气息，从这片声音的坟场中弥漫开来，谈不上刺骨，却让灵体和神性的温度不可逆转地缓缓下降。

　　没有任何阻碍或延缓的方法。

　　那层由吉他和曼陀铃引出的、裹覆范宁身影的奇异釉质色彩，都无法起到作用了。

　　范宁抓紧时间，先在这片深暗的海面上水平漂浮，找寻起来。

　　理论上来说，以范宁目前对时空的感知理解，“现代艺术”再往前推一个时代，应该大约就是在这一深度。

　　但这次不如之前那么好找了。

　　虚界本身就是稀薄无垠的。

　　尤其这片“声骸之海”，放眼望去，它简直庞大到了一个恐怖的令人崩溃的境地！可能千万重世代历史长河中的“水流”，最后都无声坠落汇到了这里......

　　范宁维持着“夜行漫记”的演奏，但音乐的色彩悄然转变，为了更清晰地回应那些“朝向”的特性，乐章中片片悬浮的、延迟解决的和声，此刻都染上了一层朦胧的光晕。

　　墨玉石的光晕荡漾出“不休之秘”的波纹，旋律线条随即也不再清晰锐利，而是变得破碎、闪烁，如同阳光透过摇曳的树叶，洒下斑驳陆离的光点。

　　体感上过了许久的时间。

　　范宁终于“看到”前方虚无的色调发生了微妙的变化，浓郁的“色彩”与“情感”在期颐等待。

　　印象主义的迷雾，正在那片奇异的区域翻涌，只有他能从灰白的世界中看见。

　　他看到了在“声骸之海”中上下沉浮的色彩粒子，它们汇聚成一片光与影的沼泽，微小又变幻不定。

　　有一团星云在期间懒洋洋地舒展着，形态难以捉摸，时而像《大海》的波光粼粼，时而如《牧神午后》般慵懒暧昧，抑或《意象集》那般弥漫着色彩的诗意。

　　法国印象主义音乐大师，阿施尔-克劳德·德彪西的残响。

　　还有一处，结构奇异而美丽的镜面花园，所有的情感与幻想，都被囚禁在绝对精确的节奏与无可挑剔的配器之中，折射出冰冷而炫目的光华。

　　另一位印象主义“新月”巨擘，莫里斯·拉威尔。

　　范宁以音画般的接引程式遥相呼应，竖琴与长笛奏出短促而绚丽的乐句，如同莫奈笔下瞬息万变的睡莲，弦乐器的震音则像是雷诺阿画作中跃动的光斑。

　　而后，“格言动机”再次浮现，被他赋予了钻石切面般的璀璨与精确，如《水之嬉戏》中清澈流淌的琶音，如《夜之幽灵》里那种带有一丝邪异的非人的完美。