他化作了一道融合了辉煌与宁静的完整星光。
然后，又有一长条银白色的“星尘潮汐”被其无声地吸引汇聚，是那些同在技巧与内省的矛盾间挣扎过的后世追随者们。
几乎在这条“星尘潮汐”融入灯盏的同时，范宁“听”到了另一缕声音。
光点悬浮的深海中出现了分层，声音从下方一条忧郁的暗河中渗出——一颗淡蓝色的、微微颤动如心脏的宝石，散发的光泽精致哀婉，如同被冰封的泪水，内部凝固着无尽的远方与回不去的故土。
波兰钢琴诗人弗雷德里克·肖邦。
范宁循着那些光泽潜入暗河，读写着其间带有雪片凉意的、破碎的诗行。
肖邦的幽灵正坐在一架由记忆构成的钢琴前，手指悬在琴键上，却迟迟无法落下，只是望着窗外的模糊幻影。
范宁轻轻拨弦并叩击吉他，以波兰乡村舞曲中质朴的玛祖卡节奏作为接引。
这节奏笨拙，甚至有些粗粝，却带着故国泥土的气息与松林的芬芳。
“我的心脏辗转流浪，遗落在了维斯瓦河畔。”钢琴家蒙着忧郁的双眼蓄满泪水。
“不，它被你带到了世界每个角落，并在每一个思乡的夜晚跳动。”范宁肃然摇头。
肖邦的身影亦无声消散，淡蓝色的宝石星光汇入“守夜人之灯”，为之注入了一股清澈而深刻的泉流。
死寂的“声骸之海”中，种种具备“意义”的光之因素愈加搅动起来。
虽然“空无”仍是主要，虽然“光是无光”，但是这些稀薄的残响，已经让区域与区域间有了可以区别的层次。
“声骸之海”已然变成了“残响之地”。
范宁望向身旁一处奇特的层理，被无形之力劈开的奇异裂痕，一侧是沸腾的、充满混沌低语的暗红，另一侧则是过度规整、泛着冰冷金属光泽的银灰。
浪漫主义时代的又一位“新月”罗伯特·舒曼，亦是音乐史上最重要的乐评家之一。
他曾化名“弗洛雷斯坦”和“欧塞比乌斯”等虚构人物针砭时弊，以对话体形式推介肖邦、勃拉姆斯等新锐，他强调音乐的文学性与诗意表达，提出的“未来音乐”概念成为了瓦格纳乐剧改革的先声。
但就是这样的两道层理，在范宁靠近时却更加剧烈地闪烁起来，投射出令人心碎的景象，悖论的理性与躁动彼此缠绕、撕扯，几乎快要濒临解体。
舒曼的幽灵仿佛仍在莱茵河的幻影边徘徊，整个世界都是永无止境的永恒噪音，他的表情十分分裂，狂喜与痛苦飞速切换，双手在无形的琴键上砸出无数道破碎的乐句。
“大师，你的两个声音，我们都听到了，并且都深爱着。”穿过这危险而矛盾的激流，范宁却是如同河边散步般平静相告。
“它们在我脑中歌唱，太响了......太响了！”舒曼的声带痛苦地颤动着。
“那就让它们唱吧！世界需要弗洛雷斯坦的火焰，也需要欧塞比乌斯的星空！”范宁以诸条乐句的一瞬追忆作答，挥洒出《狂欢节》的热烈激流，也致敬起《诗人之恋》的浩渺星光。
那些危险而纠缠的层理，直接随着范宁的漫步而同步飘扬了起来。
“浪漫主义的星图，多么伟大而美丽。”范宁静静微笑。
......
他在水晶般剔透的庭院漫步，这里的喷泉沉默着，水流凝固在半空，如被冻结的时光，门德尔松的幽灵怔怔朝拱门的方向相望。
“他们爱我的完美，却似乎认为那些梦境不够深沉。”那个幽灵在轻叹。
“少年时期的杰作，本身即是最天才的纯粹与奇迹，无需沉重的‘深度’为其加冕。”他在巡礼中如是相告。
......
他看见一座结冰的湖面，湖上举行着假面舞会，人们戴着笑脸面具旋转，而柴可夫斯基的幽灵独自站在湖心，目光煎熬，透过冰层，凝视着下方燃烧的黑色火焰。
“看这舞跳得多美，像不像一场精心策划的葬礼？”那个幽灵在自嘲。
“我也写过葬礼，只有最死寂的黑，才能透出救赎的复活之光。”他在巡礼中如是相告。
......
他又来到一间堆满乐谱的书房，勃拉姆斯的幽灵，一位蓄着大胡子的沉稳老者，正对着《第一交响曲》的草谱苦苦沉吟，壁炉的火光映照着他，而《间奏曲》中那些私密的情书般的片段始终被克制地压于乐谱之下。
“我建筑我的教堂，用沉默的砖石，与一生的退后。”那个幽灵声音苦涩。
“你的沉默成为了最真挚的告白，你的退后筑就了另一座无人逾越的高峰。”他在巡礼中如是相告。
......
他还在一片温暖而忧伤的光带中穿行，浓雾如冬日呵出的白气，舒伯特的幽灵就坐在小酒馆的尽头，他的脸上带着病兆与疲态，眷念地看着窗外的人来人往。
“我的歌太多，而夜太短。”那个幽灵的话语带着令人心碎的赤诚与忧愁。
“你的每一首歌，都已成为一个不眠之夜的火种。”他在巡礼中如是相告。
......
他发自内心地欣赏着这个世代的盛景，欣赏着那片铺满整个天际的、金红与靛蓝交织的壮丽晚霞。
走到快结束的地方，他又回望，听见理查·施特劳斯的幽灵在那里的天际线山巅上唱着一只曲调，《最后四首歌》之《黄昏》。
离愁，伤感，言而未尽，却不得不尽。
“我谱写了日落，用尽世间所有色彩。”最后那个幽灵的声调带着一丝傲然，又有悲凉。
“我也曾经历过‘结束’，那是查拉图斯特拉走向‘超人’的必经之路。”范宁最后望了望那片余晖。
是呵，尼采曾经说过，“爱命运”。
作为一颗真正伟大的灵魂，他不仅接受命运，更热爱其全部，包括必然的终结。
同为末路人的理查·施特劳斯一定也能理解这点。
一颗颗绚烂的“星光”汇成了奇异而灿烂的洪流，朝着范宁的方向聚合而去。
还有，还有。
那些范宁未曾来得及一一探寻的角落。
一切具备浪漫主义精神特质的光点，都被这道奇异的洪流所自发吸引，他见到了雪莱那追求自由的激进光芒，与济慈那沉醉于渴慕之美的永恒之歌遥相呼应，他看到了德拉克洛瓦的画布的色彩狂潮，与透纳笔下光怪陆离的狂风暴雨融为一体！......
这片深海在经历最宏大的璀璨景象后，终于重新安静下来，恢复了亘古的浓黑与死寂。
就如筵席宾客散去、饮者独坐厅堂。
范宁是体会过这种感觉的，在第一段“夜之巡礼”中，这种孤寂与失落感切之入骨、寒凉入髓，如与世间万物别离下坠。
但那是曾经。
范宁如今的心境，已经不一样了。
那万千星河的余晖从未散去，它们全部提于手中，照明驱暗，指引前路。
范宁的内心平静且充盈。
而且既然所决心进行的，是一场最彻底的巡礼，既然还需往虚界极深之处继续下潜......
处在这样一种别异环境中，他忽然有了个异想天开的想法。
“可否借机穿越第五重的‘极夜之门’？”
第四十四章 夜行漫记（其二）：贝多芬（上）
其实，范宁已经拿到“极夜之门”的密钥了。
作为走“先驱之路”的自创密钥者，他曾在较低处时，就有意识地注重感受攀升路径上方的情况，门扉中或有一道与“音乐理论的革新”有关。
那时他看得不太准，一开始以为可能是第三重“旋火之门”的高度，后来发现不对，其实远在第五重。
所谓“音乐理论的革新”......
创立“不休之秘”这样的壮举，早已不是革新不革新的问题了，这是大一统！
最为契合自身神性的独特密钥已然在手。
但问题是，没有门。
世界全盘崩坏之后，意志层的移涌物质早已与醒时的表皮粘连不分、扭曲一团。
移涌如此......范宁都怀疑辉塔可能塌了。
自己现在的境界是不是算作“执序四重”？准备晋升的下一个境界是不是“执序五重”？不知道。
挺可笑，连所谓“神秘学等级”都不知道了。
虽然无门可穿，但今夜一路朝下方漂流沉潜，范宁却是逐渐地意识到......
虚界这种地方的特性，从某种程度上来说，是否与“极夜之门”的称谓、秘密、情绪、隐喻等等方面，有类似之处？
而“下潜”的过程，是否也与“穿门”的过程，有类似之处？
致敬！
探索虚界的范宁试图向“极夜之门”致敬！
他再度下沉，穿过光芒尽失的深海，继续往下，继续往下，周围的“介质”变得无可理解的稀薄，甚至于到了背离“真空”程度的负轴上。
浪漫主义时代再往前的“星光”们，漂流失落之程度远比范宁想得要深得多。
在这里，他看到了过程的停滞，体会到了思维的冻结。
他试图在“夜行漫记”中奏出一条本应激昂向上的贝多芬式乐句，却被凝固在冲向巅峰的前一个刹那，永恒地保持着那个充满张力的姿态，无法抵达应有的解决。
他试图划出一片本应逐渐淡出的和声尾音，却拉长成了无限延长的“直线”，“直线”再变为“虚线”。
他甚至在描绘一些微小的、代表着音乐动机发展的“可能性分支”时，觉得音符如被冻结在冰中的气泡，保持着萌芽的形态，永无舒展之日。
从“骨灰地的荒原”到“虚空悬崖下的瀑布”，从“声骸之海”到“残响之地”......如今这里的深度已经不属于“残响之地”了。
这里或应称为“时之隙”。
“黑暗”、“无声”、“寒冷”等词汇本身，都失去了意义，连时间都已被冻结出一道道裂缝，所有的因果链条在最关键的节点上永恒悬停，范宁只能在其裂缝的“无限延长的不完全过程”中漂浮行走。
他自身的思维，也陷入了这种渐慢的冻结之中，一个念头的升起变得过去一世还漫长，情感的波动被摊薄成了无法感知的平面，思念、喜悦、渴望......所有的棱角都被磨平，色彩褪去，近乎漠然。
但这岂不正是“极夜”的真意，是其含义所代表的“普累若麻”的构成？
在范宁自我的概念深处，那历经了无数音乐结构分析、见证了万千艺术灵魂遗憾而锤炼出的核心，再度艰难运转起来。
且速度正在缓慢地变快。
“不休之秘”本身就是对“过程”与“结构”最本质的理解，范宁在下潜的过程里，逐渐理解了这里的一切。
他逐渐理解，其实永夜或虚无，存在另一种表述方式——所有运动、所有过程、所有因果达到一种极致平衡后的“零位状态”。
暂时的“零位状态”。