“没错。”

　　“那为什么才让他排第四名？”

　　“呃？”卢的表情有点错愕。

　　“这首曲子好听不？你给我哼一下开头旋律看看？”

　　“…父亲，这不是那种市井小曲或轻歌剧选段…”卢试图做易懂的解释，“它的艺术价值在于完美的结构与形式、逻辑性极强的动机发展手法、色彩迷人的和声效果…当然，它的旋律也是价值核心之一，大师手笔，极为优美，但我哼唱达不成效果，因为这是作曲家用炉火纯青的对位法构造出来的，就是几条不同的旋律组合而成的复调…”

　　“懂了，现在就把它投到第一去。”伯爵大人大手一挥，“你都参与首演了，之前怎么不组织他们投票…”说着说着，他又在曲目单上捕捉到了新的细节，“见鬼？这首作品竟然已经题献出去了，给了麦克亚当侯爵？大提琴演奏者还是他们家的罗伊小姐…”

　　他抬头问向卢：“题献你怎么没有拿下？奇怪，麦克亚当家族怎么也没点动作呢？”

　　“是青年作曲家范宁先生之前交代了我们，给乐迷留点独立思考时间，他预测大部分乐迷将把投票机会留到最后，最后一个星期的增长可能超过之前所有…嗯，当时的题献也是大家商量的结果，我考虑到双方家族有合作关系，并出于礼让淑女的风度，把此次的主要受益人让予了罗伊小姐。”

　　卢最后又补充了一句：“范宁先生是指引学派的会员，在学校同我一个年级。”

　　亚岱尔伯爵笑得很愉快：“你做得挺好，先跟我去趟新作陈列馆吧。”

　　两人走到范宁的展位前面，有四名随侍跟在其后。

　　“加个价。”

　　“伯爵大人，那上面的贴条是卢·亚岱尔少爷留的。”随侍赶忙出言提醒。

　　“那之后还会有人加价吗？”

　　“啊？…伯爵大人，虽然目前手稿出价挺高，但未到截止日期，理论上是随时有可能的。”

　　随侍以为伯爵大人有点分心，或哪里没弄明白，于是更展开地解释了一遍。

　　这种竞拍性质的东西，哪有自己叠自己玩的？

　　“你觉得翻个倍够用吗？”亚岱尔伯爵问向自己的儿子。

　　“应该…够？”卢用上了八成确定的语气，“您之后放心去忙，如果不够我自己再加，有特殊情况给您去电。”

　　“那先暂时三倍吧。”伯爵大人一摆手，“麻烦你们贴一下，名字就写卢的。”

　　空气一时有些安静，这些礼仪修养良好的随侍不至于惊呼，但足足过了几秒，才连连点头答应。

　　她们有预感，这个展位等不到明天，待会可能就要炸锅了。

　　果不其然，两人离开后一个小时，佩德罗勋爵就再次登门。

　　他看到远处熟悉的那个方向已经围了一二十个人时，心中就已经涌起了不祥的预感。

　　见鬼啊？现在明明是音乐会进行时间，都不去听，围在这里干什么？

　　出现了比600磅还高的竞价？…

　　其实这已经超过自己的心里预期了，他平时的投资习惯绝不会接受这个风险，哪怕收益再高。但出于这部作品的特殊性，他在来的路上给了自己一些心理调整。

　　“我可以出到750磅，应该有得赚，先不急吧，装作路人围观一下，截止日期最后贴上。”

　　佩德罗勋爵连连说着抱歉和借过，轻轻扒开了几个人肩膀。

　　然后他看到了纸条上面1800的数字，整个人吓得差点晕了过去。

　　……

　　时间一天天推移，Op.1出版之后，三首小曲在各处演奏者手下持续再现。范宁早已逼近三阶极限的灵感强度，正进一步缓慢而扎实地巩固。

　　近几夜，他用耀质灵液激活了“不坠之火”移涌路标，在亮如白昼的世界意志里游弋，荒原的色彩与初识之光相异又引人入胜，他聆听着见证之主关于“烛”的教导，祂们的言辞在悬浮的砖石上投出影子，色泽如新染般激振与明亮。

　　有时他会尝试谨慎造访环山，眺望星体和云彩之下的琥珀色原野，某道光时不时会浸透皮肤，让思想和灵感被刺透，如同玻璃碎成闪耀的晶体，当自己醒转之时，脑海中的音符会染上火焰般的危险与力量。

　　1月23日，专场音乐会结束，投票进入最后的收尾阶段。

　　“晚安，范宁先生。”

　　当夜之梦，启明教堂，大家进行日常练习后坠入睡眠。

　　范宁带着希兰额外在星界漫游了数百个呼吸时间，看着她的身影从云层中淡化后，重新撕开天边的帷幕，落入雾气氤氲的教堂。

　　又有一些灵的状态的改变。

　　他先是站在大理石门前，端详着四折线的“无终赋格”符号，螺旋凹槽的金色流光，已填满了第二内环的三分之一。

　　后又顺着礼台后的台阶，登上半空中的管风琴演奏台，而在此前的梦境中，他从未想起过可以登上这里。

　　他不曾掌握关于这台庞然大物的演奏技巧，只是忽然心有所感，在手键盘上弹起了巴赫平均律上册的《c小调前奏曲与赋格》（BWV847），神圣的嗡鸣声在教堂震响，前奏曲各部分速度交替变幻，三声部赋格构成精巧的运动，带着复古的伤感与苍凉。

　　左手八度音保持，右手手指扣下最后一个明朗宁静的C大调四六和弦，范宁如此保持了略长的时间，手指停留，支撑着自己起身。

　　收手后，他拿起搁于演奏台上漆黑似乌木的指挥棒，忽然内心涌起一股奇异的自信，他闭眼微笑，灵体坠出。

　　又是一个清晨，睡毯上滴落着阳光，温暖而松软。

　　躺在被窝里的范宁，扬起右臂。

　　手中指挥棒上的纹路流转着金色的光芒。

　　脑海中关于“烛”的中位阶隐知，此刻再添其一，是指挥棒的名字。

　　它叫做“旧日”。

第一百零二章 初识之光的本质

　　啄木鸟事务咨询所。

　　「“不坠之火”是“烛”相起源之主、神圣火焰之主、希望启明之神，辉光真实之影……」

　　「“无终赋格”指引攀升艺术之顶，祂执掌“烛”之相位，故而是灵感之主、复调之神，祂又执掌“钥”之相位，故而还是理性之主、指挥之神。某场高位格秘仪存于历史，重现祂的言辞，引发祂的过问，用以增加仪式感的礼器名为“旧日”……」

　　范宁看着摊开的笔记本，在来时的马车上，自己已将新的更高位阶隐知记录于此。

　　“礼器一般会带有千奇百怪的神秘特性残留，但这根材质不明，名为“旧日”的指挥棒，从移涌带出后做了反复尝试，似乎就真只是一根指挥棒……非得要说它具有特性，我只觉得它造型拉风，手感和我的指挥偏好异常对路，就连放在胸口内襟都贴合得恰到好处……”

　　范宁收好它，看向桌上两杯常温的水。

　　灵感丝线缠绕其上，划定空间后，采用了另外一种不曾试过的单向拉扯方式…..

　　几秒钟异变渐起，玻璃杯其中之一整个凝成坚冰，冒着白烟，另一杯彻底沸腾，热气翻涌。

　　在晋升有知者时，范宁获得的“初识之光”是“温度的交换”，而中位阶后，他的“初识之光”获得升华，不仅温度交换的距离和范围大幅增强，还多出了另一种操控方式——直接控制两处温度的单向流动！

　　速度上并非近乎瞬时，比温度交换慢上不少。

　　范宁此前一直都能理解为什么是“温度”，因为温度和火焰属于“烛”的无形之力，但他不理解为什么是“交换”，也不理解这与见证之主“无终赋格”有何关系。

　　而在几次灵感和明悟之下，掌握了更多关于“无终赋格”的奥秘后，他提出了一个猜想：

　　“初识之光”的本质，或来源于祂所启示的部分复调创作技法！

　　于是范宁握着笔，试图将已有记录做进一步补充。

　　「复调音乐写作技法：转置、逆行、扩缩、倒影、密接和应……」

　　……等等。

　　……说起来，这个世界的人们创作音乐多以灵感驱动，虽然总结出了一些概念和技巧，但作曲理论根本没有形成独立的四大件《和声学》《对位法》《曲式分析》《配器法》，而是以《作曲学》一以贯之。

　　换句话说理论不成系统。

　　见证之主“无终赋格”同时执掌“烛”与“钥”两种相位，祂的奥秘不光包括灵感，还应包含理性！若自己想践行祂的规则…

　　范宁心念电转，合上了这本笔记本，然后回身从书柜里拿了一本新的。

　　他在扉页写上了《对位法》三个大字，然后翻到第二页，写上：

　　「一种在音乐创作中，使两条或更多相互独立的旋律同时发声，并且融洽和谐的理论技法，它是复调音乐的主要写作技术。」

　　考虑到目前的灵感碎片属于进阶技法，为留有整理和循序渐进的余地，范宁第二次直接翻到了偏中间的页码处，继续书写：

　　「若有两条旋律并行，组成复调音乐，且它们按照一定的音程关系上下转位并互换后，依旧能和谐并存，则可将其称为“二重对位”。」

　　「这里所说的把两条旋律上下转位的技法，就叫「转置」。」

　　「当「转置」的音程关系为八度时，称为“八度二重对位”，相当于两条旋律性质未变，仅仅互相交换了声部位置。如原先小提琴拉旋律1，大提琴拉旋律2，而后小提琴拉旋律2，大提琴拉旋律1。」

　　……

　　“因此，见证之主‘无终赋格’所启示的‘温度交换’，其本质为「转置」的一种特殊情况。”范宁写到这时，心中已然明朗。

　　他继续思考目前获得的第二种操控方式，翻页提笔继续：

　　「现有一条旋律，将其顺序倒转，逆向书写，如将“do、mi、fa、sol”书写为“sol、fa、mi、do”，则可将后者称为前者的「逆行」。」

　　「若同样是两条旋律并行，组成复调音乐，将它们「逆行」处理后，依旧能和谐并存，则可将其称为“逆行二重对位”。」

　　……

　　“灵感在两杯之间单向拉扯，低温更低，高温更高，凭空创造出原本不存在的温度差……因此，见证之主‘无终赋格’所赐予的第二种操控方法，其本质为「逆行」的一种形式”

　　范宁拧紧钢笔帽，闭上眼睛，在下一刻，坚冰从融化到沸腾，沸水从静止到冰封，如同水杯瞬间交换了位置。

　　再过几秒后，它们又恢复到了正常的温度，只是杯外和桌面留有水渍。

　　将见证之主奥秘与无形之力的关系梳理清楚后，他感觉到了灵性无比通透。

　　“范宁先生，给您送来《提欧莱恩文化周报》，新历913年第4期。”

　　“谢谢。”

　　范宁翻开这本装潢时尚精良的刊物。

　　“《分歧与弥合——从“死神与少女”看未来的艺术品》？”范宁念出了首版有些长的标题。

　　音乐沙龙上结识的音乐专栏主编唐·耶图斯，在专场音乐会结束的第二天，复试评比的最后一周，终于发表了他的重要乐评。

　　乐评分为三个部分，先是分析了大量的往年作品与评论，将“标题音乐”与“纯音乐”的论争抽象为“内容”与“形式”两个范畴，然后指出了范宁的弦乐四重奏《死神与少女》在“内容”范畴的弥合性与趋同性，称其聆听感觉为“浪漫的哲思从古典守序的音乐躯体中涌现，好似健康而富有弹性的血管中流动着激情的血液”。

　　在最后部分，他客观提及“标题音乐”与“纯音乐”论争的更大分歧在于“形式”。

　　“这位耶图斯也是神秘主义者？”范宁在这里读到了神秘元素的暗喻。

　　「若将艺术同样区分为表象和意志，那最高形态是什么？如果最高的共同艺术形式是歌剧（戏剧），那么音乐同美术、舞蹈和诗歌就只是实现它的表象；但如果音乐本身就是最高艺术启示，那么它就是意志的集中体现，而其他艺术只是意志的间接反映。」

　　「《死神与少女》是此道诘问中的一个微小扰动，虽然其力量尚不够下出定论，但我们看到了作曲者已为未来的艺术品勾出了轮廓的剪影。」

　　“如果那句古查尼孜语写成的隐知传递律全然真实，且杜邦所说的第三类传递法实证有效，那么至少在这个世界，我认同第二种观点。”范宁深吸一口气，合上了周报。