“累死我嘞，有没有卖水的地方，好口渴......”

　　“这是哪儿，坐坐坐，感觉跑了快两公里。”

　　“落伍了还有工作人员戳我屁股，跟跑马拉松一样。”

　　城门里灯光暗淡，大家不明所以，各自找座位坐下。

　　场内灯光关闭，再亮起时——

　　方才马背上的人整理龙袍，于舞台正中登临帝位。

　　一束强光将他的身影投作剪影，巍峨肃然。

　　【玄武门之变，一日喋血禁中，大唐易主。

　　自此乾坤重整，开启贞观盛世】

　　《秦王破阵乐》轰然奏响。

　　作者有话说：有几句舞台台词来自电视剧贞观之治，大家可以去搜看演出效果，那个你才是真的太平天子还挺魔性

第202章

　　率先奏响的是大鼓。

　　鼓声隆隆, 乐师甩开了膀子将重锤敲在鼓面上，就像雷声炸响在观众耳边。

　　才从古战场上拉练回来的游客猝不及防，被这由缓至急的鼓声吓了一跳, 感到心脏都在和鼓乐共鸣。

　　在旧唐书记载中, 秦王破阵乐开头便是擂大鼓，声震百里，气壮山河。

　　破阵乐属于军乐性质, 是唐军的冲锋号, 来自李世民打败叛军后将士们旧曲填新词所作, 为正宗的武乐。

　　武到什么程度呢, 当时一些深受儒家观念影响的文官, 对这种带有浓郁战阵习气的乐舞非常看不惯，认为它"旗鼓相当，军阵势也；逐喧噪, 战争象也, 安可以礼义之朝，法胡虏之俗？"

　　但是太宗就爱这口军队给他写的凯歌，接着奏乐接着武。

　　作为非常有配得感的皇帝，他自己也承认这个乐舞激烈昂扬，在宫廷演示不合礼法, 但这是他的功业所系，将其纳入乐章是为了“示不忘本也”，让大家都来夸夸他，多夸夸他。

　　唯一没有保留的, 就是在最初的版本里，大臣提议将俘虏的形象加入舞蹈，边吹吹打打边殴打俘虏。

　　太宗拒绝了, 因为那些对手已经臣服于他，他“观之有所不忍”。

　　七世纪地表最强碳基生物就这么超绝不经意地bking起来。

　　在鼓乐过后，气势宏大的宫廷乐队声部奏响，吹奏乐、打击乐、弹拨乐群器合鸣、金声玉振。

　　乐师团队有上百人，除了经典的琵琶箜篌，还有唐乐特有的“金石之声”。

　　譬如奏乐的钟磬，磬用玉石制成，敲击时声音清脆悠远。

　　还有早已淡出历史舞台的方响，它也是由玉石做成的打击乐，常用于宫廷燕乐。

　　曾有见过世面的苏东坡先生写过一首《浣溪沙.方响》，其中对此类乐器做过描述，开头便是花满银塘水漫流，犀槌玉板奏凉州。

　　说乐器的声音像美人身上的环佩，清脆透亮，可以穿透星河。

　　所以金石之声不是形容靡靡之音的繁华，在古代只是并不凡尔赛的一种写实罢了.......

　　为了复原这些古乐器，景区请了好几个音乐学院的老祖出山，向老板花了不少钱，买了不少好玉让他们折腾。

　　在现代人耳朵里，其实这声音有点陌生。

　　不是没听过大场面的曲子，但大家听惯了电音，听惯了铜管，对比交响乐的长短号和定音鼓来说，这些声音太古老了。

　　琵琶扫弦如骤雨，箜篌簌簌如流水，还有秦王破阵乐特有的、来自胡邦的声部，羌笛带着西域悠远的苍凉，背景音则是重重的大鼓，雄浑的合奏排山倒海地朝观众扑来。

　　所有声部加在一起犹如长枪破阵，如同在黑云压城的古战场上，从云层里投出的金光。

　　但其中传达出的感情又是熟悉的——哪怕过了上千年，现代人也能听出这是军队在厮杀，耳边恍惚间竟听到了马蹄声声。

　　眼前黄沙漫天，兵戈相接，战马嘶鸣，你抬起头，看见了那个男人。

　　十七岁起兵，十九岁挂帅，破刘武周、败王世充，一个一个名字倒在他带领军队的铁骑下，只要秦王在此，便没有他破不了的阵，杀他个天翻地覆，杀他个片甲不留。

　　他是天策上将，后尊为天可汗。

　　现在那个身影坐在舞台中间，君临天下，四海臣服。

　　大家刚刚跟着他，看他将箭矢穿透长兄喉咙，说起来，我还帮了他呢。

　　简直.......简直鸡皮疙瘩都起来了。

　　没错，当初就是我和二凤在公元六百多年的地球上，闯关夺隘，七进七出！

　　在气势雄浑的乐声下，不少游客心潮澎湃，满脸通红。

　　在刚才的长途奔袭后，身体劳累到极致，神经却兴奋到极致。

　　你让他们坐下欣赏高雅音乐剧可能听不懂，但是刚看着李世民创业又坐下来听他的凯歌，还有一点“我和科比联合砍下八十分”的膨胀感呢......

　　这曲儿好啊，真好听，金声玉振，听着雄浑又奢华，这是我们唐人的曲子。

　　一千三百年前的风和月随着乐声穿越过来，真是千秋功业应不朽，夜夜流光照碧波。

　　在群乐齐奏后，演出到了整场的高超，128名披甲持戟的舞者登台，按照从前唐太宗亲自绘制的破阵舞图变幻队形。

　　队形有圆有方，时分时合，变化出鱼丽阵、鹅贯阵等形态——这不是舞蹈阵型，形制来自古战阵，前者是步兵和战车交替掩护的阵型，后面是强调像鹤群一样长途连贯行军。

　　翻译成现代话，就是他们在舞台上，一会儿表演步坦协同，一会儿表演梯队攻击，还时不时交替冲锋。

　　而且需要“被甲持戟，以象战事”，表演者手上要带着家伙什，有人带着□□步枪，有人扛着95式机枪，后面要跟着99A主战坦克。

　　非要说这是表演，可能是古代阅兵表演，作用就是弘扬国威、展示军力。

　　向榆在听完教授的解读后，对某位皇帝的脑洞大开感到实在.......

　　实在太先进了，不然怎么被老学究骂呢。

　　他还要大殿上演这出，还要在朝会群臣、接待外国使节的时候演出，怕外国人看不懂，旁边还有歌手伴唱，唱出歌颂秦王功绩的歌词，完了群臣拍手称快，说万岁万岁。

　　这合乎周礼吗。

　　而且根据手稿记载，不知道是蛮夷使者是吓到了还是服气了，看了后没什么意见，还特别能共鸣，甚至能加入舞蹈跳一段。

　　突出一个能歌善舞。

　　搞得景区招的舞蹈演员，招时候说有一个高难度的舞蹈排练，来了后全部穿上甲胄，一人发一把戟、刀、盾、弓，天天在场地上喊打喊杀、往来击刺。

　　像参加了唐军特种兵训练营，两眼一睁就是打军体拳。

　　游客们的视角，则是看着这些穿着唐代铠甲的士兵们，个个手持长戟与盾牌，军容肃穆地跟随鼓点变幻成型，时而如雁阵凌空，时而如长蛇蜿蜒，行动间刀光剑影、锐不可当。

　　乐声激昂，唱词古朴，舞者们动作刚劲，劈刺有力，齐呼震喝时声如洪钟。

　　古书上的“发扬蹈厉，声韵慷慨”被原汁原味地复现出来，游客们只觉剧场的地板都在抖。

　　观众席上，一些帮助复原乐器和舞制的专家们听得微微眯起眼，如痴如醉，浑然忘我。

　　无论什么文化背景，都能体会这种感情。

　　好听的就是好听的，就像李白的诗、柳永的词永不过时。

　　还有那首将军令，在流传千年后的晚清末年，黄飞鸿带着他的佛山无影脚，扛着放着改编版将军令的音响，一脚踢碎那张牌匾。

　　而将军令原型可以追溯到唐代的皇家乐曲，经过上千年民间改编后，它的曲调对比秦王破阵乐来说节奏要松快很多。

　　纵使现代人觉得将军令已经足够震撼、足够提气，描绘了一位擂鼓升帐、出征决战的大将军，但秦王破阵乐是大军列阵沙场点兵，其庄严雄浑，能代表整个大唐军威——

　　军乐和节奏热闹明快的民乐有根本不同，它更有气势多了。

　　非要说，可能是大唐plus版的钢铁洪流进行曲，描绘的战阵开合，山河一定。

　　一身转战三千里，一剑曾当百万师。

　　李世民同志自己把关编舞，自己钦定的宫廷大典乐舞，他是非常会整活的，在那个年代没有把儒家老头子们的命当命，也没有把外宾的命当命，整个曲子和中正平和不沾边，突出一个昂扬向上、不可一世，还有“我简直帅呆了”。

　　当一个东西，形制像阅兵，内容像阅兵，作用像阅兵，那可能就是阅兵（大唐版）。

　　现代的外宾，铃木大辉看着眼前这幕，感觉全身的血都在往脑门上涌。

　　是这样吗.......？

　　竟是这样——原来是这样？！

　　他突然明白了，为什么千年前的遣唐使回来后，像直视了不可名状的东西，都疯了一样开始推行穿唐衣、写汉字、行唐礼，展现出了极端的皈依者狂热。

　　他当初以为那是被赏赐的金银打动了。

　　古代日本都城的选址的理由是“山水形胜，颇类洛阳”。

　　于是右京被称为长安，左京被称为洛阳，京都全盘模仿长安的格局，甚至先人狂热地将城市中轴线称为朱雀大街，将工程正门称为朱雀门，名字都一并照搬过来。

　　在平城京的宫廷里，日日上演着精心排练的唐朝日常，他们的朝服颜色和大唐无异，天皇穿戴冕旒衮服，文人雅客们也要赋诗品茶、曲水流觞，模仿长安城外的文人聚会。

　　甚至有人因为自己的汉诗中用错了典故被同僚嘲笑，羞愤之下选择切腹。

　　如果写不出漂亮的汉诗，不能引经据典大唐典籍，是不能在朝堂上有前途的。

　　因为——

　　铃木仿佛成了千年前那个遣唐使。

　　他站在长安中央，伸长脖子看着朱雀大道宽达一百多米的中轴大道，看着街上行人如织，看见了堆积如山的丝绸瓷器、还看见了熟读经文、引经据典的唐朝学子。

　　他随着朝拜的人流上前，看见了巍峨的含元殿，朝臣们森严秩序，按品级站立，他不敢抬头看皇帝陛下的脸，只感受到了他的雍容威严。

　　皇帝免除遣唐使的学费，承包了他们的食宿，赐给他们价值数倍于立本贡品的丝绸瓷器，允许留学生进入国子监留学。

　　好奇怪啊，为什么他们要这样做。

　　这是一个自信从容、辉煌灿烂的文明。

　　比起这里，局促与逼仄的故乡还在进行村头械斗和部落斗争。

　　如果我是遣唐使，我也会不惜一切代价，将这里一草一木都拓印回家。

　　但是——但是唐朝为什么要允许？

　　他们不怕我们将这些东西学走、抄去，用这些东西反过来攻打他们吗？

　　事实上，也的确发生，铃木的故乡有过辉煌，他们擅长蛰伏，擅长以小博大，他们在极限扩张的时期连续击败清、俄、美、英等列强，拥有举世罕见的海陆空军队，建立过人类史上罕见的跨洋帝国。