“我不去，你们聊。”

　　眼神游离一段时间后，范宁将看完的信与请假条收好，将自己一大堆杂乱的情绪全部压下，处理了一小堆工作文件后，又开始提笔梳理起明天首场青少年交响乐团音乐会的布置要点来。

　　如果不能以很高的效率处理完每天的事务，那么为数不多的作曲时间就会进一步被挤压，已进入最后合唱阶段写作的第五乐章就会更晚得到排练了。

　　只是，“音乐救助”计划的另一部分登台在即，这件曾经同样是范宁心心念念的愿望，如今实现之际，心情却怎么也高涨不起来。

　　沙沙的写字声如窗外铅黄的雾。

　　第二天晚上7点30分，特纳艺术厅处处亮着华灯，入场的第一波高峰已经过去，但检票大厅、二楼廊道和交响大厅外面的其他区域，还是有相当多的听众滞留。

　　其实今晚的演出，原先阶层的乐迷仍然占据了一半的比例。

　　那场新年音乐会实在给音乐界留下了太深太深的印象，几乎所有人清楚特纳艺术厅有个“音乐救助”项目，也清楚当时的合唱团是什么水准，只要是带点脑子的人都知道青少年交响乐团的水平同样不会太差，再加上今天大量的新作首演……

　　就算这场音乐会定成十几二十镑的价格，他们也同样会买的，而且论排队购票的机会，他们比劳工小贩们更加方便。

　　相比于极少极少数“拒绝和娼妓共同赏乐”的道德家，其实更多的人抱的是一种看热闹不嫌事大的猎奇心理，反而更加期待出席了。

　　他们很想看看这群人到底会有怎样的表现，想看看尊敬的范宁先生把他们放进来后的会不会后悔，所以这其中很多具备记者身份的人，此时在检票大厅附近逗留做拭目以待状。

　　这其中尤其以《事件报》的几位记者最为积极，他们准备针对前期“乐迷采访”的代表性言论进行“实况跟踪报道”

　　除了演出现场，特纳艺术厅未禁止拍照行为，很多媒体已经开始调试设备了。

　　可直到过了8点，有几位站在二楼廊道观察下方的记者乐迷，才后知后觉地意识到他们已开始集中入场检票。

　　之所以说后知后觉，是因为…

　　这些劳工、匠人、仆从、小贩、小文员和近郊农民们，在着装上不约而同地选择了灰黑色而非浅色花色，选择了纯色而避开了格子和条纹。

　　当然在细看后，记者们也很容易就发现：其质地款式劣质又老土，鞋子也不是皮鞋，身形不够挺拔，举止也不够优雅，但起初零星几个人入场时，的确无人注意，只有在后面人流到达高峰时才意识到他们来了。

　　这说明在音乐会场合，这样的形象虽然有些不伦不类，但谈不上惊世骇俗或惹人笑料。

　　而且…

　　有很多人在门口暂停过一次，因为他们看到了导语，也有工作人员引导，两边提前备有浸在清洁液里面的湿巾架。

　　这部分因务工而来不及清理显眼污渍的人，大体做了一次清洁才入场。

　　他们手上握着曲目单和门票，有些拘谨地将门票呈递给检票员，又反复对照着席位上的号码与实际的区域位置入口，并用好奇和惊叹的目光一路打量着音乐厅的环境。

　　相比充斥着粉尘、机油、噪音或染料污渍的工厂，这里洁净的木头、石板、灯箱以及充满美感的陈列装饰，虽不至于说像来到了“天国”那么夸张，但总是在提醒着他们，世界上还是存在能让人感受到“活着”的地方的。

　　二楼廊道处，《事件报》一位留小胡子的记者，和旁边负责摄影的助理大眼瞪小眼。

　　这…不是我们想拍的东西啊…

　　不体面没错，但谈不上失礼吧？

　　“咔嚓。咔嚓。”

　　《霍夫曼留声机》的资深记者兼乐评人费列格，则若有所思地亲自按下了快门。

　　时间太紧张了，这第二波检票高峰很快结束。

　　基本上卡在了8点半的前两分钟，最后一批才入座。

　　这归功于一路大量的引导提示牌，让匆匆忙忙的人们不至于在偌大的音乐厅迷路。

　　“今天的曲目单怎么这么长？…”

　　几位绅士拿到手后发现，它排版精美、内容详实，足足可以展开四折八页。

　　「上半场：」

　　「1.《蝙蝠》序曲：从热烈又欢腾的全乐队齐奏开始吧！接着是在轻柔音乐声中由双簧管吹出的活力主题，然后你将听到中间四段性格各异的片段——

　　第一段是华丽流畅的小快板，在弦乐（一堆提琴）的拨奏下，小提琴旋律悠扬动听，它的颤音伴随圆号转调，最后以短笛颤音衔接；

　　第二段是优雅的“嘣擦擦”三拍子圆舞曲，依旧是弦乐呈现，后来长笛也加入舞步；

　　第三段是慢一点的三拍子行板，这里弦乐是伴奏，而双簧管的主旋律略微有点哀婉忧愁，不过很快，它就变得轻盈而准备转调了；

　　第四段是很快的“嘣嚓嘣嚓”二四拍波尔卡，小提琴和长笛带队将欢快情绪发展至全乐团；

　　接下来你会听见它们的重复，但值得注意的是，第二第三段全变成了明亮欢快的大调，这很有趣，这很激情，等最后序奏部分重新出现后，音乐将在白热化的高潮中结束。」

　　「2.《g小调第十五号交响曲》：本格主义大师塔拉卡尼前中期的小型交响乐，旋律动听，结构工整，形象鲜明，富有古典之美。

　　第一乐章，甚快板，注意木管组不安分的小调音响，然后我们听到了大提琴优美而感伤的主题，在颤弓加剧的乐队经过句后，迎来了副题圆号与双簧管的温馨对话…

　　（注意，乐章中间无须鼓掌）

　　第二乐章，较慢的行板……

　　（注意，乐章中间无须鼓掌）……」

　　「下半场：」

　　「3.《电闪雷鸣波尔卡》……4.《闲聊快速波尔卡》……5.《天鹅湖》……6.《野蜂飞舞》……7.《农民波尔卡》……8.《溜冰圆舞曲》……」

　　今天的8首曲目，竟然每一首都附上了被范宁先生称之为“导赏”的提示语，和印象主义美展时一样！

　　很多人依旧没注意到一个细节：

　　这场音乐会的曲目单，在当时的购票现场就能提前拿得一份。这和以往是不同的，很多劳工是拿着提前领好的曲目单入场的。

　　这导致了一个现象：当下好奇又津津有味地阅读起来的，大部分反而不是劳工，而是刚刚在现场才拿到的绅士淑女和专业人士。

　　因为很多劳工之前就熟悉了，他们现在只是重新扫了几眼。

　　而且绅士淑女们又发现，除了每首作品的详细引导，曲目单后面还精心附上了一个“交响乐团座位分布图示”！

　　上面不仅框出了相对位置，把每个乐器名扔到了对应区域，而且名字下面还有乐器的外形轮廓缩略图，首席和指挥的位置也被标了出来。

　　“确实挺一目了然，不过这种常识性问题，需要标得这么清楚么？”

　　有很多乐评人或音乐专业的学生听众有些疑惑。

　　“哗啦啦啦——”

　　身边响起的掌声，让越来越多的人从阅读曲目单中抬起头来，加入鼓掌的队列。

　　他们看到了穿着西服与礼裙的乐手们开始进场。

　　这些乐手们年纪都不大，此刻动作和表情有些稍稍紧张。

　　但他们的气色非常地好，眼神也非常明亮有神。

　　一种在精神生活极度充实的环境中才能有的状态。

　　接着是穿一身黑色女式礼服的洛桑小姐在更热烈的掌声中登台。

　　看着少年少女们在指挥的带领下向听众行礼，在场有相当多的记者和乐评人，突然露出了一种长长的思索表情。

　　“我又意识到了一个之前并未明确注意的问题。”一位记者回想起这阵子的舆论，然后朝身边的朋友低声开口。

　　“什么？”身旁的绅士下意识问道。

　　“台上这些稚气未脱但气质初显的小乐手们的出身，同样来自劳工、匠人、仆从、小贩或农民的家庭。”

第一百六十三章 何为懂音乐？

　　在听众们或若有所思、或翘首以盼的状态下，台上的洛桑指挥落下了《蝙蝠》序曲的起拍。

　　热情洋溢的合奏音流，瞬间让整个交响大厅的空气都欢呼雀跃了起来。

　　“范宁教授真是一位旋律大师啊，只要是他手下的作品，主题永远带着一股具备传世潜质的味道…”

　　“还有，他写的这些‘导赏’，虽然语言通俗易懂，篇幅也很短，但怎么感觉什么都有？”

　　几位来自音乐专业的在校大学生听众，跟着节拍悠闲挥动手掌，欣赏《蝙蝠》序曲过半后他们逐渐意识到，虽然那几段话才两三百个词，但整个乐曲的曲式结构、音乐形象、节奏变幻、主要配器、重要转调、情绪氛围…各种分析讲解无一不包含在内！

　　很多正襟危坐的绅士淑女们也发现，虽然自己算的上是爱听音乐会的常客，但如果没有这些“导赏”，仍然有很多关键的元素，是自己可能注意不到的。

　　它们非常有意义，对着它们欣赏音乐，这个逐渐印证的过程也非常有趣！

　　当《蝙蝠》序曲的四个部分依次再现，音乐在激情澎拜的序奏主题中提气收句的时候，第一轮热烈的掌声从听众席上爆发出来。

　　“弦乐组最重要的音准与整齐度已经令人八分满意了，几位木管铜管首席的音色稳定、气息悠长，很好的支撑起了和声色彩与经过句，那位小号首席的表现尤其出彩…”

　　第一首曲目结束后，很多乐评家或学院派的老师开始遵循职业习惯判断思考起来。

　　“如果是单看这支乐团，是业余中的较高水准，但若还有洛桑小姐扎实的指挥功底、准确而激情的术语指示，令人着迷的别样台风，以及范宁先生的‘名曲’创作质量加成…那么，这已经具有了三流职业乐团的演出现场特征，尊客票是有资格定到6-8镑的区间的，在范宁先生的特别光环下还能更高，而现在，2个先令？恐怕差了接近百倍！”

　　器乐和声乐在基本功训练的规律上完全不是一种逻辑。

　　联想到这群小音乐家的出身背景和训练时长，这些专业人士觉得，青少年交响乐团的表现比合唱团更值得让人惊讶和钦佩。

　　专业人士在做职业性思考，可另外的保守学者和媒体记者们，则在等另一个值得关注的时刻。

　　——等这群粗鲁的人在乐章间胡乱鼓掌时，一定要用嘲弄的眼神狠狠瞪视他们，并在事后将其破坏音乐和情绪完整性的罪行登上报刊！

　　令他们熟悉的塔拉卡尼大师《g小调第十五号交响曲》响起，木管组不安分的背景，大提琴的优美感伤主题…

　　在第一乐章结束前的约15秒。

　　一位穿西装的小绅士，将一辆插着横幅的小推车从舞台下面由左至右推了过去，其高度十分合适，基本到了乐手和指挥的小腿处就停止了，没有挡住舞台的视线。

　　而横幅上面十分显眼地写有：乐章之间无须鼓掌。

　　定音鼓带着最后一个和弦结束后，仍有几位在心里高声叫好的劳工，下意识地拍了几下手。

　　舞台上响起了几声稀稀拉拉的掌声，但这些人马上就被身边的其他劳工轻声制止了。

　　“嘿，伙计！就算你没注意推车，曲目单上也写着呢！”

　　好在第一乐章比较热烈欢快的结局下，这几声并未造成过多违和感，因为听众们压抑的咳嗽声也是在那个时候出来的。

　　第二乐章结束前，小绅士故技重施，推车而过。

　　这一次的行板乐章，结束后的气氛是比较静谧唯美的。

　　但是，无人再伸手鼓掌。

　　“乐章间鼓掌这种小事，那帮人看似是所谓‘维护艺术’，实则是居高临下的优越感。须知在以前的歌剧演出中，观众频频对处在歌唱状态的演员报以掌声，那还是尊重肯定的体现呢，这个惯例也是从浪漫主义开始才慢慢形成的嘛…”

　　“如今新听众的习惯和默契，是我们可以慢慢引导培养的，如果某音乐厅或剧院开业一段时间了，还是老存在乐章间鼓掌的现象，至少有八成责任要归咎于院方的管理问题，而这问题并不难解决，为什么他们不解决？归根到底是思想认识上不到位…”

　　——范宁在之前布置此项工作时，对特纳艺术厅的工作人员们如是说道。