“我已说过这批参赛者只唱一首，所以，是否还唱第二首全凭你个人意愿，这不会影响我的票选判断。”
“很乐意的。”安再度浅浅一笑，清脆地报出下一曲名：
“《如果你爱美人》。”
老师他怎么可以这么棒！夜莺小姐现在开心极了，大家很认可自己的歌声只是一方面，还有个重要原因是，她觉得自己享受的状态已经起来了，单纯发自内心地想再唱一首。
她那天询问过范宁，对方表示没有指定演唱顺序，所以五首歌曲是自己凭感觉定的。此时此刻她觉得自己的安排很有叙事性，很有递进性，先润物无声，再“后声夺人”，最后走向总结升华，而第二首《如果你爱美人》……在她的理解中，诗歌意蕴明显属于“夺人”的那一类。
听到了自己的又一诗篇，吕克特大师神色复杂地连续微微点头。
这首作品创作时间稍晚，同样是他在青年时代为恋人所写的情诗，一首结构古典工整，但修辞技法奇特而瑰丽的复律诗。
他太想知道那位创作者会如何去呈现了。
钢琴以一个朴实的音阶下行，引出了温柔而亲切的四部和声。
“‘支声复调’的写法？还真是每首的伴奏都不落于俗套啊。”这些评委的耳力何其敏锐，一开篇就意识到了这个创作手法绝不简单。
它的对位独立性比传统的伴奏要强，但又弱于对比或模仿性的复调：通常是多个层次围绕一条主旋律进行，时而分开，时而聚合，互相衬托，从而形成一种将人声包含于绵密织体的声响效果。
听起来特点很美好，但须当注意的是，如果不是和声和旋律写作的境界皆已炉火纯青，这样的手法极其容易让人声与伴奏主次不分！可是现在——
夜莺小姐再次提气开口，这一次她不再矜持浅唱，而是眼眸明亮，张开双臂，以热忱的姿态放声高歌：
“如果你爱美人，就请别爱我！…..”
旋律一出，尚未完整，众人便领会到了其中的神妙之处，钢琴温柔地拥抱着歌声，而歌声以浓浓爱意作答，两者缠绵依偎，配合得天衣无缝！
“这到底是谁写的？”包括库慈小姐在内的三位名歌手百思不得其解，如果只有刚刚那惊艳的一首，大家的反应是惊叹谁能捕获到如此的灵光，可是第二首水平同样极高……
难不成还有人能够将《吕克特诗集》稳定发挥两次？这多少让人有些难以理解了！
“如果你爱美人，就请别爱我！
去爱太阳，那披着金发的太阳。”
诗歌中的“Liebe（爱）”一词在她的歌声中反复出现，而每一段音乐材料在出现时，范宁都将其稍作改变，让其情绪在一连串的否定词中越推越高——
夜莺小姐的第二段，向上小三度转调：
“如果你爱青春，就请别爱我！
去爱春光，那年年依旧的春光。”
夜莺小姐的第三段，节奏线条被拉长：
“如果你爱财富，就请别爱我！
去爱美人鱼，它身上有无数珍珠。”
而最后一段在高音域的耀眼强调，将这首诗歌的主题升华，所有的否定在此刻变为肯定，她的每个音节中无不洋溢着对爱的炽热向往：
“如果你爱爱情，就请来爱我！
永远爱我，就像我永远爱你一样！！！”
范宁在阅读揣摩诗歌后，将这里做了一个非常有意思的处理：他没在情感的爆发点用上俗套的突强力度，而是做了“渐慢并渐强”的术语指示。
而更加具有戏剧性的是下一句“Oja， mich liebe!”（啊，你是爱我的！），他反其道而行之，用的是“渐弱”！
“他怎么知道我当年写这一句时，实际上是患得患失的心态！？”
听到夜莺小姐最后那带着微妙“揪心”意味的演绎，吕克特大师这下是真的坐不住了！
世人在赏析中无不认为，吟诵此诗歌的主人翁一定是个不拘泥于物质，追求精神之爱的高洁之士，他（她）一定向往纯洁的爱情，并会无比自信地去追求这份纯洁……
这不全对！事实上面对世俗和物欲的熏扰，那位主人翁并非全然自信，他（她）的心态是患得患失的！他（她）对心上人如此深情告白，绞尽脑汁地做这样的铺垫，其实已经用尽了毕生的勇气，而且也恐惧那个告白之后的结果！
为什么背后那个创作者能如此敏锐地洞察到诗歌背后真正的意蕴？
为什么这位夜莺小姐可以表达得如此淋漓尽致？？？
“这到底是谁写出来的！？”
歌曲尾奏是连续的半音下行，待得音乐的终止式散去还没半秒，吕克特大师整个人腾地一下站了起来！
安被这位新月诗人的反应吓了一跳。
“舍勒啊……”
“我的老师，在邀请函上签名了的……”
所有评委相视一眼。
舍勒到底是谁！？
所以，这个从来没听过名字的、签于桃红色推荐条带的音乐家，是她的老师？
埃莉诺亲王眼神闪动，出于夜莺小姐和布谷鸟小姐的竞争关系，他准备借助王室和教会力量好好调查一下这个舍勒的背景了。
“舍勒还写了类似的艺术歌曲吗？是不是让你决赛的时候演唱？能否告知作品名叫什么？”
吕克特直接提问三连。
没办法。
在如此超群绝伦的创作质量下，这根本没人忍得住。
对方玩的这招心理攻势，明明知道其目的就是帮自己的学生取得成绩，但基本上只要是个人就忍不住！现在这位诗人不仅在意自己还有没有作品被二度创作，还在忍不住反复去猜一共有几首，具体又是哪几首，具体的具体又是怎么写的……
面对这位年迈又极负盛名的大师，安的心里有了一丝犹豫。
范宁给她说过“可以试试不提前告知”，说这样也许能“最大程度提高评委期待”，还说不排除会有“一时兴起的其他增添或变动”……虽然并非正式交代，是随意一说，但安觉得自己所有话都必然要听老师的。
“抱歉，吕克特先生，老师的计划还未完全敲定。”她带着歉意行了一礼。
“你的老师舍勒现在在哪？”吕克特又问道。
“啊……”安怔了一怔，不过这个问题倒是无妨作答，“他在听音乐会，在布鲁诺·瓦尔特先生的……”
桌子板凳的嘎吱声响起。
“我现在就去拜访他。”吕克特直接起身离席。
啊这……评委们愣住了，候选的歌手们傻眼了，就连舞台听众席后方的围观游客都呆住了。
名歌手定选赛进行到一半，主评直接走了？
见鬼，后面还有十几个选手！吕克特走了三步又觉不妥，王室和教会的面子是小，但答应把关的事情自己不能爽约。
“库慈小姐，你将夜莺小姐送回节日大音乐厅，并以我名义邀请这位舍勒先生今晚来歌剧院露天咖啡台一叙！”他向自己的这位爱徒发号施令，“对了，去我的休息室，拿上一小支血玉狐百合饰品赠予给他！今天的这两首艺术歌曲价值千金！”
“好……”库慈先是下意识答应，然后语气又有些不确定，“现，现在？”
吕克特右手接二连三地挥动：
“赶紧去，这边的参评没你什么事了，再不去那边要散场了！”
第一章 唤醒之诗（47）：考虑考虑？（二合一）
费顿联合公国节日大音乐厅。
交响大厅金碧辉煌，瓦尔特仍在朝舞台各处方向鞠躬谢幕。
这是在演完“巨人”交响曲后，第三首曲目《野蜂飞舞》的返场。
今晚上座率很高，掌声也很热烈，他噙着优雅笑容，但实则内心有些遗憾失望。
与北大陆的“学院派”出身类似，这位著名指挥家自己也是西大陆“教会派”的官方有知者，离告别家乡圣珀尔托、来到信仰迥异的南大陆旅居、出任阿科比交响乐团常任指挥已经有三年了。
按照瓦尔特这样的艺术地位和非凡地位，无论如何都能算是上流阶层，或普通人口中的“大人物”了，不过要看怎么去比较。
以他更高的见识和追求，自然比谁都清楚这不上不下的尴尬职场处境：说是以海外名家身份被“高薪聘请”为一流交响乐团要职，实则乐团排名靠末，自己又是二号常任指挥，当初若想谋得“一号”位置，有意向的乐团还得更靠后......在这里，上有一位资历大于能力、什么事情都得再三请示的音乐总监，合作方经常是心高气傲、看人下碟的音乐厅和剧院管理者，身边还环绕着一群不看艺术水平、看礼尚往来的媒体和乐评人……
嗯，他承认自己也有些问题，人情世故不够练达，很多事情看不顺眼，偏偏音乐造诣又不具备压倒性的征服力，像自己这种人，艺术生涯的打拼阶段往往是最难熬的。
相比之下，他就比较倾羡北大陆那位比自己足足小了快十岁的伟大音乐家，哪怕不谈其艺术造诣，那无出其右的团结身边人的能力就令人望尘莫及。
别说那些为人津津乐道的大动作，就一件比较细节的小事：在扶持印象主义流派的艺术场合，竟然能邀请到一众学院派的人过去建言献策，这就足够让人难以理解了。
“谢谢。”
接过一捧乐迷花束的瓦尔特，稍稍从发散的思维中抽离了出来。
今年应该是没有机会了，“花礼节”期间筹划的五场巡演，这是倒数第二场，也是下了最大气力的一场，三天后的最后一场，安排的只是一些让更多市民喜欢、留下收尾讨喜印象的管弦乐小曲了。
总的来说这个结果不算意外，毕竟这并非新作首演，自己的水平又不能稳定在更高的那一层。他认为自己对范宁交响曲的研究有很多独到之处，但仍有感觉到一些困惑和迷雾，有自己的，也有乐队的，也有彼此间配合的。
“祝贺，不错的演绎。”“具有代表性的雅努斯指挥法。”“再接再厉。”
演职人员休息区此刻人员摩肩接踵，乐器推车的滚轮声嘈杂作响，退下舞台的瓦尔特
指挥，接连与特巡厅巡视长何蒙、芳卉圣殿主教卡莱斯蒂尼、以及大音乐厅副总监、游吟诗人塞涅西诺的弟弟握手，双方客气了几句便挥手作别。
“明年吧。”他看着几人离去的背影，心中暗自做着打算，“既然‘巨人’不行就准备‘复活’。”
他觉得拿出一部造诣更高的交响曲，体现更宏大的史诗气魄，总有一天会打动大家的。
只是，又是一年等待和苦熬，而且，想演“复活”是个更加头疼的问题，既得让眼界不高的总监和院方同意“市场性价比不高”繁冗排练计划，还得寻求外援来增加乐队编制，除此外乐手加时训练的话该有的福利也得去帮忙争取，对了，合唱团人员的选用，领唱和独唱的安排......更是关系户的重灾区。
想到这里，好不容易调整了一番心态的瓦尔特指挥，又开始觉得有些心神疲倦了。
周围的人们来来往往，偶尔与之目光相对，他就机械地笑着回应。
“指挥先生，这是15号包厢28座的听众让我带给您的。”如此失神了几分钟，小跑的工作人员将一张信笺纸递了过去。
“听众？”瓦尔特随意接过，低头看了起来，“又是同行介绍信、乐迷告白信或是感谢信一类的么......”
乐章数，小节数，表情术语，简单的和弦名、音名或三两线条标记。
“这，这是......”瓦尔特越看，脸上难以置信的神色越浓。
这上面的内容，用极为简明精炼的方式，指出了他刚刚演绎的“巨人”交响曲的所有重要问题！
当然，用“问题”一词也可能不太准确，像他这样的指挥家不可能会出现专业上的处理错误，这些指出的点，要么是乐队展现出的小瑕疵，要么是值得自己尝试调整的地方，要么是另一种“理解方式”的建议，有些是他注意到但还没想好怎么解决的，有些是他之前说不上来哪里不对的，还有些是他之前完全没注意到的......
无一不是直指要害，拔云见日！
瓦尔特指挥的心脏在砰砰跳。
就这查看和思考的几分钟！