与上下奔流的伴奏旋律不同，夜莺小姐的人声起伏却并不活跃，节奏和音域始终处在克制的范围内。

　　火苗在空中跃动，乐器们交织在一起，多么热闹，多么欢乐。

　　人声却始终融不进这个伴奏，处在一种于热闹中抽离的状态。

　　“铃铛在响，喇叭在吼，

　　双簧管在吹，鼓在擂，

　　喧闹声中可爱的小天使啊……

　　却悄悄地啜泣流泪了。”

　　夜莺小姐仍旧在笑，脸颊上却淌出了两道浅浅的痕迹，在舞台灯光的反射下清亮一片。

　　老师写的音乐里，这位唱着歌谣的诗人，这位出席舞会的诗人，真的是婚礼的主人么？

　　笛声在奏，琴声悠扬，喇叭和鼓声咚咚地响，听众们感觉思绪正从华宴上飘升而起。

　　他们仿佛嗅到了盛会的香水和火苗燃烧的味道，听见了新年夜的钟声，瞧见了夜空中绽开的凄美烟花和拉扯彩带奔跑舞蹈的人们。

　　但这一切与自己无关。

　　可爱的小天使在啜泣啊……

　　“怎么办，她好像真的哭了！”

　　“也就是一场比赛啊，明年可以再来啊，夜莺小姐年纪还这么小。”

　　乐迷们看到少女脸上的泪痕后真的怔住了。

　　很多人重新抓起自己早已折掉的熄灭花束，在心疼怜惜又追悔不迭地徒劳摇晃着。

　　甚至有不少评委也在做这个动作。

　　尾声，用尽力气的人声在音乐中消融，但范宁的双手仍然奏着那欢快的圆舞曲，并逐渐化作一团下行的甜蜜的半音阶旋风。

　　“你又没参加经历过，怎么知道对她有多重要呢？”

　　“这舍勒写的都是些什么啊，我也是真的服气了……”

　　“我要你跟着我投，你他妈自己听桃色歌曲听得那么起劲，都快结束了装什么后悔啊！”

　　“都怪你们把可爱的夜莺小姐弄哭了！！！”

　　一直热烈但不失礼节的巨型露天歌剧厅，经这第9首凄美的《笛子在奏，琴声悠扬》一曲后，竟然逐渐出现了议论和争吵的声音。

　　音乐自然没有因此停止。

　　范宁的伴奏一改之前的热烈流畅，而变得分散纠结、缓慢无力，夜莺小姐仍然在唱，尽管泪痕未干，她脸上仍然带着恬淡开朗的微笑，认真地表现着乐谱上老师所作的每一个指示。

　　在《当我听见恋人的歌》一曲中，诗人听到一首恋人曾经唱过的歌谣，相思之情顿时溃如决堤，满腔的悲凄化作泪水滚滚流淌。而在《少年爱上一位姑娘》里，诗人又用讥讽的态度叙述一个民间故事，来表示恋人错过这样好的自己一定会追悔莫及，可这种讽刺恰恰是诗人内心脆弱又千疮百孔的证明。

　　如此到了秋天的最后一首《在晴朗的花园早晨》。

　　范宁在上方声部接续奏响下落的十六分音符，又以长时值的附点四分音符承接，就像清晨的露珠在一片片树叶上凝聚打旋，然后在某个瞬间终于掉落在地，化成了一滩晶莹清澈的水。

　　“在一个晴朗的早晨，我在花园散步，

　　花儿一股劲嘀咕，我依然在静静地走，

　　花儿一股劲嘀咕，满怀同情地瞧着我：

　　‘不要对我们姊妹生气，你这苍白忧郁的小伙儿’！”

　　这首曲子描绘的诗人清晨在花园中漫步，试图忘记曾经的恋人。

　　最后一个秋日。

　　夜莺小姐的嗓音像低低自述般小而轻，渐强渐弱的的力度组合交替出现，好似缤纷的花儿们在窃窃私语，怜悯诗人那得不到回应的悲惨爱情。

　　自第九首起听众席就一直在传来断断续续的叹息和争吵声。

　　内容都大同小异。

　　吕克特大师已经有很久没抬头了。

　　他夹钢笔的手一直撑着额头盯着桌面，心情复杂惋惜之下，感觉整个人都被一张无形沉重的网给拉扯着抬不起脖子。

　　直到分散在远方几处的惊呼声，打断了众人的絮叨抱怨，也突兀地刺入了琴声与歌声之中。

　　“怎么又开始亮起来了？”

　　“我的也是！什么情况！？”

　　“全部亮了，全部都在亮！！！”

　　歌声未停，吕克特腾地一下站了起来。

　　足足四十八位评委全部站了起来。

　　一直百无聊赖、打着呵欠等待结束的芮妮拉小姐，也站起浑身燃烧在焰色中的身子，满脸震惊地往台下张望而去。

　　只见原本一片昏暗，仅能偶尔看清听众鲜艳衣物一角的各处席位或地上，大家或弃置、或拿在手上的花束全部重新发起了淡淡的光芒！

　　不是最初分发下去的红色，最初还只是莹然的白。

　　但接着逐渐带上了极少极少的浅黄。

　　一眼望去，就像黑夜漫天星河中的浩渺微光！

第五章 天使告诉我（4）：可有异议？（二合一）

　　“这是什么情况？”

　　“你知道吗？”“有人在以前见过吗？”

　　听众们有的面面相觑，有的揉着眼睛，还有的试图趁夜莺小姐尚在歌唱，再度折弯手中的花束以弥补对她的钟爱，不过，也没有出现光芒再度转移到夜莺小姐身上的现象。

　　它们仍在以极其缓慢的速度变得闪亮和浓郁，从莹白，到淡黄，到橙黄……

　　“这不可能！……”

　　坐在舞台更后面沙发上闭目养神的游吟诗人塞涅西诺，整个穿红色披风的身影“蹬蹬蹬”跑了出来，芮妮拉更是在台面上留下一连串燃烧的脚印，站在了舞台的前沿四周张望。

　　这四千多支“芳卉花束”，是每年名歌手决赛前，教会根据听众席和评委席的数量，注入不同含量的“不凋花蜜”所定向炼制而成的。

　　一旦作出代表钟爱的“折花”程式，其不凋花蜜就会暂时升华，并通过整个歌剧院底座布下的巨型祭坛，转移到演唱者胸前的号牌中重新析出凝结。

　　折完就回失去非凡效能，变为寻常物品，没有重新产生异质色彩的道理啊！！

　　尽管，这好像跟台上布谷鸟小姐和夜莺小姐的对决没有关系，暂时没影响到她们身上的光芒与异象……

　　但明显的一点是，这令人难以理解的现象，是由于后来舍勒出手后，和夜莺小姐共同演绎的《诗人之恋》所引起的，而事情的进展还没有结束，这多少让塞涅西诺、布谷鸟小姐，以及评委席中少数的“死忠派”心底不安了起来。

　　面向听众的安，当然也瞧见了流淌于黑夜中的浩渺星光。

　　没有像旁人那样的缘由和心理活动，她只觉得好看。

　　自从盛夏到来，不知发生了多少不真实之事，这可能也像是在做梦吧。

　　她又联想起了数天前帕拉多戈斯群岛航线上的甲板、藤椅、舷与白帆，想起了海天一色的平静蓝黑，想起了自己舒展身躯所趴的天穹边缘的曲线，以及下方那片浩瀚无垠又星河璀璨的大海。

　　当秋季随着《在晴朗的花园早晨》渐行渐远，这似乎成了最后一道尚显风和日丽的自然风光。

　　已一无所有的严冬，再也不见描述清醒世界的诗篇。

　　“我在梦中哭泣——我梦见你躺在坟墓里，

　　我醒来，不禁泫然欲泣。”

　　在没有任何前奏伴奏的情况下，夜莺小姐以较慢的速度开始了诉说。

　　冬天（十三），《我曾在梦中哭泣》。

　　作曲家所指示的术语是轻声地（Leise），力度微弱，速度凝缓，没有什么情感修饰，让听众体会到了诗人无力、孱弱甚至恍惚的的状态。

　　或许，这种相对麻木的情绪，反而会更适合这首歌曲的意境。

　　“我在梦中哭泣——我梦见你把我抛弃，

　　我醒来，哭喊，久久地痛彻心扉。”

　　钢琴的配合也一点都不积极，每当夜莺小姐唱完一句，才落寞而略带神经质地奏响几个和弦，或是在少数休止符或强拍给予几次重要和声的支撑。

　　一直到最后一段，伴奏的柱式和弦才开始随着声乐同时进行。

　　“我在梦中哭泣——我梦见你还和我亲昵，

　　我醒来，终于泪如泉滴。”

　　这是最初的那些夜里，诗人做了三个梦：第一个梦恋人躺在墓里，醒来流下泪水；第二个梦恋人抛弃了他，醒来仍然心痛——前两段都在中音区徘徊，音色低沉。

　　第三个梦恋人好像归来了——这时范宁指尖下的音符爬向了高音区，逐渐变得明亮了起来，哪知这仍然是个梦！对爱人恋恋不忘却又无法挽回的悲惨境遇，经这三次强调，简直就是在往伤口上撒盐！

　　听众在泣血，花束却仍在变亮，评委席上的亦如此。

　　歌剧厅已变成了一片橙黄光芒舞动的金灿灿世界。

　　调性从降e小调切换到B大调，还是类似的和弦织体，还是一样的梦境。

　　“每夜于梦，

　　我瞧见你，

　　我瞧见你向我亲昵致意，

　　而我跪倒在你脚下放声哭泣。”

　　冬天（十四），《每夜于梦》，诗人再次梦见了恋人，但与之前不一样，这次他决定忘记爱情。

　　“你忧伤地看着我，摇着满头金发，

　　你珍珠般的泪水夺眶而下；

　　你对我悄悄说了句话，

　　并送给我一枝丝柏；

　　我醒来，不见了丝柏，

　　也忘记了你说的话。”