又被直接称为“瓦格纳和弦”。
它的构成和运动，看似遵循着常规的浪漫主义和声功能，实则是一个反叛者，彻底颠覆了传统和声进行的规则。
范宁操纵着它，不断在剧院中制造着焦虑与痉挛的听觉漩涡。
却始终不解决到那个假想的“主调性”上去，而是一而再地悬置、再而三地平移。
手中的指挥棒由表及里，切肤入髓，如同一把锋利的手术刀，剖开了理性与克制的表象。
在这里，无法满足之“爱欲”成为了最伟大的音响化概括——在“作为意志与表象的世界”中，凡俗生物充满欲求，渴望行进，不断被虚假地满足，又总是随之生成更难满足的新的欲求！
永无解决。
一直到《前奏曲》终，都是如此！
雅努斯贵胄们佩戴的珠宝在黑暗中闪烁如星，而一众艺术家们则紧握《前奏曲》乐谱，仿佛在等待一场预言降临。
——由“特里斯坦和弦”所定下的、关于整部作品的、极其不详的基调与预言！
第一幕，幕启之时。
弦乐组以半音阶蠕动编织出海洋的呜咽，低音提琴持续奏响的“命运动机”如同深渊的召唤。
一艘航行在海浪中的巨大帆船映入观众眼帘。
由博洛尼亚学派层层选拔而出的女主伊索尔德扮演者，身披银灰长袍，挺拔立于船头！
甲板后方是帐篷式的居室，富丽堂皇，挂着壁毯，把船首至背景部分完全隔断。旁边有一狭窄楼梯通往船舱，里侧卧榻依稀可见。女仆布朗甘妮揭开挂毯，向站在舞台最前方的伊索尔德张望。
处于黑暗包裹之下的观众，被这舞台上的布景所击中后，一瞬间就产生了难以呼吸的心悸反应！
以往那些歌剧的演出，无非就是一块背景板，加上一些道具，让人可以“脑补”出剧情所描绘的场景罢了......
而眼前的手笔......
他们之前就从未见过如此宏大又细腻的舞美布景！
身临其境，恍若隔世！
一段时长约一分钟的“年轻水手们的歌声”，引出了女主角伊索尔德的首篇咏叹调——
“双眼迷离，望着西方。我们的船，航向东方；
清爽的微风，载我们回到故土，我的爱尔兰女孩，你在哪里驻足？
是你那深沉的叹息，正把我们的风帆吹拂？
吹吧，吹吧，你这微风！悲啊，悲啊，我的孩童！......”
伊索尔德张开双臂，歌声在乐队绵密的织体中穿行，声线时而如泣如诉，时而悲戚激昂。
第一次，瓦格纳标志性的“无终旋律”在观众心目中植入了深刻的印象：音乐没有明显的段落划分，而是如同海浪般连绵不绝！
被范宁称为“神秘深渊”的乐池中，乐器按音量排序，最响的在底部，最轻的在顶部。这样的设计让乐团的声音不会轻易盖过舞台上的歌手，两者更好地融合后，再传向观众席。
“他在重构声学空间！”
十多位音乐或建筑学院的教授，以及神学院的作曲家们，抓着防护围栏心中嘶吼。
比如某一刻，小提琴声部似乎来自东侧穹顶，圆号轰鸣又自西廊柱共振腔传出，而女武神般的女高音咏叹调，竟是像从观众席下方涌出来的！
关键它们最后又皆是殊途同归地到了自己耳朵！......
“很好，与设想完全一致。”
导演马莱则是坐于前排席位一角，静静感受着这座剧院改造后独一无二的声学效果。
又看着自己亲手打造的舞台灯光，随着音乐的起伏明暗变幻，完美地投射出了主人公内心的激烈波澜。
“......光线、空间、人体、情绪结合起来，形成统一的、同步的思维！而其中，光是主要元素！你必须尝试将文本、音乐以及运动元素统一到更神秘、更具隐喻性的光线上！......哦，为了防止乐池内的照明灯光影响到舞台与观众席，我建议你在这个上边安装一个弧形遮挡屏，到时候乐队的音乐也可以通过这个屏反射到舞台上......”
马莱的脑海中浮现起范宁曾经作出的一二指摘。
既有大方向的，也有具体的细节。
他一时间对自己这位老板的钦佩之情无以复加！
乐剧第一幕所讲的，是发生在“康纳尔”和“爱尔兰”两个国家间的故事——来自康纳尔的青年骑士特里斯坦，深受其叔父马克国王的信任，派他作为求婚使者，迎娶护送爱尔兰公主伊索尔德返航。
所以刚才帷幕揭开后，画面就是从女主站在船上开始的。
在年轻水手的歌声中，伊索尔德与女仆布朗甘妮的对话，表达了她离乡远航的忧郁心情。
为观众导入基本的场景后，第一幕的第二场随即勾起了大家的疑惑。
——伊索尔德看见在甲板远处指挥航行的骑士特里斯坦，不知为何，脸上浮现出了“旧情新怨涌上心头”的复杂表情。
难道这位即将远嫁的爱尔兰公主，和这位出身尊贵的护送骑士，之前就互相认识？
甚至发生过什么纠葛?
“为我注定，被我逝去！......高贵而威武，果敢但怯弱！......该死的脑袋，该死的心灵！......”伊索尔德恨声而唱，又转而看向自己忠实的女仆，“你怎么看待那个家伙？”
“您是说谁？”布朗甘妮回应以温润醇厚的女中音。
“那里的那个英雄！”
伊索尔德托举手臂唱道。
“他一直躲闪着我的眼神，双眼垂下，充满羞愧与畏惧......当困难与挫折降临，只知逃避的那家伙！”
女仆布朗甘妮的眼里似乎有苦笑。
“你觉得我唱得很险恶吗？”伊索尔德的旋律向上转调拔升。
“你自己去问他！那个自由的人！问他敢不敢靠近我！
代表荣誉的致意与礼节，竟被这个胆小的英雄忘记了，
只是为了躲避她的眼神，这就是盖世无双的英雄！
哦，他完全知道是怎么回事！
去告诉那个傲慢的家伙，他家女主人的号令！”
女仆布朗甘妮听罢，躬下身子唱道：“我是不是应该请他来问候您？”
女主愤怒地指向远方，示意仆人加快脚步：“让我的命令教会他，对我心存畏惧，我，伊索尔德！”
几乎同时，甲板前端，侍从库文纳尔充满警戒意味的男中音，从急促的乐队行进中爆发出来，紧凑到密不透风的乐队与人声，让听众们呼吸急促——
“注意，特里斯坦！”
“来了个伊索尔德的使者！”
“什么，来自我的公主？”惊愕的男高音响起。
同样是博洛尼亚学派精挑细选出来的男主角，特里斯坦的扮演者终于也正式登台！
第一百四十二章 “共饮魔药”！
“她服从而又忠实的女仆，想向我转达什么旨意？”亮相舞台的男主特里斯坦面容英俊，身穿魁梧铠甲，手持符文巨剑，脸庞正直而刚毅。
“我的特里斯坦先生！去见到你，是我主人的愿望！”布朗甘妮躬身而唱。
“如果她疲倦于漫长的旅途，已经快到终点！在太阳落山前，我们就能靠岸！”
“不，骑士先生，你听清楚了！这位女士需要你的效劳！去到她那里，她正等着你！”
“在这里，我所站的地方，即是忠实地为她服务！”
“......”
双方开展了一番“极限拉扯”，女仆布朗甘妮使出浑身解数，却就是请不动特里斯坦下去觐见伊索尔德。
这两人什么情况？......
悬念将观众们吊了一阵子后，终于在第一幕第三场“伊索尔德的叙事曲”中揭晓。
当然，这篇宣叙调仍旧一开始吊起了观众胃口，因为有个奇怪的副标题，叫“坦特里斯”。
女主回忆起两人初见的情景。
原来她曾在两国交战中救获了重伤的“坦特里斯”，两人在疗愈和相处中日渐生情。
可有一日，她无意发现这个男人的佩剑一处缺口，与曾经自己未婚夫的头部致命伤口形状完全吻合！
“坦特里斯”，其实真名应为“特里斯坦”，是自己的仇人!
伊索尔德曾想杀死特里斯坦，为未婚夫报仇。
但情感暂时战胜了理智，她用家族秘术治好了特里斯坦，将他放了回去。
哪知造化弄人，如今特里斯坦竟然成为了求婚使者，又为他叔父马克国王到爱尔兰迎娶自己！！
昔日交战，现今联姻，这对于国与国之间稀松平常，政治只有永恒的利益，但是对于一个个背负仇恨与血泪的具体的人而言......
伊索尔德失望、痛苦，新仇旧恨一起涌上心头！
“把那小箱子给我拿来，致命的毒剂，即是解毒的药！”
在第四场，伊索尔德对女仆布朗甘妮发出了绝望的命令。
她下决心要与特里斯坦同归于尽！
布朗甘妮苦劝无效，事情又再次陷入僵持。
但是到了第一幕的最后一场，也就是第五场时，矛盾终于是“拖”不下去了。
——驶回康纳尔的船马上就要靠岸了，两人不见面也得见面！
“特里斯坦先生驾到！”简短的音节从男中音侍从库文纳尔唱出。
“让他过来！”伊索尔德下令。
特里斯坦松开掌舵的手，身影向舞台前方的观众走近。
......这对歌剧演员绝对是个好苗子，声乐底子和演技都是顶级。即便是来自南国的挑剔观众也不得不服气称道。
尤其是舞台上现在上演的“男女主角见面，却彼此无言以对”的戏码。
这一唱段叫做“共饮魔药”，乐池内的木管组此时传出了一个特殊的主导动机。