C大调的旋律线条带着一丝呆板滞涩，随即，木管组在属和弦上展现缓步的舞曲节奏。
由此，引出了这首谐谑曲气质娴静、却透着丝丝诡异的主题。
在乐队梦呓般的弱奏背景下，被调高一个全音的小提琴组，奏出陌生、尖利、刺耳的乐句
第二部分则是一段田园风格的旋律。
朴实的下四度跳进与上五度音阶，再以颤音接续发展。
带来闲适悠然的意味，宛如沉有胶片底色的旧时光剪影。
但一切很快再度归于淡忘，加了弱音器的铜管、用弓杆击弦的提琴、增四减五度的运用、频繁出现的调外半音......这幅画卷收尾后，种种怪诞的细节从听众脑海的记忆里放大并残留了下来。
无法以意志为转移的残留。
大提琴的声音忽地响起，第三乐章，近似柔板，自由的变奏曲式。
这次的旋律变得唯美而沉静。
即有属于摇篮曲的安详，又闪烁着星辰的璀璨与极度的感伤。
“咚。”“咚。”
低音提琴拨出特征的音调，摇篮曲的气质在主题的第二部分偏移，带上了潜在的安魂曲因素。
在平静的陈述中，它始终潜伏，始终保持着最初的节奏，反复出现在低音层。
“叮...”“叮...”“叮...”
竖琴对“安魂曲”的特征音调作变化和重复，带着致幻意味的泛音音色。
节奏逐渐放缓，好似再度进入休憩的梦境。
范宁的击拍线柔和而执着地重复着，他回想起这段奇诡的经历，回想起当初永无停歇的双腿攀爬、嘴边不停呼出的白汽，以及......放空的大脑里潜伏流动着的、不安而光怪陆离的情绪碎片。
想着想着，他觉得冰冷的空气中似乎再度有山楂花的香味，眼前浮现出若隐若现的桃红色光幕，和那道在投影下遥望守候的紫色身影。
接下来的四段变奏，寂寥、严谨、深沉，触及灵性所在。
单簧管与大提琴纠缠行进，承载起更多如烟的往事，似呜咽般的双簧管复现，大管在低处短促地抽泣，又一次凸显起“安魂曲”气质的特征音节......
世界变得更加苍白，随后低音单簧管、大管和小提琴共同构建起横跨三个八度的升C持续音......
这个慢板乐章的时长在二十多分钟，但听众们觉得自己对音乐的感知被延展到了一个漫长的程度，贯穿极夜的那种漫长。
他们仿佛听到了寒风的凄厉呼号，看到了漫天追逐旋卷的雪花，山脉的陡峭阴影就压迫挤占在视野的上空，像一块长满各色霉菌的天体碎片。
而下方，始终仿佛有一道神父的身影，正在一步一步朝晦暗的高处走去！......
因压抑而心生恐惧，因恐惧又心生感怀！
听众们跟着台上的指挥家一道，忆起了很多过往人生的沉郁不快之事，这很容易落泪，但有时又忍不住微笑。
这种失落与宽慰并存的情绪割裂感一直如影随形，直到音乐以一个大六度猛然向上翻转——
“轰！！”
管乐组号角齐鸣，弦乐似波涛翻滚，定音鼓砸出警觉的锤击声，夜空中被泼了浓厚暗沉调子的云层清亮活泼起来，一缕纯净的声调似光线一般从其中溢出：
“re-xi-sol-re——”
“mi/re——”“mi/re——”
单簧管重复奏响轻盈的倚音。
在经历如歌的附点节奏发展之后，又流动至小调，以强音mi向下八度沉去，凉意直达鼻息！
第四乐章，“天国装满小提琴”，或是《夏日正午之梦》六阶之外的第七阶，“孩子告诉我”！
当然，后者的联系过于隐秘，过于高深，对仅仅建立初次印象的听众来说，是很难把握到其真正的联系的。
他们的全部心神只是全部被那童真而纯净的女高音所吸引了去——
“我们享受着天国的喜乐，与尘世大不相同；
人间的喧嚣和吵闹，在天国中杳无踪影......”
第一百七十四章 “无标题”（上）
“天国”末乐章的女高音独唱，宛如纯净的天籁。
手势随旋律起落的范宁，心弦再度因某种奇怪而变化莫测的回忆而触动。
......“所以，你会在不久的之后升格‘新月’，别人还会更换对你的称呼，但这些我不会看到。”
“你晋升执序者也是如此。”
“什么意思？”
“我也不会看到，但会知道。”那时的范宁执着地纠正着这些概念与概念间的细微区别，“还有很多别人不知道的，我也会，我们也会。”
就如分别前所说吧。
她会领略高处的神性，置身跻入此前杳不可得的云蒸霞蔚之室，自己又何尝不是如此呢？
只是更高处的一切，帷幕后的阴影，如今，之后......
一个平静的终止式散去的时刻。
“嚓！嚓！嚓！嚓！嚓！嚓！嚓！嚓！”
类似第一乐章引子的雪铃声和旋律再起，只是这一次，野蛮和暴力盖过了稚嫩和欢乐，世界近乎恐怖惊悚地天旋地转起来。
“隐喻污染、混乱、无序？......”
“‘蠕虫学’残留的阴影？‘启示录’中见闻的另一部分？......”
领袖身旁的蜡先生皱起眉头。
他仔仔细细地听着拉瓦锡用了几十秒的作曲发展的技法，将其通过和谐的音乐逻辑抹平，再次过度到女高音的天籁之声。
“在天国的酒窖里，美酒不用付价钱。天使们则会烘好面包。
每一种美味的蔬菜，都在天国的菜园中生长......所有我们想要的，都用满满的盘子献出！”
亵渎与神圣，不断打破秩序，不断重构秩序。
欢歌？
寻常尘世意味的“欢歌”，扭曲为危险分子所教唆的“欢歌”，又再度还原为语义本真的“欢歌”？
欢乐的歌曲......
的确有点奇特，不光是蜡先生，同样只要是高灵感的在场听众均有所感。
前一首，《夏日正午之梦》演奏过程的奇特涟漪，就指向了极目之处更远方的疑似异常地带的一些存在，现在的《天国》也是？
是巧合，还是必然？
可能是造诣达到某一程度之上的必然。毕竟，“格”是对抗混乱崩坏的最本质因素。
就像现在，这些天籁之音中存在着一股圣洁的反作用力，将那些蠢蠢欲动的“蠕虫学”牵制，就像用船锚嵌入石碇，或者用定音鼓声稳住错置疯狂的节拍。
天旋地转的雪铃声响交替持续了三轮，但每一次突兀、诡异地爆发，都逐渐被女高音抚平，听众们感觉自己的身躯得到了“确认”的过程，被牢牢拴在了某种准则的基石之上。
直到最后一个唱段的起始处，狂乱不再可闻。
“世间的一切音乐，都不能与我们媲美......天使的美妙歌声，使我们感到满足，达到天国欢悦的顶峰......”
伴奏背景只剩下木管流动的旋律，以及由提琴或竖琴在低音区拨奏出的钟声。
但拉瓦锡神父的教导却似回响般永存。
“以后有些人存疑心，你们要怜悯他们......”
“我们坚固的人，应当担待不坚固人的软弱......我们无有怜悯之心，但这些人浸在影里，应叫他们觅得仁慈......”
“在旷野，风向标不丢弃他们，引导他们行路......”
“在白昼，云柱不离开他们，也引导他们行路......”
“在黑夜，守夜人亦不抛下他们，仍点燃照他前行的灯......”
广场上三万坐席的听众，更远的广场与主干道上静静站立聆听的听众，他们的情绪、思维、理想的纯概念、精神化的表达，一切都在飘离自身，飘向某一未知的高处境界。
音量变远变小，歌声连同雨声在听众们耳旁渐行渐远。
叮，咚。叮，咚。叮，咚......
终章的尾声被无限拖弱拖长，只剩下最后竖琴一顿一顿四度交替的拨奏声。
安宁、欢悦、静谧。
声音似乎是从颅内的听觉残留中最后消失的，待他们回过神来的时候，台上的拉瓦锡神父已经将挥拍线收束了。
这些启示......
如此启示......
必须，要有个情绪上的出口才是。
灵性的感动也一样。
“哗啦啦啦......”
居中席位上的波格莱里奇却是再次抬手，鼓掌。
巡视长们也开始鼓掌。
这次没有“带头”或“跟上”的过程了，蜡先生也没有再环顾四周。
掌声迅速、平稳地蔓延到所有人的手中，就像一次专业且合规的引燃操作规程。
其中有一些更激动、更崇敬的欢呼与喝彩，以恰到好处的比例涌现。
也收得十分有序。
夜色更深。
现在的时间是晚八点三十分。
离最后一场演出还有半个小时，听众们再一次稍息散场。