黄金挂钟在晚上6点整敲响，侯爵夫人随和又自然地开口：“各位亲爱的客人，正式晚宴用时太长，而我们的沙龙需要在7点开始，因此只能吃个便饭，招待不周，恳请见谅。”

　　宴会厅的人数并不多，侯爵夫人的音乐沙龙严格控制了50人的参会名额，这使得有资格出席的宾客几乎都是在乌夫兰塞尔音乐界有影响力的人物，此刻，再加上麦克亚当家族本身的陪同人员，用餐人数也才堪堪60出头。

　　在侯爵夫人宣布便饭开始后，有约20名厨师、40名膳食帮工和40名其他服务人员陆续进场开始为宾客服务，先是提供了小份的水果与浓汤，然后依旧按照3轮上菜程序为客人提供丰富的食物。

　　范宁清楚记得这几年在贵族公学所习得的礼仪和知识，虽然平日学习得多，践行得少，难以驾轻就熟，但至少能保住符合自己当下身份的言行举止。

　　面对摆在盘中五花八门的银质叉勺，他用尖齿叉刺出柠檬皮的汁水挤入甜茶，用沙丁鱼叉在罐头里取出油腻发光的肉，用镂空薄片勺滤去西红柿切块的汁液，又用造型奇特弯曲的黄油镐将桶里的黄油挖出，在薄饼和面包卷上拧出漂亮优雅的形状。

　　范宁先是吃掉了用柑橘、西梅和黄桃制成的果冰，饮了一盏滚烫的扇贝牡蛎浓汤，之后随着正餐环节的推进，又依次品尝了芝士焗龙虾、腌制野猪肉、猪舌、培根、煎牛排、烤鹿腿、烤兔肉、蒸羔羊肉、烤蘑菇、蔬菜薄饼、沙丁鱼白面包卷和鳕鱼鸡蛋奶油烩饭——这些小口尝试的菜品只占了不到三分之一的种类，不过他觉得已经快饱了。

　　随后宾客们被带入沙龙大厅，这里本来是府邸中的舞会厅，但此刻摒弃了过于贵气闪亮的装饰，而是追求精致优雅的居家感。

　　同时布局也做了精心调整，舞台被撤去，整齐方正的座位席被打乱，代之以沙发、靠椅、吊椅、凳子等家具三两组合，依托其他饰物或钢琴自然摆放，让宾客落座其间时，可体会到类似在自家各区域随意穿梭的自由。

　　淑女们优先挑选落座，她们穿着被裙箍撑开的各色连衣裙，裸着雪白细腻的小肩膀，持着华丽扇子，搭着各色披巾，手腕上丝绦晃荡，像一群带着香风的蝴蝶飘至各处。

　　范宁则在好几个区域看到了自己熟悉的点心款式，比如柠香杏仁蛋糕和红丝绒蛋糕，只不过呈现形态是高高的分层蛋糕圆塔，旁边的金属架上摆满了蛋糕梳方便宾客取用。另一个方向的糖渍水果冰沙杯和香草奶油糕排开了几米的阵列，樱桃碎红酒泡芙在闪闪发亮的银盘里堆成了一座小山。

　　“所以会长这一单到底赚了多少？...”淑女们的身影在视野中来回穿梭，范宁盯着其间的那几座蛋糕塔，试图将上次自己购买的小份点心和它们做价格换算。

　　宾客的介绍由罗伊来负责，每位都是详细而独特的文案，而非模板化的填空题，不仅介绍宾客自己，还会指出邀请人。

　　有的宾客邀请人不止一位，也需要一个不漏地报出，以表示他们在上流社会具有广泛的人脉。

　　举办一次这样的音乐沙龙，对麦克亚当家族而言是展示实力和底蕴，对出席者而言是极其重要的艺术活动记录，而对主流艺术媒体来说，则是重要撰文素材。

　　他们会极尽所能地挖掘其闪光点，包括举办盛况、输出成果、演奏记录...亦包括花边新闻。

　　因此在总时长4个小时的安排里，光这一环节就达到了45分钟，小女主人如此精心为之，满足了与会者们在社会名流面前的长曝光需求。

　　范宁的介绍位置在首位，其次才是那几位教授，这意味着他们地位等同，一客一主。

　　罗伊所采用的表述，先是“来自指引学派的范宁先生”，这让大家的猜想得到了证实，而之后“圣莱尼亚大学音院在校生，青年作曲家”的表述，则让很多心思缜密者“原来如此”。

　　如果是这样的公众身份，那这位小先生也算是两边都有交集了，难怪会出现在博洛尼亚学派的主场沙龙上。

　　此时有不少宾客，已经将范宁排在了接下来的第一位社交目标。

　　“女士们先生们，今夜是麦克亚当家族举办的第80届音乐沙龙，我们的频率以季度为单位，举办次数和来宾人数一样少而珍贵，但承蒙抬爱，这20年来，我们共同向提欧莱恩艺术界输出了很多弥足珍贵的东西。”

　　“那么我提出今晚讨论的一个倡议，大家可围绕它畅所欲言，但也不必过渡拘泥于此。”

　　侯爵夫人的圆润声线，光是听闻，就能联想到她面容上的优雅笑意：

　　“今晚的主题词为：标题音乐。”

第八十六章 论标题音乐

　　“标题音乐...可宏观可具体的话题，很容易说上几天几夜...”范宁在四个单人沙发一组的某处落座，给自己斟了一杯西梅汁，尝试着就它展开一些联想。

　　“这个选题很有水平。”坐于他旁边的卢·亚岱尔如此应和，随后老调重弹，“范宁先生，你最近还有没有什么作品需要出版的，相比于上次的出价，我还可以增加一些预算…”

　　范宁惊叹于这个家伙的执着：“我的确给你预留了一些作品，不过我们还是先听听绅士淑女们讨论标题音乐吧。”

　　卢面露喜色：“向您的守约品性和艺术灵感致敬。”

　　“标题音乐”其实简单说来，就是作曲者用某些具体文字做标题的严肃音乐作品，比如在范宁前世，维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》，贝多芬的第六号《田园交响曲》，柏辽兹的《幻想交响曲》。

　　与之相对的概念则是“非标题音乐”或“纯音乐”，它们没有配备具有指向性的说明，作品名往往直接是《第三交响曲》《第一小提琴协奏曲》《b小调钢琴奏鸣曲》等。

　　值得注意的是，还有一些名称耳熟能详的作品并不是标题音乐，比如海顿的交响曲《惊愕》，贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》《热情》，这些标题是出版商或乐评家添上的，目的是对观众的想象力和欣赏思路做引导，也有一些商业成份的动机，它们实际上仍是“纯音乐”范畴。

　　标题音乐的标题，必须要是作曲家亲手所加，通俗来说就是只认“官宣”，它是作品真正思想内容的概括，也是作曲家创作意图的展示。

　　而且“标题音乐”和“纯音乐”的区分，只针对器乐作品。声乐作品由于本就包含内容明确的歌词，不参与到这种区分之中。

　　这个世界的本格主义时期结束于新历863年，以伟大的音乐大师吉尔列斯的逝世作为终结，从至此进入浪漫主义后，“标题音乐”一直都是当之无愧的热议话题，大家围绕“标题音乐”和“纯音乐”的对错得失，展开了长达半个世纪的争论。

　　按照罗伊之前同范宁通气的沙龙流程，此时先由几位资深乐迷、文艺评论家或音乐学者作导言，这些导言论述逻辑相对更完整，相当于是意见领袖或权威人士，借助沙龙平台向社会输出自己的理念观点或研究成果。

　　但导言只是弱演讲性质，与会者可以拒绝其观点，选择不听，而与其他宾客交头接耳，讨论自己感兴趣的内容，按照帝国沙龙文化的自由原则，这不认定为违反礼仪。

　　自己是发表导言的最后一位，与弦乐四重奏的首演相承接，等演出结束后，沙龙也就来到了下半场的自由讨论兼社交环节。

　　在这个阶段，人们彻底打散，三两成群而聊，随兴加入，随时退出，富有经验的女主人往往会在他们灵活穿插，引导话题、搜集观点、推进社交，为最后结束时刻的总结寻找素材和启发。

　　尚有小部分宾客未落座，在等待正题开始期间，范宁朝坐在自己对面沙发的小姑娘开口。“琼，今天难得有这么多点心，你为什么不去拿？”

　　琼仍然一直捏着谱子，似乎有点坐立不安：“只有二十多分钟就要演出了，我不能吃太饱，不然可能会忘谱忘得更厉害。”

　　“尼西米小姐，那你刚刚在晚宴上吃饱了吗？”卢此时发问。

　　“我吃挺节制的。”琼哭丧着脸，“卡洛恩，我对你有一个想法，不知道你可不可以接受…”

　　“哪方面的想法？”“哪方面的想法？”

　　范宁下意识问道，没想到声线和同时开口的希兰重合在了一起。

　　“你先说可不可以接受。”

　　“你先说是什么方面的想法。”范宁充满警惕地坚持。

　　“就是能不能把你曲子的第二小提琴换成长笛？反正都是高音谱号…”

　　正在喝着西梅汁的范宁差点呛了一鼻孔。

　　导言开始，一位持着金丝描边扇子，名望颇丰的女性乐评家首先起立发言，她指出标题音乐并非新生事物，而是从中古时期就有出现，之所以在当下变得流行，是文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术走向了浪漫主义发展的前沿阵地，因而启发了作曲家们用文学性标题表达创作意图和人文哲思。

　　赫胥黎副校长则表达了不同的观点，他认为标题音乐近年兴起的深层原因在于，音乐大师吉尔列斯去世后，古典交响曲陷入危机，这体现在浪漫主义初期斯韦林克、阿尔芬等作曲家的交响曲创作困境中，吉尔列斯的伟大成就成为了挡在他们面前的一座难以逾越的丰碑。

　　他进一步分析道，随着新生代作曲家影响愈大，乐迷们对他们将要创作的新交响曲的愈发期待，这带来的却屡屡是焦虑和诘问，这些作曲家们被均衡、理性、秩序、节制所主导的本格主义游戏规则所束缚，只能从新的角度寻找突破口。

　　这两位人士发言结束后，一袭奶油色绸衣的罗伊走到了范宁侧边，捂住领口俯身轻轻提醒：“范宁先生，离演出约还有15分钟。”

　　范宁微微颔首：“那么各位，请跟着罗伊小姐去后台做准备吧。”

　　希兰第一个作出行动回应，卢随后也深吸一口气后站起：“我已经跃跃欲试了。”

　　“卡洛恩，我突然觉得我肚子又饿了。”琼可怜巴巴地看向范宁。

　　“等下你演出完下来，罗伊小姐这里的整座蛋糕塔都是你的。”范宁说道。

　　希兰给出了实用性建议：“琼，你近几次排练表现都挺好，待会你把观众当成大白菜就行了。”

　　范宁将四人送至走廊转角的幕帘处，分开之前，最后托着帘子的罗伊回望了他一眼。

　　看着她眼眸中的期颐，范宁终于柔声鼓励道：“加油，我会一直在台下看着。”

　　罗伊展颜微笑，愉快地向自己眨眼，随后拉下幕帘。

　　分享仍在继续，此时的发言者是一位每年在城市音乐厅消费金额超过1000磅的绅士，他系统地梳理了“标题音乐”和“纯音乐”的纷争史，并将双方的对立分成了两个阶段：

　　第一阶段是前30年争论的萌芽期，斯韦林克钢琴音画集《蒸汽与速度》与洛尔芬交响曲《梦醒》的发表，在音乐界造成轩然大波，一批新时代浪漫主义者团结在他们周围，努力追随其创作潮流，拥护本格主义的作曲家则陷入创作低潮，以消极逃避方式表达他们的不认可。

　　第二阶段是近20年争论的鼎盛期，“纯音乐”阵营开始反击，在圣莱尼亚大学毕业音乐会上首演过《c小调第一钢琴协奏曲》的尼曼大师发表《美学宣言》，抨击标题音乐的形式缺乏，称其所用文字为“怪癖”，只为掩盖“彻底的冷漠与贫瘠”。

　　“宣言事件”让双方正式形成了鲜明对立的阵营，接下来尼曼的好友席林斯酝酿了近30年的《第一交响曲“无标题”》成功首演，以古典技法的高度总结，和人文哲思的成功突破，在乐评界获得了“吉尔列斯继承人”的称号，此时双方对立达到了更高点。

　　这位资深乐迷绅士分享到这里后，发出了悲观性的预言：“标题音乐”和“纯音乐”对立的第三阶段就要在近年到来，届时美学危机会爆发至顶点，严肃音乐或许将走向风格和理念割裂的时代…

　　大概是这位乐迷的资料和举证相当系统，论述逻辑完备，又有一些感性层面的东西，沙龙现场的各位听众此时听得非常认真，不少人更是连连感叹以表认可。

　　笔挺站立在一旁的麦克亚当侯爵夫人，此时眼中笑意很浓，高质量的输出、可以调动情绪的内容、鲜明的观点、良好的反馈，这些都是她在音乐沙龙上乐见其成的。

　　她优雅却中气十足地说道：“让我们请最后一位导言者，卡洛恩·范·宁上台为我们分享他的思想。”

　　范宁徐步走向沙龙大厅的中央。

　　众人的视线随得很紧，在此之前，这位年轻绅士已在用餐座次、身份介绍上两次吸引了他们最大的注意力。

　　“我的结论没有这么悲观。”范宁微笑开口。

　　“我预言在第三阶段，‘标题音乐’和‘纯音乐’的争论会逐渐偃旗息鼓，双方开始互相赞许，各记其功，然后共同迎接浪漫主义走向高峰的辉煌时刻。”

　　在场的绅士淑女们鸦雀无声，他们都在静静等待范宁为上述观点进行论证。

　　范宁却气定神闲地抬手，作出一个“请”的手势。

　　“让我们今晚听一首室内乐新作品。”

第八十七章 新作首演

　　“新作品？”

　　“所以，范宁先生是选择了在这里首演他的新作？用作品替代论证？”

　　“是一首小品，还是完整的多乐章作品？”宾客们互相交头接耳，看有没有知情人士预先了解过更多信息。

　　音乐演奏是沙龙的重要元素，新作首演更值得关注，只要是一首精妙的小品首演，就能让某场沙龙一段时间内在其他社交场合被频频重提，因此人们的兴趣被充分调动了起来。

　　大厅的灯光短暂熄灭，再次亮起时，只剩中央一圈。

　　四张椅子，四把谱架，组成简单的舞台，三位淑女和一位绅士站在各自的座椅前面。

　　侍者们已从大厅四周不着痕迹地进场，点燃各处烛台，以造成光线的明暗对比，既不让舞台过于刺眼，又让宾客们将注意力都放在接下来的演奏上。

　　“一场没有提前告知的演出。”烛光映照着一旁侯爵夫人脸庞的笑意，“这是我们的小女主人罗伊·麦克亚当小姐，同青年作曲家卡洛恩·范·宁先生一起为诸位策划的惊喜…”

　　侯爵夫人逐一做介绍：“除了他们外，另几位也都是圣莱尼亚大学音乐学院的学生，拉中提琴的这位绅士大家应该很熟悉了：亚岱尔家族的卢，另外这两位美丽的小姑娘则是尼西米勋爵的女儿琼，以及音乐学院已故著名作曲家、指挥家安东·科纳尔的女儿希兰…”

　　四位演奏者的信息，也让众宾客开始持续解读其含义。

　　“铁路大亨家族的卢·亚岱尔先生为之站台，这已经提前预示了范宁先生的一些艺术人格魅力…”

　　“两位小提琴手，正是用餐时前排两位美丽的小姑娘，原来如此…”

　　“没想到最高贵耀眼的罗伊小姐亲自参与到了这场演奏…”

　　罗伊平时在校有一些演出场合，但不管是交响大厅，还是室内乐厅，都和听众有着“台上台下”的距离感。

　　而此时是真正意义上的“室内乐”，这种难得的“亲切交谈”氛围，让坐在旁边的绅士淑女们，包括很多年轻倾慕者倍感激动。

　　至于赫胥黎和另几位教授，此时既感意外，又觉颇为受用。

　　毕竟这里是博洛尼亚学派的主场，作曲者和演奏者都是学生身份，这让他们脸面添光不少。

　　“所以这是卡洛恩的主动提议，还是罗伊的推动争取？抑或两人关系比我认为的更亲密？…”赫胥黎副校长坐于柔软沙发，品着一口红酒，暗自揣摩细节，“今年学校和城市音乐厅的合作受到艺术界广泛关注，赞誉和质疑皆有，若今晚首演效果良好，又是一轮在主流媒体的造势…嗯，话说回来，还是得看曲子的质量如何，这应该是卡洛恩复试参赛的室内乐作品…”