“采莲少女们折腰溪岸，笑浪流动荷叶之间。
裙裾盛满粉红落日，锲入水流不朽的碑文......”
另一条缠绵如歌的东方五声音阶，从夜莺小姐口中唱出，呈现出一种甜美而慵懒的弧度。
春日溪流的波光在舞台上荡漾，新的篆字如一幅徐徐展开的彩墨长卷，充满异域遥想色彩，与唱词中原本的古雅努斯诗句交相辉映。
弦乐组的装饰音如光洒下，在水面碎裂成的无数悦动的涟漪，竖琴漫不经心地拨几个音，散落在各个音区，于是漫天花瓣飘落入水。
姑娘们语笑嫣然，发如青丝，皓腕如雪，在水中看到花瓣漂流。
以及，自己容颜的无暇映影。
李白《采莲曲》。
“若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。
日照新妆水底月，风飘香袖空中举。”
范宁和着夜莺小姐的节拍而歌。
迥异的语言，完美的对位。
全体铜管声部突然强奏，号口抬高，吹出一串斩钉截铁的音符。
“哒哒哒！——”“哒哒哒！——”
虚幻的时空中竟有马蹄声响起。
那声音带着金属的锋利感，直接刺破之前绵软的氛围，像马蹄叩击地面，弦乐改为拨奏，愈加质密，愈加急促。
“忽有蹄声撞破垂杨——
少年策马而过，穿越光的瀑布，
那鬃毛扬起灼热的风，骏蹄踏碎满地春魂！”
安的声音在这时有了张力，唱到“撞破垂杨”时用了爆破音，气息猛地冲出来，身体也微微前倾，像拉满的弓弦。
小号以更强的音量叠加上去，打击乐声部加入，定音鼓敲出八分音符，铃鼓摇出一片细碎的沙沙声。
无数叶子被风卷起，钢片琴的琴槌快速划过一片大音键，刺眼的激流从高到低倾泻下来。
“岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。”
春日，杨柳，堤岸，纷繁如梦的光影中，她们似见范宁一身青衫，信马由缰，迤逦行来！
背后激起一片尘土，一路衣衫漂浮，暖风浩荡！
这分明是一曲灵动生命瞬间的赞歌，又带着异时空的神秘色彩，令听众陷入无际的遐想。
充满动态的邂逅，微妙的情感流动，少女的倩影与秋波，那人类共通的爱慕与失落情感，在此刻的“道途”中被触通了。
但好景不长，月影清疏，晚风忧怨。
水边采莲的姑娘们再次抬头而望，单簧管吹出一段下行的半音阶，滑到最低处时，巴松管接过了去，情绪一层层往下送，然后一切突然收住，收得那么急，连余音都被吞掉了。
寂静持续了两拍，长得让人心慌。
“那眸光追袭远去尘烟，矜持溃成眼中星火，”
心底雷鸣与蹄声共振，直至大地吞尽最后回音。”
安的声音降到最低，低到完全放松喉咙才能发出，乐队只剩下大提琴和低音提琴，在最低音区拉一个长音。
那长音持续着，持续着，在快要消失时，竖琴轻轻拨响一个泛音。
夜莺小姐没有马上动，她保持着最后一个音阶的嘴型，眼神看向远方——更远的不存于大厅的一角，灯光照在她脸上，那一缕滑落的青丝，在颊边投下细细的阴影。
“紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。”少年策马的身影已消失在堤岸尽头。
唯余舞台上着黑色西装打白色领结的范宁。
那个泛音清亮、空洞，在空中悬了很久。
终于彻底消散。
第二十七章 大地之歌（5）
怅惘，失落，遗憾萦绕众人心间。
又见范宁抬起右手，抬到胸口高度。
木管声部突然爆出一片杂音，一堆装饰音的堆积——颤音、倚音、回音，各种小音符挤在一起，争先恐后地涌出来。
极不稳定的速度与调性，打破了前一乐章结束时的寂静。
“若人生仅是梦境法庭，
为何跪接辛酸的判决？
我终日痛饮，直至躯壳崩解，
直至灵魂溢出杯缘！”
范宁宣叙起一条春意盎然的迷人旋律，却在豪放与梦呓间切换，如醉如痴，如梦似醒。
第五乐章，“Der Trunkene im Fruhling”（春天的醉者），A大调，表情术语指示为欢快、狂放、踉跄。
这第五杯酒，敬一切世间尚怀理想主义之人。
李白《春日醉起言志》。
“处世若大梦，胡为劳其生。
所以终日醉，颓然卧前楹。”
这个乐章极短，很快就来到发展句简单的变化与重复，素材却依旧得到充分的展开，弦乐拨奏出一串不规则的节奏，忽快忽慢，忽重忽轻，完全无法预测下一个音什么时候来。
低音提琴在拨弦时甚至“用力过猛”，琴弦反弹打指板，发出“啪”的脆响。
乐队突然安静，延长的休止符中，一只单簧管吹出一个孤零零的长音，直直地刺进空无里。
“觉来眄庭前，一鸟花间鸣。
借问此何时，春风语流莺。”
范宁张臂于天际，声调忽然带上了瞬间清醒的温柔。
瓦尔特手势翻飞之间，乐团中八度对位、扩大对位、倒影与密接和应等复调技法频现，旋律却古色古香，高洁淡雅，从商调五声转为宫调五声，后又换至带有清醇爽朗之气的变羽调......一切浑然天成！
在某种“午”的启示之秘境中，听众彻底领会了这神秘异域诗歌中的东方意境，这一刻，哪怕不借助他们熟悉的语言，也能体悟其本真。
他们感到了微寒的春风，嗅到了沁人的花香，甚至不时听到了几声燕雀动人的歌唱。
乐队开始加速。
所有声部进入一种狂乱的奔跑，指挥的手势在空中划出的弧线越来越大，大到衣袖带起风声，定音鼓敲出连续的滚奏，频率越来越密，密到分不清单个的鼓点。
“感之欲叹息，对酒还自倾。
浩歌待明月，曲尽已忘情！”
乐章在狂欢气氛中结束，彻底沉入醉梦。
至此，杯中之酒饮尽。
一路聆听到此刻，尽管那些从舞台虚空中荡漾而出的光影，是如此浩渺、纷繁、宏大、森罗万象，但众人后知后觉地意识到，其实时间过去并得不长。
曲目单上一共标注了六个乐章，可一连五个乐章，都是篇幅极为精炼的短篇。
它们似乎仅仅构成了音乐的第一部分。
那么，这最后的一个乐章？......
一道更加沉重的场景之幕，如巨石碾动般徐徐打开。
《大地之歌》终章，“Der Abschied”（永别）！
“咣......”“咣......”
低沉、压抑的锣声从舞台最后方传来，一声，一声。
不是敲击，更似摩擦，大槌沿着锣面边缘碾动，一种低沉的嗡鸣，进入听众脚板，进入听众颅内，一路传到心脏与脊椎。低音弦乐器在最低音区拉出一个长音，像地底深处的闷雷。
“do/re/do/xi/do！————”
“do/re/do/xi/do！————”
在这片厚重的底子上，双簧管开始吹奏一个重复、极快的回音音调。
那拖长的尾音与颤动竟然带出了其他时空中的声响，竟然出现了一种风雨飘摇的“武侠感”和“肃杀感”，就像边塞里排箫、箜篌或羌笛的凄楚飘扬之声。
“夕阳度西岭，群壑倏已暝。
松月生夜凉，风泉满清听！”
范宁的声音从各处时空低吟飘来。
终章第一部分，歌词文本，孟浩然《宿业师山房待丁大不至》，此时甚至不是作为声乐体现于总谱之中。
而是一种配器，一片回响，一类启示。
酒已饮尽，这尘世间最后一曲，先敬过往一切逝去之物，一切不计其数之代价。
第一小提琴拉出一个长音。
两拍后第二小提琴进入。
再两拍后中提琴，再两拍后大提琴。
每个声部进入时都带来一个新的音高，那些音高叠在一起，形成一个缓慢展开的和弦，和弦不断变化，变化得极其缓慢，慢到需要集中全部注意力才能察觉它动了，如此......逐渐渲染成为了一副意境悠远深沉的......水墨画。
“夕阳沉没于山岭之外，夜幕低垂在群壑间。
夜凉如水，微风轻送，
月儿有如一弯银色的小舟，悠游于深蓝的星海之中。”
呈示部主题，夜莺小姐低沉起音。
起初极冷，后续有了一点点温度，唱到“小舟”音节时，更是出现了一丝轻柔的起伏。