某种原本蜷缩起来的“午”的因素，给“道途”中最关键的人、最关键的节点先行展示了出来。

　　那带着神秘东方色彩的身影，与范宁此刻的孤绝舞台形象，就如同镜子的两面。

　　尤其是那句在原诗中找不到的对应的“Dunkel ist das Leben， ist der Tod”，此刻竟成了一句无法摆脱的宿命咒语，在每段唱段的尾部，成了反复强调的叠句。

　　“举杯吧，挚友！此刻即全部。

　　且饮尽这绝望的甘霖——

　　生命的余烬是黑暗，黑暗的余烬是死亡！”

　　范宁的歌声慷慨纵情、雄浑悲壮。

　　这第一杯悲愁之酒，致敬余烬，致敬虚妄，致敬死亡。

　　自然永恒与人生短暂的尖锐命题，在第一乐章便以对立的形式牢牢设下，饮酒不再是单纯的享乐，而成了一种直面甚至对抗死亡虚无的绝望方式。

　　悲愁也绝非感怀伤逝，而是神性的悲悯、真理的拷问，代人类朝这个世界所发出的最深沉的喟叹。

　　“他曾教导我们雅努斯的会众，说‘喝浓酒的，必以为苦’......”

　　此刻，范宁已离开后的西大陆，那些院线中的神父和会众感到胸口发闷，所有乐器都在音域的极限处嘶吼，声音混成一堵厚厚的墙压过来。

　　然而范宁告诫般的音调却在不断从混沌的迷雾中透出。

　　“......生命的余烬是黑暗，黑暗的余烬是死亡！”

　　再现部较短，那句箴言每重复一次，就移高一个调，却愈发显得单薄和暗淡无光，某一刻乐队突然收住，只剩下一把中提琴在底下拉着一长串不安的颤音，那声音细得像蛛丝，缠在人喉咙口。

　　“............生命的余烬是黑暗，黑暗的余烬是死亡！”

　　范宁的声音在最后碎裂开来，散成一片残响。

　　瓦尔特的手势骤然收住。

　　寂静再次降临，这次很长，长得让人不知所措。

　　乐手们垂着手，乐器还抵在肩上、唇边，但不再发出声音，观众席里没有人动，没有人咳嗽，连呼吸声都压得很低。

　　直到有一小部分乐手略微站起，探身去翻面前的谱页，这才搅动了滞涩的秘氛，个别听众的胸口得以剧烈起伏起来。

　　他们看着舞台上方照明灯的光束，光束里浮着细细的灰尘。

　　那些灰尘也开始慢慢旋转。

　　范宁退后一步。

　　一直沉默的夜莺小姐此刻走到了前面。

　　瓦尔特指挥的右手略微往前伸了点，但没有击预备拍，手直接停在半空。

　　然后，小提琴声部，所有人把弓子轻轻搭在弦上，开始拉动。

　　第二乐章，“Der Einsame im Herbst”（寒秋孤影），d小调，表情术语指示为——缓慢、沉重而疲惫地。

　　引子占了相当篇幅，弦乐的流动持续不断，永远在一个音高附近微微起伏，像水面永远不会停息的波纹。

　　它轻到需要屏住呼吸才能听清，它只是一层薄雾般的背景，但在雾里，一切轮廓都开始模糊。

　　双簧管的声音紧接着从弦乐的冷雾里浮出，呈现一种筋疲力尽的弧度，听众们感到浑身凉意袭来，皮肤突然收紧。

　　“秋雾，迷失于湖面蓝绸之中，

　　霜绣白花，覆满枯草，宛若画者挥洒泪痕。

　　然而花芳早已不复，

　　飒起无情秋风，凛烈遍折娇柔。”

　　夜莺小姐的声音低得几乎不像歌唱，更像是把诗句一个音节一个字音节在地面上。

　　前一杯酒致敬余烬的死亡，而这第二杯酒，致敬感怀伤逝的灵魂，致敬艺术家的生而惆怅。

　　双簧管与她的歌声交织一起，旋律相似，但更低，更暗，总体在下方三度的地方移动，偶尔交错在一起，会产生一种不稳定的错置感，让叹息声仿佛有了重量。

　　“灯芯颤尽最后暖意，我向长眠之地匍匐而行，

　　且让我拾得慰藉，且让我获得憩息。”

　　悲戚的孤独者在吟唱。

　　稀疏、萧瑟、冰冷的乐队背景声，跟随歌声流动了很多小节后，忽然有圆号的独奏声，从舞台右后方传来了过来。

　　号角声出来时是温暖的，圆润的，但温暖里透着一种遥远的距离感，像回忆里的一点光。

　　舞台荡漾的虚空中，不再是惊鸿一瞥的篆字，而是一片连绵的、带着水墨晕染感的中文诗行缓缓铺开。

　　钱起《效古秋夜长》。

　　“秋汉飞玉霜，北风扫荷香。”

　　“含情纺织孤灯尽，拭泪相思寒漏长。”

　　那充盈天地、无处可逃的悲凉，与交响乐团奏出的声响如出一辙！

第二十六章 大地之歌（4）

　　琼一瞬间分不清这是今生本来就有的记忆，还是通过某种神秘的共鸣，窥见了另一个自己的人生碎片。

　　窗外平原风雪呼号，屋内闺阁暖意融融，灯下的夜读、译制、质问、倾慕、呵护、坚守......

　　“效古秋夜长......效古秋夜长......”

　　她心中溢满了对某个远方之人炽热而焦虑的思念，这份思念的质地尖锐、具体、带着泪水的咸涩和希望的微光。

　　乐队很快只剩下第一小提琴还在维持那层薄雾般的流动，速度慢了下来，十六分音符变成了八分音符，然后又变成四分音符。

　　夜莺小姐的声调如寒烟般消散在寂静里，双簧管吹出孤寂到骨髓的尾音，慢慢隐去。

　　仿佛所有人都陪着歌中孤客，在那秋霜覆盖的湖边，见证了一个个体的生命，在精神层面归隐。

　　整个音乐厅沉浸在冰冷的、疲惫的宁静中。

　　但瓦尔特的手腕突然向上一挑。

　　有一支短笛的声音从乐队冲了出来，那音色亮得惊人，像玻璃片在阳光下一闪。

　　第三乐章，“Von der Jugend”（青春），降B大调，表情术语清新、愉悦、活泼地。

　　一连串跳跃的断音，从高音区一路蹦下，紧接着长笛和双簧管加入，吹出一段完全由五声音阶构成的旋律。

　　F徵调式音阶，对这个世界听众而言，光华是遥远神秘的。

　　弦乐以拨弦而和，每拨一下，琴弦反弹时都带出“铮”的一声余韵，宛如瓷器碰撞玉盘般清亮。

　　“白瓷青亭伫在小池塘上，

　　翠色拱桥如虎背，弓踞在亭岸之间，

　　亭阁中有一群友人相聚，

　　鲜著玉戴，肆酒喧哗，笔颂抑扬。”

　　范宁与安互换位置，重新回到独唱位，他一开口，整个音乐厅的气氛就为之一变，喜悦的主题，亭台楼阁，友人相聚，雅趣横生。

　　又是一首听众闻所未闻的奇特诗篇。

　　李白《客中行》。

　　“兰陵美酒郁金香，玉椀盛来琥珀光。

　　但使主人能醉客，不知何处是他乡。”

　　画面中的人们罗袖高挽，丝冠礼缚，饮酒，赋诗，击节，投壶。

　　池畔宁澈如镜，言笑肆酒喧哗。

　　旋律更是古色古香，轻盈透明，如同全曲中一个短暂而甜美的间奏。

　　但这画面又完全是“池塘的倒影”，似乎隐喻了虚幻性与易逝性。

　　尤其是弦乐不时出现的下行大跳的动机反复，给这种活力蒙上了一层灰纱。

　　秘史千头万绪。

　　越来越多古色古香的中文涟漪荡出，行体、篆体、隶书......不再限于《客中行》，意象开始发生拼贴与重组，夹杂起了许许多多似是而非、意境相近的句子。

　　“绿水藏春日，青轩秘晚霞。”

　　“池光不定花光乱，日气初涵露气干。”

　　“欲买桂花同载酒，终不似，少年游。”

　　不同的“午”的世代，模糊的记忆，流传变异的秘闻，对“东方青春雅集”的想象在“道途”中混合、投射了出去。

　　再现部，旋律从F徵的中心音变化，转换为以bB主音的宫五声调式。

　　她们的记忆在持续松动。

　　这很好，不再局限于悲伤或孤独的主题，而是触及了那些本该美好的部分。

　　“朋友啊......”

　　范宁唱出了这个乐章里最温暖的一句。

　　弦乐给出一组温暖的和弦支撑，是个传统的大三和弦，明亮得让人想流泪，因为它实在太短暂了，只持续了两小节，就又开始转去了陌生的境地。

　　“须知此刻酣畅，不过是光与影的短暂婚礼。

　　待夕阳刽子手来临，万物皆沉入黑的腹地！”

　　竖琴奏出一串上行的琶音，那琶音越爬越高，爬到最高处时，所有乐器同时停下。

　　失落甚多，回忆如河床上的暗礁。

　　这第三杯酒，献给友情。

　　那么第四杯酒就献给红颜。

　　长笛吹出了平行三度的活泼颤音，快得像蜻蜓翅膀的震动，加弱音器的小提琴铺就出厚而柔和的锦缎，此地忽然一派春光明媚、鸟语花香。

　　第四乐章，“Von der Schonheit”（佳人），G大调，表情术语指示为优美、柔和、梦幻般流动。