小刘把情况一说，老李沉吟片刻：“沈总之前去柏林拿奖的时候，好像认识了不少国外的人，说不定是从欧洲来的什么剧组。”

　　小周听了抿嘴笑道：“反正沈总每回搞什么大动作之前，都会突然冒出来几个谁都想不到的人，上回港岛赵姿来签约的时候不也是突然的吗？”三个人嘀嘀咕咕了几句，各自散了。

　　*

　　沈知薇办公室里，理查德七个人依次走了进去，办公室宽敞，靠墙一排书柜，对面摆着一组会客沙发和茶几。

　　沈知薇从办公桌后绕出来，率先朝理查德伸出手去，理查德往前跨了一大步握住，他们已经有一年多没见面了，上回见还是在柏林电影节。

　　沈知薇打量了他一眼，比去年瘦了些，手上多了几道新疤，是长期接触石膏和硅胶留下的印记。

　　“理查德，欢迎来深市。”沈知薇用英语跟他打了招呼，又转向他身后的六个人，逐一握手问好。

　　布莱恩跟沈知薇握手的时候忍不住上下打量了一眼，心里暗暗吃惊，他原本以为传说中那位华国内地影视公司老板应该是个四五十岁的中年人，没想到站在面前的是个二十八九岁的年轻女人，面容姣好，气质干练利落。

　　几人寒暄了几句，沈知薇招呼大家在沙发上坐下，理查德的六个下属拘谨地挤在两张沙发上，手脚都不知道往哪儿放，飞了二十多个小时，从惠灵顿经新加坡转机到深市，个个都还带着长途飞行的倦意，可眼下谁也顾不上累了，都在好奇打量办公室里的陈设。

　　最惹眼的是一个透明玻璃书柜，里边放了一排奖杯，最中间的位置摆着柏林金熊奖的奖座，布莱恩认出了金熊的造型，胳膊肘碰了碰旁边汤姆的腰。

　　汤姆多看了那几眼奖杯，不说华国影视怎么样，单单这位老板能拿到柏林金熊奖，也是个厉害的人物。

　　沈知薇坐到理查德对面的单人沙发上，直接切入正题道：“泰勒，先聊聊工作室的情况吧，这一年进展怎么样了？”

　　理查德坐正了身子，开口道：“工作室目前一共招了十五个人，大部分是从惠灵顿和奥克兰本地招的，有几个是大学刚毕业的美术生，有几个是之前在广告公司做过模型的，我自己带着他们培训了大半年。”

　　“业务方面，这一年接了两个项目，都是恐怖片的特效订单，一部是澳大利亚的恐怖片，我们负责做怪物的全身乳胶皮套和几组血浆效果。另一部是新西兰本地的独立制作，做了三个妖怪面具和一套机械手臂。两个活加起来，大概创收了八万多新西兰元，刨掉材料和人工，利润很薄。”

　　他说着抬眼看着沈知薇，有些惭愧道：“沈总，实话说，目前工作室的规模还很小，能接的活儿也有限，恐怖片的特效订单在新西兰和澳大利亚竞争激烈，大单子轮不到我们，小单子利润又低。”

　　沈知薇听完倒没有露出失望的表情，这在她意料之中，两部恐怖片的特效订单，对于一个成立才一年的小工作室来说已经算迈出了第一步。

　　一九八九年的全球特效行业正处在新旧交替的临界点上，好莱坞的工业光魔公司虽然已经在尝试用计算机生成图像，去年詹姆斯·卡梅隆的《深渊》里出现了一段令人震惊的水触手CGI画面，但这项技术造价惊人，运算速度极慢，一帧画面要在昂贵的工作站上渲染几个小时甚至几天。

　　整个行业的主流依然是实体特效，微缩模型、定格动画、乳胶假体、机械装置、光学合成。

　　好莱坞的大制作依赖工业光魔和斯坦·温斯顿的工作室，中小制作靠遍布洛杉矶周边的十几家独立特效公司，新西兰和澳大利亚的特效行业体量更小，能接到的订单以恐怖片和广告片为主，利润微薄却能磨练手艺。

　　理查德的工作室能在成立第一年就接到两部长片订单，起步已经比预想中快了。

　　沈知薇开口道：“恐怖片特效是很好的练兵场，乳胶造型、机械骨架、血浆配方这些基本功都能在里头练到位。工作室现在的体量和业务量我心里有数，不用着急，先把人手培养上去再说。”

　　理查德听了点头，绷紧的肩膀松了几分，他跟沈知薇打交道一年多，最让他服气的就是她从来不催、不压，给够时间和空间让他按自己的节奏成长。

　　沈知薇又简单询问了几个下属各自的专长方向，布莱恩擅长硅胶翻模和假体上色，汤姆主攻微缩模型和场景搭建，安德鲁负责机械骨架和关节铰接结构，其余三人分别在造型雕塑、模具制作和特效摄影方面各有所长。

　　沈知薇一一记在心里，聊了约半个小时，看了看表，朝钟嘉琳道：“钟助理，通知萧何，把动漫部主要骨干请到二十层大会议室来，三点半开个会。”

　　＊

　　下午三点半，二十层大会议室的长桌两侧坐了十几号人。

　　沈知薇坐在主位，左手边依次是萧何和动漫部两名副主管，右手边坐着理查德和他的六个下属。

　　长桌对面一排，陈守仁居中，左边是周德生和方秀莲，右边是顾板山和林海清以及其他人员，钟嘉琳坐在沈知薇旁边，负责全程中英文翻译。

　　两拨人互相打量着，陈守仁他们头一回在会议桌上碰见外国人，不由得多打量了几眼，同时心里嘀咕沈总怎么让他们和一群老外开会，难道是有什么合作。

　　对面的布莱恩几个下属也在偷偷打量这群华国人，搞不懂他们跟特效有什么关系，难道他们接下来要和这群华国人搞特效，可是他们会吗？

　　理查德的目光扫过陈守仁面前摊着的一本旧画册，翻开的页面上画着一张孙悟空原画草稿，笔触老辣流畅，让他忍不住多看了几眼。

　　沈知薇等人到齐，开口道：“今天这个会，是让两边的团队互相认识，同时宣布一个新项目。”

　　她先用中文把理查德团队的身份和工作室的业务方向做了简要介绍，老师傅们听到“特效”“模型”几个词，表情各异，陈守仁若有所思地点了下头，其他人皱了皱眉没太听明白，不知道这和他们水墨画有什么关联。

　　沈知薇又向理查德团队介绍了陈守仁等人的身份和美影厂的历史，她特意提到了《大闹天宫》，说这部一九六一年的动画长片在国际上获过多项大奖，在座的陈守仁老师和周德生老师都参与过原画绘制。

　　钟嘉琳翻译完以后，理查德忽然坐直了身子，用英语问了句：“‘Uproar in Heaven’？一九六一年的？”

　　沈知薇点头，理查德忍不住从座位上探过身去，指着陈守仁画册上翻开的孙悟空草稿：“原画？”

　　钟嘉琳翻译了他的问题，陈守仁看见年轻的外国人指着自己的画册一脸郑重，便把画册推了过去。

　　理查德小心接过来，翻了几页，越翻越慢，手指划过纸面上遒劲的墨线。

　　旁边的布莱恩凑过来看了一眼，也愣住了，画面上的孙悟空腾空翻身，肢体舒展，衣带飞扬，每一根线条都饱含力度和速度感，功底深厚得一目了然。

　　他们被这栩栩如生得好像要活过来的孙悟空震住了，看了好一会儿才放回去，理查德对陈守仁竖起了大拇指，小老头矜持地昂了昂下巴。

　　沈知薇等他们坐回座位继续开口道：“昨天我跟大家宣布了动漫部近期要启动的几个项目，今天要追加一个，知觉影视将启动一部动画大电影的制作，《齐天大圣·大闹天宫》，有我来执导。”

　　话落，会议室里陈守仁他们讶异又激动地看向沈总，他们昨天已经听沈知薇说过要做《西游记》系列动画，可“系列动画”和“动画大电影”完全是两个概念，系列动画走的是电视片路子，每集十来分钟，制作起来快速，投入可控。

　　动画大电影意味着九十分钟以上的完整叙事，每一帧画面都要达到大银幕的放映标准，工作量和质量要求翻着倍地往上涨。

　　沈知薇看了一眼众人，继续道：“这部动漫电影，我将打算采用一种全新的制作方式，水墨动画和实体模型特效相结合。”

　　等钟嘉琳把话翻译给理查德团队，两边人同时露出了疑惑的表情，水墨画怎么和特效结合？他们怎么听不明白这位沈总在说什么。

　　沈知薇看着大家困惑的目光，站起来，走到会议室一侧的白板前，拿起记号笔画了一个简单的示意图，白板左侧写了“水墨动画层”，右侧写了“实体模型层”，中间画了一个箭头指向“光学合成”。

　　她转过身面对所有人，开始详细阐述自己的方案：“整部电影按镜头类型分成三大类，第一类，远景和写意段落，比如花果山全景、天宫俯瞰、云海翻涌，全部用传统水墨动画来做，由陈老师和几位美影厂的老师傅带着动漫部的原画师完成。水墨动画在远景和氛围营造上有天然优势，大面积的留白、墨色的浓淡变化，可以呈现出真人电影和普通动画片都达不到的意境。”

　　下首的陈守仁和周德生听得频频点头，水墨动画是他们几十年的看家本事，用在远景和意境段落上再合适不过了。

　　“第二类，近景和动作段落，比如孙悟空大闹蟠桃会、与二郎神交战、在炼丹炉中翻腾，这些镜头需要极强的立体感和细节表现力。”沈知薇转向理查德的方向，“由理查德团队制作实体微缩模型和可活动关节的角色模型，用定格动画的方式逐帧拍摄。孙悟空、玉帝、哪吒、二郎神、太上老君等这几个核心角色，都需要制作精细的全身模型，内部用金属骨架做支撑，外层覆盖乳胶或硅胶，手工上色。同时搭建微缩场景，天宫大殿、蟠桃园、水帘洞、炼丹炉，按比例缩小制作，还原建筑和环境的质感。”

　　钟嘉琳翻译到这里，理查德的眼睛亮了起来，定格动画加微缩模型，正是他最擅长的领域，他在惠灵顿的工作室里已经做过大量的角色模型和场景搭建，两部恐怖片的经验让团队在硅胶翻模和关节骨架制作方面积累了相当的实战功底，可他还有一个疑问，水墨动画和模型拍摄的画面怎么合到一起？

　　他用英语问道：“沈总，水墨动画是平面的，模型拍摄是三维的，两种画面的质感和透视体系完全不同，怎么让它们在同一个画面里共存？”

　　钟嘉琳翻译完，老师傅们也纷纷抬眼看向沈总，这确实是个关键问题。

　　顾板山开口附和道：“对啊，水墨画讲究散点透视，跟西洋画的焦点透视根本走的两套系统，硬拼在一起肯定不对劲。”

　　沈知薇等两边都说完了，转回白板前，在“光学合成”下面画了一条横线：“这就是第三类镜头——复合镜头。水墨动画层和模型拍摄层分别独立完成，最后通过光学印片机进行多层叠合。”

　　她在白板上画了两个方框叠在一起的示意图：“具体做法就是，水墨动画拍摄在Oxberry摄影台上完成，生成35毫米胶片底片。模型拍摄用定格动画的方式在蓝幕前完成，同样生成胶片底片。两组底片送入光学印片机，将模型角色从蓝色背景中抠出来，叠加到水墨动画的背景层上，合成为最终画面。”

　　理查德听完翻译，眼睛一亮，两只手猛地撑在桌面上，他

　　做过蓝幕拍摄，也用过光学印片机做简单的合成，这原理他太熟了，可他从来没想过可以把水墨画当成背景层来用。

　　仔细一琢磨，这思路其实妙得很，水墨画的留白和晕染本身就具有极强的空间暗示，模型角色叠上去以后，背景的虚化效果反而能强化前景模型的立体感，两者形成天然的前后关系。

　　他脑子里已经开始构想孙悟空的模型踩在筋斗云上、背后是大片水墨晕染的云海的画面了。

　　陈守仁也在琢磨，他虽然听不太懂“光学印片机”“蓝幕”这些术语，但钟嘉琳解释了原理以后他大概明白了，把水墨画当底，把立体的小人偶放到上面去，最后用机器合在一起。

　　他在脑子里过了一遍，越想越觉得有意思，《大闹天宫》当年做的时候，孙悟空从头到尾都是手绘在赛璐珞片上的平面形象，不管画技再高超，终归是平面的，如果近景用立体模型来表现，孙悟空身上的猴毛、铠甲上的鳞片、金箍棒上的纹路全都能做出真实质感来，这是手绘动画无论如何做不到的。

　　他拍了一下桌子：“好办法！远的用水墨画意境，近的用模型做质感，观众看到的就是一部既有华国韵味又有立体冲击力的动画电影，沈总，你这个法子好啊！”

　　一旁的其他人也跟着连连点头，这样就不再是他们以前拍的平面画了。

　　一旁的顾板山听完，想了一下，开口打断大家的兴奋劲：“等一下，我有个技术上的问题。”

　　他站起来朝白板走了两步，指着示意图上叠加的两个方框：“水墨画的墨色是有渗透感的，整体偏灰偏淡，色调统一，可模型拍摄出来的画面是全彩的，色彩饱和度和亮度都比水墨画高出很多。两层叠在一起的时候，模型角色会不会像从另一个世界贴上去的？看起来特别割裂？”

　　钟嘉琳把顾板山的问题翻译给理查德团队听，理查德想了想，斟酌着用英语回答道：“确实，如果模型直接用写实上色，会和水墨背景有冲突。但我们可以在模型上色阶段做调整，比如降低色彩饱和度，整体往灰色调和淡墨色调上靠。另外，模型表面的涂装可以借鉴华国水墨画的笔触质感，用干刷法做出类似墨痕的肌理效果，模型本身看起来就带有水墨韵味，跟背景的融合度会大幅提高。”

　　钟嘉琳翻译完，顾板山拍了下大腿：“这确实是个好办法！”干刷法他虽然没接触过，但听明白了原理，就是在模型表面用半干的颜料做出类似皴擦的效果，和华国画里的皴法异曲同工。

　　沈知薇趁热打铁补充道：“还有一个办法，在模型拍摄完成以后，在胶片上额外增加一道水墨渲染层，用赛璐珞片覆盖在模型画面上，手工添加淡墨的笔触和晕染效果，再通过Oxberry摄影台逐帧拍摄叠合，等于给模型画面蒙了一层薄薄的水墨滤镜，进一步统一整体的视觉风格。”

　　理查德当即表态：“可以做到，定格拍摄的时候我们就按水墨色调来控制布光，用柔光灯降低对比度，配合模型本身的低饱和上色，再加上你们后期叠加的水墨渲染层，三重处理下来，视觉上的统一度能保住。”

　　陈守仁听完钟嘉琳的翻译，朝理查德竖了个大拇指，虽然两人语言不通，但在技术问题上的共识超越了语言，理查德看到老爷子的手势也笑了，回了个大拇指。

　　方秀莲一直没怎么开口，这时候提了个实际的问题：“沈总，孙悟空的模型归他们做，可孙悟空长什么样？造型设计谁来定？是按照我们美影厂六一年《大闹天宫》的经典造型来，还是重新设计？”

　　问题问到了点子上，会议室里其他人都看向了沈知薇。

　　沈知薇回到座位上坐下，指了指陈守仁面前的画册道：“造型设计由美影厂的老师们主导，六一年的经典造型可以作为基础参考，但大电影需要更多的细节，毕竟银幕放大以后每一寸都要经得起看。我的建议是，陈老师带着原画组先出一套完整的角色设计稿，正面、侧面、背面、各种表情和动作的参考图，定稿以后交给理查德团队，由他们根据设计稿来雕刻和制作三维模型，两边要反复沟通对照，确保模型跟设计稿高度一致。”

　　陈守仁当即应道：“没问题，设计稿我来牵头，周德生、林海清你们跟我一块儿画。”周德生和林海清齐声应了。

　　理查德听完翻译也点头表示没有异议，他又追问了一个细节：“每个角色模型的尺寸定多大？定格动画常用的模型高度在八英寸到十二英寸之间，大尺寸模型细节表现力更强，但制作周期和成本也高。”

　　沈知薇想了想回答道：“主角孙悟空的模型做大号的，十二英寸，其他核心角色十英寸，配角八英寸，成本上不用担心，知觉影视会全额投入。”

　　理查德听了爽快地点头，沈总在制作上依然这么舍得下本：“十二英寸足够了，面部表情的细节都能做出来，孙悟空的模型我亲自雕。”

　　沈知薇看了看两边团队的状态，趁着热乎劲做分工安排：“陈老师这边，原画一组抽出五个人，专门负责《齐天大圣·大闹天宫》的角色设计和水墨动画的分镜绘制，尽快出第一批角色设计草稿。柳南老师负责背景的水墨画，先从花果山和水帘洞两个场景入手。顾板山老师带几个人做水墨动画的技术测试，先拍几组云海和山水的短片试试效果，摸索墨色在胶片上的呈现参数。”

　　她说完，转向理查德：“理查德，你们这边需要先跟陈老师沟通孙悟空的造型，看到草稿以后尝试做一个缩小版的试验模型，验证从平面设计到三维模型的转化效果。然后，做一组光学合成的技术测试，用顾板山拍出来的水墨动画底片和你们拍的模型底

　　片试着叠合，看看实际效果怎么样、有哪些技术问题需要解决。”

　　理查德点头应下：“没有问题。”

　　会议进行到这里，大的框架已经立住了，沈知薇最后道：“《齐天大圣·大闹天宫》是知觉影视动漫部成立以来的第一部大电影，也将会是全世界第一部将华国传统水墨动画技法和西方实体模型特效进行融合的动画长片，希望我们大家一起合作努力做出这部动画。”

　　大家听了鼓起了掌，同时心里澎拜不已，如果他们真能做出这么一部电影，那对全世界动画圈子来说，将是一个极大的创新。

　　*

　　会议散后第二天一早，十七楼原画室和拍摄间同时亮了灯，各方工作忙活了起来。

　　陈守仁把画桌搬到原画室最靠窗的位置，铺开两张四尺整宣，用镇纸压住四角，从工具袋里取出毛笔和老砚台。

　　周德生和林海清各占一张透写台，三个人背对背坐着，埋头画了整个上午。

　　到中午饭点的时候，陈守仁桌面上已经铺满了几张孙悟空的造型草稿，正面、侧面、四分之三侧面，蹲姿、跃姿、持棒姿态，每张草稿的墨线遒劲利落，收笔处带着枯笔飞白。

　　走廊另一头的拍摄间里，理查德带着六个下属也没闲着，他们把从机场托运来的八只大铝箱全部打开，翻模用的硅胶、石膏条、铝线骨架、各型号的雕塑刀和刮刀铺了满满一张工作台。

　　理查德蹲在地上，用铝线和球形关节拧出了一副八英寸高的人形骨架，布莱恩在旁边搅拌硅胶，汤姆开始用石膏翻模具的底座，七个新西兰人挤在拍摄间的一角，工具声叮叮当当地响了一上午。

　　两个团队隔着一条走廊，各干各的，最初前一周几乎没有交集。

　　老师傅们在原画室里磨墨铺纸，新西兰人在拍摄间里搅硅胶削石膏，最多互相路过的时候点个头，谁也听不懂谁说的话。

　　萧何找了两个翻译作为他们交流的桥梁，两个翻译每天上午跑原画室收草稿，下午送到拍摄间给理查德看。

　　理查德拿着陈守仁画的第一版孙悟空正面定稿，开始往骨架上堆雕塑泥，做初版头部造型。

　　第一场磨合争执在第十天爆发，理查德用雕塑泥捏出了孙悟空的初版头部模型，巴掌大小，五官轮廓已经成形。

　　他捧着模型穿过走廊走进原画室，陈守仁听到动静放下毛笔，接过模型端详了半天，眉头越皱越紧。

　　他把模型搁在画桌上，拿起旁边自己画的正面定稿，一手举着画纸一手指着模型，朝翻译小何连说了几句。

　　小何把话原封不动地翻译给理查德听：“陈老师说，这孙悟空模型的眉骨太高了，颧骨也太突，整个脸的骨骼结构太偏向西方化了，他画的孙悟空脸型是圆中带尖，额头饱满，眉弓压得低，眼窝浅，你做的模型眼窝凹进去太深，跟设计稿差距很大。”

　　理查德接过画稿和模型反复对照，他承认眼窝的深度确实做过了头，但颧骨的突出他认为是必要的，模型在镜头前需要明确的骨骼结构来承接光影，平面画稿上一根线条就能交代的面部转折，到了三维模型上如果不做出足够的起伏，打灯以后整张脸会显得扁平，缺乏立体感。