他用英语说了一大段，另一个翻译小李连忙逐句翻译给陈守仁听。
陈守仁听完摇了摇头，拿起毛笔蘸了墨，在一张废纸上快速勾了两笔，一笔是孙悟空侧面的颧骨弧线，弧度柔和，收得圆润，另一笔是理查德模型上的颧骨弧线，棱角分明，骨感锐利。
老爷子搁下笔，朝小何道：“你告诉他，孙悟空是猴子，猴子的骨相跟人不一样，猴脸的特征在于颧骨圆、下颌短、面部整体往前凸，是‘鼓’出来的。他把颧骨往外推是对的方向，但推的角度错了，应该往前推，往圆了推，别往两侧撑。”
小何翻译完，理查德低头重新审视手里的模型，拿起雕塑刀在颧骨位置比画了几下，他沉默了好一会儿，忽然把模型翻了个面，从侧面端详了很久。
然后他做了一件让在场所有人都没料到的事，他走到原画室角落里的废纸篓旁边，把初版头部模型直接掰成了两半，扔了进去。
陈守仁愣了一下，周德生和林海清也从透写台后面抬起头来，理查德转身朝陈守仁竖起大拇指，小李还没来得及翻译，他自己先蹦出了两个中文字：“重做。”发音歪歪扭扭的，但所有人都听懂了。
陈守仁乐了，得，这位也是对作品很较劲的痴人，他摆了摆手：“行，重做，我再给你画几张侧面的细节图，把每个角度的骨骼走向都标清楚。”
又花了好几天时间，理查德把孙悟空的头部模型重做了三遍，每做完一版就捧着穿过走廊，去找陈守仁核对。
第二版，陈守仁看了看说嘴部轮廓还差点意思，猴嘴应该更短更翘，上唇要兜住，下巴收回去。
第三版，周德生凑过来看了半天，指出耳朵的位置偏高了，猴耳应该贴着头两侧长，跟人耳的生长角度不同。
理查德每次听完翻译就回拍摄间重新埋头改，削掉重塑，塑完再削，雕塑泥用了一盒又一盒，工作台上堆满了废弃的泥块和石膏残渣，一遍又一遍，丝毫没有不耐烦，眼睛依然亮晶晶的。
周德生私底下和陈守仁说这人也是个能人，要是其他人做了这么多遍，早就不耐烦了，这人只要有一点不满意的都会从头再来。
陈守仁听了笑了笑，想到自己年轻时画美猴王也是这样的，哪怕有一丝神态不对，他都会从头再画，现在大家都夸他的美猴王画得栩栩如生，全中国找不出第二个，但是他们都不知道自己为此下了多少功夫。
到第四版的时候，陈守仁捧着模型翻来覆去看了足足五分钟，忽然朝理查德伸出大拇指，嘴里蹦出一句英文：“Good。”
理查德愣住了，随即咧嘴笑了起来，回了句中文：“好。”
旁边的两个翻译对视一眼忍不住也跟着笑了起来，两个语言完全不通的人，倒是在“好”和“Good”上头达成了默契。
*
头部造型敲定以后，工作节奏骤然加快，理查德开始制作全身模型，安德鲁负责内部的铝线骨架和球形关节系统，每个关节都要能灵活转动，保证定格拍摄时模型能摆出各种姿态。
布莱恩调配硅胶，准备给雕塑泥原型翻模，汤姆则在另一张工作台上开始搭建微缩场景，第一个场景选的是水帘洞，他对着林海清提供的水帘洞水墨背景画稿，用硬纸板和石膏搭出了洞口的基本框架，再用铝箔和透明塑料片模拟瀑布水流。
然而，工作中双方的第二场争执比第一场更激烈，也更难收场。
起因是模型上色，布莱恩负责上色工作，他按照理查德在会议上提出的方案，用干刷法在硅胶模型表面薄薄地扫了几层丙烯颜料，降低色彩饱和度，让整体色调偏灰偏淡，试图贴近水墨画的调子。
他干完以后自己看了看，觉得效果还行，捧着上好色的孙悟空头部模型走进原画室给老师傅们过目。
顾板山看了第一个摇头，他把模型放在自己画的水墨云海测试画稿旁边，左看右看，拍着桌子说：“不对，颜色降得够低了，可质感完全不对，水墨画的灰是活的，有浓淡干湿的变化，墨分五色，焦浓重淡清层层递进，你这个模型的灰是死的，通体一个调子，像水泥抹上去似的，放在水墨背景前面，一眼就能看出来是两套东西，完全不搭。”
翻译把顾板山的话翻译过去，尽量把“墨分五色”“焦浓重淡清”这些专业术语解释清楚。
布莱恩听完一脸茫然，他做了七八年的特效上色，从来都是往“像真的”方向努力，皮肤要像真皮肤，伤口要像真伤口，血要像真血，现在告诉他，颜色要往“像画出来的”方向靠，还得有什么浓淡干湿的变化，他完全摸不着头脑。
他回头用英语跟理查德嘀咕：“老板，他们要的效果我没做过，降饱和度我会，可让硅胶表面呈现出水墨画的笔触感？这怎么搞？丙烯颜料刷上去就是丙烯颜料的质感，我变不出墨的效果来。”
理查德听了也皱起了眉头，他能理解顾板山说的问题，干刷法能降低饱和度，能做出粗糙的肌理，但墨的质感跟丙烯完全是两回事，墨迹渗在宣纸上会自然晕开，边缘模糊、中心浓重，丙烯再怎么刷也刷不出这种效果。
僵局持续了几天，大家互相争论着，顾板山他们坚持色调要有层次感，要活，布莱恩他们反复试验，觉得这在实体模型中完全做不到，一时间大家都僵持住了。
这天，顾板山忽然从椅子上跳起来，跑回自己的工位翻出墨汁和几支毛笔，又折回拍摄间，他朝布莱恩招招手，示意把上好色的模型放到工作台上。
布莱恩犹豫地看了理查德一眼，理查德朝他点了下头，顾板山拧开墨汁瓶盖，拿起小号狼毫笔，蘸了淡墨，直接在硅胶模型的脸颊上落了一笔。
拍摄间里瞬间安静了下来，六个新西兰人全停下了手里的活儿，齐刷刷地盯着顾板山。
布莱恩惊得瞪大了眼睛，差点冲上去拦，他花了两天上的色，这老头拿毛笔在上面乱涂什么？
理查德抬手按住了布莱恩的肩膀，示意他先别动。
只见顾板山全然不管旁边的人什么反应，笔尖贴着硅胶表面，从颧骨最高处往下拖，力道由重渐轻，墨色从浓到淡自然过渡，到下颌线的位置收笔，留下干湿相间的墨痕。
他又换了更细的笔，蘸了焦墨，在眼窝四周勾了几笔细线，顺着肌肉纹理走，和布莱恩之前用丙烯打的底色融在了一起。
整个过程不到十分钟，画完，顾板山搁下笔，退后一步，朝众人抬了抬下巴。
理查德第一个凑上去看，模型脸颊上，丙烯的底色还在，但被墨线勾勒以后，整个面部忽然活了，颧骨位置的浓墨强化了骨骼的体积感，下颌的淡墨做出了柔和的虚化过渡，眼窝周围的焦墨细线替代了原本均匀的阴影色块，让五官轮廓变得生动而富有韵律。
布莱恩的丙烯底色提供了基本的色彩信息和硅胶质感，顾板山的墨笔在上面加了一层属于水墨画的“骨法用笔”，两种完全不同的绘画体系在同一张脸上叠合，产生了前所未见的效果，竟然奇异地搭配融合了起来。
理查德直起身来，用英语朝顾板山说了句“Brilliant”，又朝布莱恩扬了扬下巴：“看到了吗？他用毛笔解决了你用丙烯解决不了的问题，以后上色分两步走，你先用丙烯打底色定大调子，然后请顾老师用墨笔做第二层肌理处理，两种材料叠加，东西方的技法并用。”
布莱恩听了，弯腰凑近模型仔细看了又看，伸手在模型下颌处轻轻摸了一下，指腹感受到了丙烯和墨迹交叠在硅胶表面形成的微妙肌理，他抬起头来朝顾板山竖起了大拇指，心里不得不服，这华国人确实有两下子。
*
又是半个月过去，第一份合成测试片正在慢慢成型。
顾板山和两个年轻画师在Oxberry摄影台上完成了一组十五帧的水墨云海测试动画，宣纸上画的云层层叠叠翻涌，墨色从浓到淡渐次推开，每一帧之间的差异极细微，连贯播放以后，云海缓慢地起伏涌动，墨韵流转。
理查德这边，孙悟空的全身模型也已经完工，十二英寸高，铝线骨架撑着硅胶外壳，表面经过布莱恩的丙烯打底和顾板山的墨笔处理，整体色调沉入水墨灰调之中，猴王的虎皮裙和胸前铠甲上带着淡淡的皴擦痕迹，安德鲁调试完所有的关节，每个铰接点都能平稳地锁定在任意角度。
理查德把模型固定在拍摄台的蓝色背景布前，架好摄影机，调整灯光，两盏柔光灯从四十五度角打在模型上，压低了光比，让模型表面的明暗过渡尽量平缓柔和，避免出现硬边阴影。
他逐帧调整模型的姿态，第一帧，猴王右手持金箍棒斜扛在肩，左脚前踏，身体微微前倾。
第二帧，右臂抬高三十度，棒头上扬；第三帧，身体重心后移，左腿弯曲，做出蓄力的姿态。
十五帧，每帧之间模型的姿态变化控制在五度以内，保证连贯播放时动作流畅，摄影机快门逐帧按下，胶片一格一格地走。
两组胶片都冲洗出来以后，最关键的步骤到了，合成。
那天，拍摄间的门关了整整五个小时，理查德和顾板山蹲在Oxberry摄影台两侧，一个负责换底片、调焦距，一个负责核对每一帧水墨画稿和模型画面的对位关系。
十五帧画面，每帧要曝光两次，任何一次对位偏差超过半毫米，合成出来的画面就会错位。
两个人趴在摄影台上，头几乎碰在一起，一帧一帧地核对、调整、拍摄，两个翻译守在旁边，随时传递两人的技术交流。
中间出了两次事故，第五帧模型底片放反了，顾板山发现后拍了下桌子喊停，然后第十一帧又曝光过度，理查德关掉灯箱检查了灯管亮度重新校准，好在两人都一一耐心互相讨论解决了。
下午，冲洗好的合成测试胶片从暗房里取了出来，萧何把十七楼能腾出来的人全叫到了剪辑室，陈守仁、周德生、方秀莲、顾板山、林海清等坐了一排，理查德带着六个下属站在后面，二十来号人把剪辑室挤了个满满当当。
小房间里只有一台Steenbeck十六毫米胶片剪辑台，萧何提前把测试胶片转印到了十六毫米格式上，装入剪辑台的供片盘。
萧何扳下剪辑台的播放键，胶片走带器转动起来，画面从小屏幕上亮了出来。
剪辑室里所有人同时屏住了呼吸，目光死死锁在屏幕上，这是他们花费了一个多月的成果，大家心跳得很快，成不成就在此刻。
屏幕上，水墨云海翻涌着铺满整个画面，墨色的浓淡层次分明，从画面底部的深灰到顶部的留白，浑然天成，而在云海正中央，孙悟空的模型，经过丙烯打底和墨笔二次处理以后，以令人惊讶的和谐度嵌入了水墨背景之中。
孙悟空右手扛着金箍棒，身体前倾，虎皮裙上的皴擦墨痕和背后云层的墨韵浑然衔接，身上的毛发根根分明随风飘扬，立体的角色与平面的水墨画完美地共存在同一个画面里。
十五帧画面依次播过，极短的动态中，孙悟空挥棒蓄力的动作在云海之间展开，每一帧的动态顺滑连贯，模型的立体质感和水墨背景的写意氛围在同一画面内共振。
播完以后，剪辑室里安静极了，谁也没有说话，大家久久地沉浸在那只有十五帧的画面中，虽然画面很短，但是带给他们的震撼久久不能平息，有一瞬间他们简直不敢相信这是他们做出的东西。
陈守仁重重地拍了一下桌子，嘴里激动地蹦出两个字：“成了！”
周德生站起来走到剪辑台前，弯下腰凑近屏幕又看了一遍，连声嘟囔：“了不得，真了不得啊。”
一旁的方秀莲眼睛依然死死地落在屏幕上，她在美影厂干了二十多年剪纸动画，见过水墨动画最好的时代，也眼睁睁看着它一步步走向衰落，可她从来没想过，水墨画居然还能跟外国人做的立体模型搁到一个画面里，而且搁得浑然天成，两种东西各自保留了最好的部分，既有艺术上的水墨美感，又兼备了模型的立体动态。
理查德双臂抱在胸前，盯着已经定格的画面看了很久，他做了好几年的怪物面具和恐怖片假体，在惠灵顿的小工作室里，最好的作品也就是让观众在银幕前被吓一跳。
可眼前屏幕上的孙悟空站在水墨云海之间，呈现出来的东西已经超越了特效的范畴，画面里有种奇异的美感，模型的立体质感被水墨背景裹上了诗意的柔软，而水墨画的平面性又被模型的三维存在感打破了，两者在碰撞中诞生出全新的视觉语言。
理查德在心里快速翻了一遍他看过的所有定格动画作品，捷克的杨·
史云梅耶、美国的雷·哈里豪森……没有任何一部作品做过类似的尝试，可以说这技术创新是开拓性的。
想到这他呼吸急促了几分，一部动画片诞生新的技术时，它的历史地位就已经在奠定了，而他们都是参与人。
布莱恩站在理查德身后，嘴巴更是惊得大张着，久久合拢不起来，他想起飞机上自己跟汤姆嘀咕的话，什么“华国内地能搞什么名堂”，什么“条件够不够”。
现在这组画面摆在面前，十五帧，每一帧都稳稳当当地立住了，水墨和模型的衔接找不出破绽。
他以前在洛杉矶几家特效公司干过临时工，见过好莱坞大制作里的光学合成效果，可从来没见过把东方水墨画当成背景层来用的，想法本身就足够大胆，更何况执行出来的效果远超他的预期。
汤姆从后排挤到前面又看了一遍，退回来的时候低声跟安德鲁说了句英语：“如果整部电影都是这个水准，安德鲁，你知道这意味着什么吗？”
安德鲁咽了口唾沫，他怎么可能不知道：“这意味着这是全世界都没见过的东西。”
汤姆使劲点了下头，对，全世界都没有的技术，而现在被他们做了出来。
他搞了五年的微缩模型搭建，一直觉得定格动画是小众中的小众，在好莱坞的工业体系里排在末尾，永远争不过真人特效和越来越热的计算机图像。
可眼前这个项目让他看到了完全不同的路，当定格动画跟全世界独有的古老绘画技法结合在一起的时候，它突然拥有了其他任何技术都无法复制的独特性。
好莱坞做不出来，日本做不出来，只有在深市国贸大厦十七楼的拍摄间里，由这群华国画师和他们七个新西兰人合力，才能做出来。
萧何把测试胶片又播了三遍，每播一遍剪辑室里就多几声赞叹声，第三遍播完，陈守仁从座位上站起来，穿过人群走到理查德面前。
老爷子今年六十三了，背已经开始弯了，站在一米八几的理查德面前矮了一大截，他仰起脸，朝理查德伸出右手。
理查德低头看着老爷子伸过来的手，他弯下腰，双手重重地握住了陈守仁的右手，握得很紧。
陈守仁用另一只手覆在理查德的手背上拍了拍，两个人依然听不懂彼此的语言，但有些东西已经不需要翻译了。
*
当晚，理查德一个人留在拍摄间里加班，把合成测试的所有技术参数详细记录在笔记本上，水墨底片的曝光时间、模型底片的曝光补偿值、两次曝光之间的间隔、灯箱亮度参数、摄影机光圈设置。
他写完数据以后翻到笔记本的空白页，用铅笔画了一只猴子的侧面速写，线条潦草，但轮廓里带着陈守仁教他的圆润弧度，颧骨往前鼓，下颌短而收，额头饱满。
他端详了一会儿，在速写旁边写了一行英文小字：This could change everything.
布莱恩推门进来的时候看到理查德还在画画，靠在门框上没走，他犹豫了一下，开口道：“老板，飞机上我说过的话，我觉得自己说错了。”
理查德头也没抬：“哪些话？”
布莱恩张了张嘴：“就是，我说华国内地搞不出什么名堂。”
理查德搁下铅笔，转过头看了他一眼，挑眉：“那你现在是怎么想的？”
布莱恩往拍摄间里扫了一圈，目光掠过工作台上摆满的模型零件、石膏模具、已经上好色的猴王全身模型，最后落在墙上贴着的陈守仁画的孙悟空正面定稿上。
他想了想，认真地回答道：“我觉得，等这部电影做完的时候，全世界都会知道我们工作室的名字。”
理查德笑了笑，拿起铅笔又低头画了起来。
布莱恩在门口站了一会儿，转身走了，走廊里很安静，十七楼其他房间的灯都已经灭了，只有拍摄间的灯还亮着。
他回到宿舍的时候，汤姆和安德鲁还没睡，三个人坐在各自的床铺上，谁也没开口说话，可每个人心里都在想同一件事，之前他们从惠灵顿出发的时候，以为这趟只是来跟金主碰个面、交个差而已。
没想到这一个多月下来，他们在华国深市十七楼的拍摄间里参与创造了一种从来没有人尝试过的动漫特效制作方式。
三个人互相看了一眼，然后不约而同地跳了起来欢呼着：“老天！我们居然参与创作了一种新的动漫特效的创作方式！汤姆，快告诉我这不是假的！”
“安德鲁，这是真的！”
“我已经能想到一年后，我们的名字，我们的工作室会享誉全世界了！”