少女顿了一顿后开口，手中未停，她仍旧没等范宁重复弹奏第二次。

　　大部分人的思路开始有些跟不上了。

　　“如果是我，至少需要认真分辨好几秒，写出根音，判断和弦种类，然后等第二次弹奏，去辨认转位情况，不过正确率应该超过90%。”

　　尤莉乌丝双手抱胸，没有看台上，双眼盯着空空的谱架，专心捕捉声音。

　　“罗伊小姐竟然三秒钟一组，她真的是学校的音乐天才！”

　　“不愧是她，我的眼光太好了…”

　　还有些人虽然演奏颇有天赋，但综合基础薄弱，逐渐放弃了听题，开始专心欣赏罗伊的表现。

　　范宁眼神中露出赞许之色，手中的弹奏动作未停，和弦的音越来越多，构成越来越复杂，罗伊思考的时间也越来越长。

　　第10组，范宁轻轻踩住踏板，弹下了一个音响效果紧张复杂的大和弦。

　　这一次少女持着笔，停留了很长时间，脸颊微微抬起，耳朵情不自禁往钢琴的方向靠了一靠。

　　她眼眸紧闭，正在努力分辨，而且仍旧没有要求范宁重复弹奏。

　　“我想多了，这么难的题目，刚刚差点决定选择一类卷…拿了那2分鼓励分，怕是要亏掉10分。”不少学生已经开始感到害怕了。

　　台下一片屏息，范宁看到她仍然试图一次通关，右脚停留在踏板上，静静地等待着。

　　“……F半减降九和弦，F，降A，B，降E和降G。”足足半分钟后，罗伊报出答案。

　　众人这下真的惊呆了，10组和弦，最后到了这种难度，罗伊竟然还是一遍听出！

　　…这个答案对吗？很多人看了范宁几眼，但没看出他的表情。

　　范宁继续进行考试，后面三四题是四部和声进行听写，单声部旋律听写，罗伊全部在一次演奏后完成。

　　直到最后一个大题，二声部旋律听写，她需要听一段左右手同时进行的复调演奏，然后将两条旋律一并写出，这时她似乎有些不敢确认，于是请范宁弹奏了第二次。

　　不过，她没有动笔改动，这说明她确认了第一次的结果无疑。

　　“罗伊同学，你感觉如何？要不要给大家分享一下？”范宁接过她递来的试卷后，笑着问道。

　　少女转身面向乐手们，落落大方不急不绪地说道：“我认为和弦听写的最后几组较难，然后最后的二声部旋律听写有些难度，因为它的节奏有点复杂，存在一些变化音，不太熟练的同学可能很难顾及，但总体来说，八成以上的题目，是一位声部首席应该要做对的。”

　　范宁点了点头：“你的得分是19.5分。”

　　几位男生带头鼓起掌来，没过几秒，排练厅就响起了热烈的掌声。

　　“这才是一位首席应该有的样子。”范宁环视着各位乐手，如此说道。

　　看着少女面带疑惑，一眨不眨地盯着自己，他又解释道：“第9组和弦是一个省略了五级音的A大调属九和弦，不过你答题时把那个B音写上了，这说明你自己把额外的音响效果想当然地‘脑补’了出来…”

　　说到这他眨了眨眼后笑道：“属九和弦省略五级音对听感的影响的确不大，但以你的水平，如果不炫技，老老实实听第二遍，应该是能听出来的。”

　　“受教啦。”一身鹅黄长裙的少女作出微微俯身的动作，“范宁教授，我可以问问如果您做这类听写题，能驾驭什么样的难度吗？”

　　范宁从她背对乐手脸上读出了狡黠的笑意。

　　…我有理由怀疑你在故意“当托”。范宁笑着挥手，示意少女回到座位，然后说道：

　　“不要试图挑战一位指挥的耳朵，尤其是在排练时。”

　　接下来卡普仑在考试前询问，有没有普通乐手愿意尝试一类卷，琼虽然之前脸色有点奇怪，但此刻她终于从后排举起了小手，引得一片同学侧目。

　　试卷发放后，首席和其他乐手依次进行了考试，随后新入职的专职谱务贝琳达进场，为各乐手摆好了斯韦林克交响诗《莱毕奇的夏夜》的分谱。

　　“这首篇幅不长的交响诗，应该是大家练习很久了的保留曲库了，我连续好几年听到过大家的演奏，不过今天在排练前，我还是先做一个大致的讲解…提个问，有人知道曲名中的‘莱毕奇’是何意吗？”

　　“小提琴首席小姐，你说说？”范宁先点了这位乐团的二号人物。

　　“是…神圣雅努斯王国的一个地名？”尤莉乌丝语气不是很确定。

　　“是有这么个地名，不过......这好像是为了纪念一位诗人的名字。”那位新来的定音鼓手皮埃尔从后面举起了鼓槌。

　　“没错...那你知道这首交响诗，具体和诗人‘莱毕奇’有什么联系吗？”

　　定音鼓手茫然摇头。

　　于是范宁开始他的讲解：“浪漫主义时期的一大特征，就是作曲家们热衷于标题音乐创作，并深入探讨音乐与诗歌、文学、绘画、哲学等姊妹艺术的内在联系。大家在钻研交响诗这一类体裁时，要着重于去理解作品创作的人文背景…”

　　“莱毕奇是神圣雅努斯王国的诗人，生于上世纪30年代，他的生命短暂，只活了三十多岁就去世了。斯韦林克的这首交响诗，创作灵感来源于莱毕奇的爱情诗《盛夏之夜》，这首诗用充满浪漫主义气息的感伤叙事手法写成，大致讲述了这样一段场景——”

　　“主人公与他的恋人约会于夏夜的鲜花广场，他们此前有一些矛盾和不愉，双方在潜意识里都将此次约会当成了一个修复感情的契机...散步交谈时，气氛温馨甜蜜，这时突然来了一场暴风雨，于是他们在人群中走散了...雨停后他们再次看到对方，却仿佛记忆被冲洗掉了般，将对方视作陌生的路人，从此擦肩而过，消失在街景的尽头…”

　　众人在范宁的讲解之下听得入了神，都觉得这样的叙事带着奇异的想象色彩，又似乎有强烈的象征意义。

　　“所以这首交响诗的三段式结构，就是对应爱情诗中叙事的三段场景。在6/8拍的E大调主题段落，我们要把握住夏夜的静谧优美和恋人约会的甜蜜心情，中段的4/4拍e小调插部，要将暴风雨来临的景象淋漓精致地展现出来…”

　　“而最微妙的是主题再现的第三段，这里的音乐和第一段大致相同，都是描绘夏夜的宁静风景，可情绪却截然不同，我们需做一些变化，体现出离别的怅惘，以及轻松感与失落感并存的复杂心境…”

　　双簧管首席吹出了持续的A音，乐队音准校对结束后，一支如歌的行板从范宁的指挥棒下徐徐奏出。

　　在范宁的讲解下，乐手们很好的把握住了主题的气氛，在类似三拍子的中速律动中，木管的柱式和弦保持了梦幻般浪漫的音色，弦乐奏出动人而气息悠长的旋律，似荡漾着丝丝甜意的夏夜街景。

　　在约4分钟的主题呈示段走完后，范宁示意乐队停止。

　　“从第76小节开始，再来一遍，弦乐组声音有点乱。”

　　音乐倒退后重新流动，过了八个小节后，再次被范宁挥停，他皱着眉头看向尤莉乌丝。

　　“这一段是怎么回事？小提琴首席，你没有为你的组员定制弓法？”

第十八章 身为首席之责

　　“弓法？”尤莉乌丝诧异道。

　　“我有在关键地方标好上下弓。”她将分谱活页拆下来，移到了对着指挥台的位置。

　　距离较近之下，范宁看到了上面一些稀疏的“V”上弓记号和“∏”的下弓记号，还有一些上括弧的连音记号。

　　“就这？”

　　范宁摇摇头：“...而且我发现就连你标的东西，组员都没有彻底统一，刚刚你后面的第五、六、七排乐手在第79、80小节采用了同你这上面不一致的弓法，第七排同学发现不对，后来又索性改成了长弓，一次性拉出了二十多个音符...”

　　听到这话，其他声部有些刚刚也出现了小瑕疵的人，现在暗自心虚。

　　...这位范宁教授不仅听觉敏锐，记忆力还特别好。

　　“这一段快速的经过音句，你们不仅自己是乱的，还带乱了第二小提琴声部，甚至半终止式中木管组的色彩三音都被你们弱化了...尤莉乌丝小姐，你不只是小提琴首席，还是整个乐团的首席，这是你的失职，你平时是怎么带你组员训练的？”

　　“我要他们跟着我拉。”尤莉乌丝说道，“范宁教授，我的演奏没有问题吧？何为失职？”

　　“有问题。”范宁毫不留情地否认了她的观点，“这不是你的独奏场合，你的失职在于你没有站在首席的位置上思考整个音乐结构。”

　　尤莉乌丝试图解释：“可是我研判了乐队片段，作出了所有的表情记号，也自认为音准无虞，在弓法上同样是按照正常的方式划分的...他们只需要跟上就行，我笔记也分享了，平时也交代了他们回去多练。”

　　众多乐手的目光集中在两人身上，范宁突然恍惚间觉得这种场景在什么时候发生过。

　　应该就是学院的音乐厅，那时自己坐在台下旁听，指挥台上站的是安东老师。他性格上有些老好人，加之那几年的创作受挫，总认为乐手愿意演奏他的作品，就已经抱有感激之心，于是又导致了下一次演出的失利。

　　简直一模一样。

　　某些问题被指出后，交流进行到这里，提出的质疑被妥协后，只有一句“回去再好好练练”，排练就若无其事地继续进行下去了。

　　范宁稍微克制了一下把这个小提琴首席骂得狗血淋头的想法。

　　安东老师都已经不在了，单纯的情绪宣泄没有意义，自己既不能按照职业交响乐团的做法作出处罚，也不合适把不满意的首席全部劝退了事...

　　况且他一直秉持一个观点，指挥的权威不是这个位置赋予的，而是来自于其展现出的对音乐的洞察力，以及日积月累的乐手信任感。

　　学生乐团本就承担了音乐教育职能，要把乐团的不正之风慢慢纠过来，最重要的是先要让各个声部首席明白他们的责任…好好教他们，也是为自己未来的职业交响乐团培养或物色人选。

　　不是每个人都像个别人一样无可救药。

　　他心平气和给同学们讲解道：“在本格主义及更早时期的乐团，弦乐组只要确定了上下弓和断连弓，基本就能演奏出整齐划一的效果。但随着后来弦乐演奏技巧的拓展、节奏型和配器织体愈加复杂，这种粗放的模式早已不能满足音乐的需要。弦乐不仅要考虑上下弓和断连弓，甚至在特定的段落还要统一乐手的呼吸律动，以及运弓的起止点，揉弦也不能过于自由散漫...”

　　“类似76小节快速经过句的段落，同样是下弓，你们有人运了满弓，有人却只运一半，这听起来就会明明每个音都在拍上，但效果仍然是凌乱的...一样的道理，同是弦乐震音，试想有人在弓尖演奏，有人在弓根演奏，你们觉得音响效果会令人满意吗？”

　　不少弦乐乐手此时都流露出了若有所思的神色。

　　同样一首曲子，明明拉出的音都对，有时就是觉得和职业乐团的演奏效果有差距，或许有这一点原因。

　　范宁将目光投到了右手边：“罗伊同学，你来给大家分享一下，从76到102小节的这一段，你是怎么思考，怎么做的。”

　　“好的。”少女马上点头。

　　“此处虽然小提琴已经出现了情绪较浓烈的经过句，但大提琴暂时仍是稳重的行板。这是一支下行的低音线条，为了表现幽怨含蓄的音色，我要求组员把弓毛接触琴弦的位置控制在纸板附近，用G弦四把位演奏…”

　　“79小节有渐强记号，但我认为这里不可过度发力，原因有二，一是这里小提琴和中提琴的音符密度太高，而且是三度关系，若大提琴再过于激进，会让织体模糊，二是总谱上几处强拍和弦，旋律音同样在木管组，低音过重的话他们的音色难以融合进来，听众会觉得头重脚轻…”

　　范宁点了点头，认可她的分析：“有渐强，又不能过度发力，那么说出你的处理方法？”

　　少女答道：“这段的弓法，我设计为上半弓演奏，演奏从弓尖开始，在旋律的进行过程中，我让组员跟着我逐步将发力点移到弓根，如此，用弓段的分配变化来间接达成渐强的音乐感觉。”

　　范宁用鼓励的眼神看着罗伊：“继续。”

　　乐手们聚精会神地听着这位大提琴天才少女的讲解，甚至很多弦乐组的同学，已经拿出了笔在乐谱上开始举一反三地做下记号。

　　很有可能是名额限制造就的危机感。

　　“接下来快速经过句换到了大提琴，类似‘暗流涌动’的情绪。最开始在练习时，我们也觉得难以整齐合一，我组织大家进行了讨论，在交流中发现，不是我们技术原因，而是我们陷入了一个独奏思维的误区…”

　　…独奏思维的误区？很多人兴趣被提了上来，作为基本功非常扎实的演奏专业学生，他们平时的练琴，确实大部分都是独奏曲或协奏曲。

　　“这个误区就是：由于这些音符都可以在低把位演奏，因此大家全部默认选择了这个最直接的方式——从独奏思维的角度出发，低把位指间距大，音准容易把握，反之高把位指间距小，我们没有理由给自己增加音准的风险。可后来我们发现，这样虽然没错，但低把位演奏有个特点：频繁的换弦！”

　　“这在独奏里面是无所谓的，但在合奏时，由于每个人琴弓在弦上切换有细微的时间差，所以成为了我们整齐划一的阻碍。后来我设计了新的指法，这一句全部在D弦上演奏，虽然把位更高，音准更难，但由于不涉及到换弦，我们的运弓就不用分散太多，在集中练习后，最终解决了这个不齐的问题。”

　　范宁点点头，朗声开口道：“音准和整齐是弦乐组最基本的要求，其余四个声部的首席，你们知道今后类似的问题该如何解决了吧？”

　　“在今天的罗伊同学身上，我看到了对艺术严谨的态度，对音乐钻研的热忱，她懂得用分析总谱的方式来尊重每一位乐手，在遇到问题时，和自己的组员尝试和讨论，收集大家的意见，最后给出解决方法……这是尤其是每一位在座的声部首席应该做到的。”

　　“你们也不想因为自己的失职，导致组员们跟着失去帝都演出的机会对吧？”

　　范宁此时余光不经意间扫到了尤莉乌丝不太好的脸色。

　　……不便一上来就对你这个乐团首席直接发难，我先树立几个其他优秀的首席典型还不行么？

　　听到范宁的表扬，罗伊眼眸里再度浮现出笑意，脸颊上也出现了小小酒窝，不过她突然意识到乐手们的目光都在自己身上，于是把头微微侧向了另一边。

　　“重新来一遍，过完呈示部继续往后走。”范宁执起指挥棒。

　　主题的行板结束后，乐曲来到了中段象征暴风雨的插部，在弦乐不安的震音中，定音鼓出现断断续续的滚奏，其中夹杂着铜管的短促和弦。

　　“定音鼓手，将你的渐强渐弱做得更有戏剧性一点。”