“但是，这是唱的什么语种？”
“竟然辨析不出来......”
“不对啊......如果辨析不出来，为什么我会识出其出自《少年的魔号》文本？”
种种模棱两可的悖论中，范宁在困惑摇头很快，他又辨析出了人声之外的伴奏部分。
那是一种似鸟鸣的钢琴声，似钢琴的鸟鸣声，在一连串闪烁着强光的神秘和弦的重复敲击声中，低音插补出诡谲的节奏与音调，而声部上方穿插奏响的短促的大三度-纯五度动机与人声遥相呼应，成为不协和音响中唯一“感官至福”的芳香祈求。
“白色弥撒？......”范宁皱眉吐出一个词组。
他这里所说的“白色弥撒”，不是此前阿尔法上校在解析神降学会情报时、对这些密教徒的秘仪所作的两种归类，而是指......蓝星上的俄罗斯音乐家斯克里亚宾所写的一首作品的别名。
这些给“欢歌”作为伴奏的音乐，原型竟是斯克里亚宾的《第七钢琴奏鸣曲》！
或者说，先后顺序倒过来，这些神降学会为“欢歌”编配的旋律，是照着“白色弥撒”的伴奏写的！
阿尔法上校的解析竟然全然合上了作品名。
而且，这是范宁第一次在这个世界，听到了并非由自己再现出的蓝星音乐。
人声竟然能遥传这么远，而且出现了一部分带有器乐性质的伴奏，在这漆黑一团的荒郊野岭，又是刚刚进到B-105的地界，无疑是带有重重蹊跷的，不过，范宁却没有就“如何处理”有更多的犹豫，队员们也没有出声询问。
这还用问么？在没有出现新的异变前，自然是当歌声不存在了！
难道还主动揭开帘子，走出营地，走到芦苇沼泽地里，去看看是什么情况么？
“这些人不需要睡觉的么？也不看看现在几点了，开什么午夜音乐会......”图克维尔嘟哝一声，往回走了几步，借助微弱的火光看了看自己手腕。
这一看，他勃然色变，感觉是看到了什么比起之前的“乐器”更有违常理的事物。
范宁和其他队员们也举起了自己的右手。
23点59分56秒，23点59分57秒......
被浓艳滥彩所包围的机械表面，概念发生了偏移，数字溢出了界限，齿轮在富有深意地发笑，时针、分针与秒针所构成的角度朝外扭曲，正弦与余弦函数的关系逐步熔化坍塌，化作了一堆超出二维平面认知界限的向量混合物......
很难形容眼前看到的表盘究竟变成了什么样子，范宁艰难地读出下一刻度，即它们在接下来一个小时中所前往的目的地：
“25时？”
第一百一十二章 调高的弦
通常，在23时59分59秒，人将在下一次呼吸中恭迎时间的新生，然后接下来一段令人无法入眠的时辰，应该被称之为“0时”，前一段则是“第24个小时”。
所以现在的范宁遇到了他无法理解的情况。
在刚才的那次呼吸之后，范宁不知道世界的进程走向了哪里，无法理解自己是步入了新的一天，还是停留在了过去的一天，抑或，掉进了某个无法理解的失落的间隙。
夜晚第25时。
并且，房外的“人们”在唱歌，在斯克里亚宾《白色弥撒》伴奏背景之下。
放在平日，立即做一个验梦，是最正确的选择。
但失常区是明确的醒时世界，在吞食掉“鬼祟之水”炼制的灵剂后，在经历了稀疏淡薄、难以忆起的梦境后，现在的自己恢复了精力，是清醒的。
也许，还有一个简单动作，也可能助于众人理解一部分目前处境——
揭开营房门口的黑布帘子，往外看看。
或者，往外更走几步，进一步观察一下四周情况。
但普遍烙印在意识深处的“神秘侧行事原则”仍在发挥作用，每个接近黑色布帘、仔细侧耳辨听的队员，都最终陆续退回了自己休息的位置，范宁站定原地的反应，也默认了这一处理方式。
不去打探，不去窥视，装作无事发生，也许一段时间后会回归正常？
时间仍在滴答滴答流逝，如往常般服从着类似鼓点的节拍分布，如往常般符合人类对快慢的认知，每分钟60拍。
60是一个既可以被3，也可以被4整除的数，在原地凝然端立的范宁，很容易将其当成最常见的三拍子或四拍子来代入自己的心灵律动。
他觉得从音乐术语的角度来说，这一速度接近柔板Adagio的上限，略低于行板Andante，但敏锐的直觉又告诉他，时间的流逝单元，似乎还是有着不均匀的混乱，每秒钟的时长在搏动收缩，就像层次被破坏后的液体湍流，也像实际中的音乐演奏，由于艺术理解不一，加之各种偶然因素，一部作品其实并无严格意义上的恒定速度。
如此持续下去，范宁想试着等等一个小时之后。
漫长的缄默之后，外界的欢歌诗篇有更换，队员们的钟表则走到了夜晚第26时。
时间仍在流动，黑色幕布之后的废弃营房却似静止。
范宁感到十分荒诞，同时又平静下来，坐回了木板写字台前。
这种溢出正常认知之外的、处于未知的概念夹层的“失落之时”，看样子竟然并非时空演化的偶然错误，竟然还有“不只一时”？
一处向前无限延伸且悖于外界的隐秘死角？
作为对所遭遇之事的最真实记录、以及与外界不明来源音乐的对抗，范宁接续写起了他的《第四交响曲》第二乐章，而且，轻而易举地重新拾起了刚才被打断的顺畅灵感。
“do/re/mi——mi——fa——mi——”“do/re/mi——mi——fa——mi——”
这个乐章被作为谐谑曲来构思，在闲适中庸、不快不慢的速度下，他在开篇为圆号写出了一组信号似的C大调独奏，旋律线却带着一丝呆板，木管随即在属和弦上吹出带着“利安德勒”的舞曲节奏型，由此引出了小提琴气质娴静却透着丝丝诡异的谐谑曲主题。
“差点意思。”
“归根到底，仍然不够‘陌生’。”
范宁的运笔在第15小节处停了下来。
他觉得开篇的引入手法和音色调配是没有问题的，小提琴的主题旋律也全然是一气呵成，但离自己真正想记录之事、想表达之情绪还差不少距离......
从第一乐章令人不寒而栗的瑰丽风景过来，异常混乱地带的所谓“异常”和“混乱”，是一种从寻常的概念源头上就发生颠覆的崩坏。
自己塑造的音乐形象已经在往上靠了，已经在努力拆解、垫高认知了，但对它的模仿、表达与解构力度，还是不够。
范宁往自己身后右后方的阴影处一瞥，忽然间有了个完全突破常理的创意。
——将用来演奏主题的小提琴乐器，也改造成陌生而突破常理的样子！
比如，四根琴弦的空弦定高，全部调高一个全音！
从来没有一把弦乐器会采用如此怪异的定高。
思路一打开，截然不同的内心听觉就开始在范宁的意识中酝酿铺展：一把做工粗糙、缺乏细节考究的古小提琴，在乐队梦呓般的弱奏背景伴奏下，拉出陌生、尖利、刺耳的旋律，就像一具在异世界跳着诡谲之舞的骷髅。
之后，范宁在第二部分写出了一段田园风格的旋律，竟是此前“巨人”第一乐章中最重要的“原野主题”。
它以颤音发展，为音乐带来了闲适悠然的意味，但怀旧的色彩很快变得陌生走样，加了弱音器的铜管、用弓杆击弦的提琴、增四减五度的运用、频繁出现的调外半音等......重新将听众拖入了那幅神秘、怪诞而恐怖的动态画卷。
夜晚第27时，第28时，第29时......
未知之时，失落之时，依然像初入失常区一样，并没有任何值得称道的奇怪东西闯入，营地外界那些“白色弥撒”的歌声，也没有要和自己发生交集的意思。
唯独范宁越写越觉得顺畅满意，甚至中间都没有停笔，去演奏试试音响效果。
一直到把这首带有两个中段的谐谑曲的主要结构写完，只留下准备填充的配器和对位细节时，他才决定上手验听一番。
当然就从最为关键的小提琴声部开始。
范宁对着身旁后侧抬了抬手，那把此前在榕树底下被用于演奏过“恰空”的小提琴，连着弓子已经从阴影中飞出，落到了他的手中。
“咚咚咚咚——”
范宁左手抓住琴颈后，当即习惯性地抬起小拇指，在G、D、A、E四根琴弦上快速拨过，然后在腮下夹好，拧动弦轴，准备调高弦高。
但下一刻，他伸手的动作停在了半空。
拨弦出来的四个音是A、E、B、#F！
“这把琴为什么已经全部调高一个全音了？”
“什么时候调的？”
“谁调的！？”
第一百一十三章 《剥皮密续》
夹琴的范宁僵直在原地。
他低下头，面色严峻，久久地凝视着在桌面上摊开的、自己行云流水写下的音符群。
灵感仍在源源不断地在自己脑海中涌出，就如开闸泄洪一般！
第三乐章，平缓，略似柔板，天国中孩子的梦境，充满纯真静谧的哲思，又有着不安的、光怪陆离情绪潜伏流动，十分适合以自由变奏曲式写成......
由大提琴深情奏出、在肃穆中略带安详与忧伤、富有摇篮曲的体裁特征的第一主题......
由低音提琴和双簧管主要呈现、带有潜在的安魂曲体裁因素的第二主题......
接下来的四个变奏，安宁、严谨、深刻，触及灵魂所在，整个可能长达二十分钟的柔板，隐喻着凡俗生物步入天国前自我净化、自我深省的漫长阶梯，而尾声处的弦乐与木管乐器渐弱之声暗示了终曲的灵感......
一开始，范宁仍旧是遵循着作曲的基本经验，不敢有丝毫耽误，不断地将自己的灵感记录下来，以免因遗忘而失之交臂。
他成功了，在钟表的刻度足足进入到了“第35时”的阶段。
但是......
“就一晚上的时间？”
“十来个小时的时间？”
“我不仅提前写完了第一乐章，还把第二、第三乐章一气呵成地写了出来，中间一点停下来构思的间隔都没有，甚至连终章都大概有了想法？”
范宁觉得浑身上下都凉飕飕的，心脏的跳动也增加了焦虑的幅度。
耳旁隐隐约约的欢歌之声，不知从何时起已经消失了。
浓郁的夜色从室外开始变淡，光线逐渐透过黑色布帘和建筑墙体的孔隙钻入，灯火的照明作用在减弱，营地中阴沉晦暗的部分在瓦解消失，而那些包围视野外沿的肥皂薄膜，更加华丽泛滥地亮了起来。
夜晚第35时过后，是0时。
按理说，时间应该恢复了它可供理解的形式。
但范宁无法理解，为什么外面这个时候竟然天亮了。
0时，带来拂晓？
有什么更加错误的东西，好像正在原有的错误上一错再错、去而不返。
但这段短而宝贵的时间，必须同往常一样充分利用起来，范宁飞速地将小提琴调回正常的音高，拉动弓弦，演奏起当代浪漫主义大师席林斯的小提琴协奏曲。