主教们对高处的秘密知晓更多，很多人回忆起在“辉光巨轮”中见到的种种神秘景象。
比如那上空金轮条带，一直以来，有三分之二都是处于灰白状态。
与学派的广泛研习不同。
学派或许涉猎多位见证之主，再多知晓一位，也就是泛泛的提升罢了。
但是教会是运用信仰之力，将“不坠之火”的神力发挥到极致，而现在，同源的信仰，接近的隐知体系，平添一位“无终赋格”......
“这份载入史册的恩典，全然归功于拉瓦锡师傅的良苦用心！......”
“圣塞巴斯蒂安的秘密，‘无终赋格’的神名和隐知，原本是我教教义中缺失的一环。常规的教导方式是口述或撰文，虽然直接了当，却落了浅显和低效的下乘......”
“即便入梦或构造庇护秘仪，对于知识根基不稳的教众，仍有较高的冲击风险，只能采用循序渐进、分批分次的方式进行教导，这样一来，不花费个五年十年的时间，是难以见到成效的......”
“可如今，拉瓦锡师傅用音乐的语言，一曲一曲，直接为我们描绘了从不同方位或时空凝视祂的图景和意象！还有什么方式能如此直接，又如此神妙，把不可言说的秘密具象表达出来？......”
第7曲，第8曲，第9曲，第10曲......范宁依次继续展示“十字架的凝视”，“自高处的凝视”，“时间的凝视”，“喜悦之生灵的凝视”......
然后又是“赋予形体”与“全能的圣言”......
“这是一部钢琴巨著！既是神秘主义文献巨著，又是现代宗教音乐巨著！”教宗不由得捏紧拳头，“如此手段传递隐知，比那些艺术史上‘第三类传递’的典范案例，还要高明得多！......”
有时，范宁将“星星与十字架主题”的节奏进行等值扩张，凝气注神之间，深沉的触键如不断的叩问和祈祷。
有时，他的指尖则流淌出均匀的32分音符，把听者引入色彩斑斓的神秘花园，蔚蓝色的湖水静静流淌，灌木林中的云雀、夜莺、鹦鹉以及各种不知名的鸟儿，在枝头轻盈欢快地啼鸣......
短暂地，音乐曾陷入凝重的神秘时间，“星星与十字架”末尾最后三个和弦，发展为晦暗的三声部节奏卡农。
但转眼间范宁又展现出热情的舞蹈和令人迷醉的号角，“东方舞蹈与素歌风格主题”、“喜乐主题”，“猎歌主题”先后以错位模仿的方式呈现，如同舞动的岩浆或沸腾的血液，将一切光彩夺目的因素都爆发出来......
主教们感觉自己的灵性强度，在没有境界提升的前提下，直接如接受神性灌注般地一路增强......
一曲一曲，几乎每一曲聆听结束，都有近半成的增长！
如果估计不错的话，按照这个趋势，待得整个布道完毕，神圣骄阳教会的战力将直接翻倍！以前同样的一位神职人员，之后平均下来，可以正面对抗自己两个！
不仅西大陆的本土神职人员惊呆了，北大陆的也坐不住了。
不仅这些教内人士坐不住了，有些其他的官方组织人员也坐不住了。
原因很简单，比如“无终赋格”的这些“烛”之艺术灵感，对芳卉圣殿也有帮助啊，对学院派的艺术家也有帮助啊！
而且祂执掌的相位不仅有“烛”，好像还有“钥”！
毫无疑问，实力增长幅度之间亦有差距。
比如，回头研习乐谱的，不如直接听电台录音的；听电台录音的，不如听实况转播的，听实况转播的，又不如直接在现场的。
比如，教外人士的收益，肯定没有信众那么夸张。
但只要能有个半成一成的实力提升，或有可能找到创作灵感启示的突破口，谁又能拒绝？
彻底淡定不下来了。
有些今年原本没打算去雅努斯观看丰收艺术节现场的，或者有些原本行程制定得比较晚，只打算看最后的“七日庆典”的......
这下直接开始组团包船！
“这人是越来越多了啊......”
时间推移到了11月份的第一天，今天的阳光很强烈，传统与现代两部作品交替的短暂休整时间，不少人用手挡住额头上方的光线，扭头四周环顾了一圈。
“还好我来得早，这里多少还能勉强看见圣拉瓦锡的双手。”有位听众撇了撇嘴，“站在后面那些人，可能连脸都看不清了......”
“就跟摊大饼似的。”另外一人接过话茬，“我明明记得前一站，这同样的距离位置还没这么挤。”
“这段时间各地的特纳艺术院线，基本除了《春之祭》，就是《赋格的艺术》与《二十圣婴默想》！”
“音乐电台的场地有限座，这教堂的现场却没有。拉瓦锡师傅布道的福音，十里之外清晰可闻，听见了就没有不来注目的道理。我们这些信友也好，各界人士也好，一路追随步行足迹而来，一波叠加一波，到了今天，人自然多得挪不动脚......”
“我们都是幸运蒙福的，听说那些北大陆的提欧莱恩人，现在抢一张飘洋过海的船票都快抢破头了！......”
刚才的范宁演奏了《赋格的艺术》中4条带着悲悯情怀又出神入化的卡农。
其所分别例证的是“下位八度卡农”、“十二度卡农”、“十度卡农”和“扩大倒影卡农”范式，也能为绝大部分拜请仪式提供祷文配乐的参考。
期间，“神之主题”不时变形为同音反复的华彩，不时呈声乐化的祈祷形态，或以长短时值交替的方式，与自身的倒影交相辉映......
《二十圣婴默想》则是从第13曲“神圣诞生之日”开始的。
这是一个在任何宗教中都能找到类似概念的名词，比如前世的“圣诞节”。
乐曲一开始，范宁的右手就在高音区做持续交替拍击，大六度与纯四度纵向叠置，产生出极为清凉弥远的钟声；中声部一小节一律动，最为和谐的纯音程与最为尖锐的增四度互相碰撞；低声部则在三音组A-bB-B中迂回徘徊，于每小节的2/3时值处，发出极为低沉的金属感鸣响。
纷至沓来的现代艺术家们，以及新兴团体的乐评人，差点是给这开场听跪下了。
这些人无疑是“叛逆心”最重的那波群体。
前几年，他们是觉得谁都不服，就自己最厉害。
前一阵子倒是略有变化，开始觉得除了《春之祭》外，谁都不服。
现在？......
倒是没有当面丢什么面子，就是感觉自己把自己给打脸了！
就说这个“神圣诞生之日”吧，哪个艺术家没拿这种素材创作过？
多多少少都有。
不就是“圣诞节”么。
别说什么教会音乐，什么严肃音乐，就市井上的商业歌曲都是一大堆......
但这首现代作品，不借助任何俗套的旋律，仅凭色块的碰撞、节奏的闪动、不同层次与力度的钟声交织，就描绘出了极致神秘主义氛围之下的喜悦体验！
对教众来说自然是感官至福。
另外的人也觉得是满满的高级感。
尤其先锋艺术家们，本来就是追求新奇音响的。
其他的那些烂俗歌谣，彻底没法听了。
进入中段，范宁指尖下的音色又变得似神秘轻柔的木琴，先是揉搓丝绸的细碎声响，又是竖笛的轻灵鸣叫和小心翼翼的清脆铃声。
再现部前夕，他的双手一个快速上行，色彩如教堂彩色玻璃纸般闪动颤动，随后，开头强烈的报喜钟声再度回归......
教堂广阔的布道场上，新筑起的石坛仍然萦绕着燔祭的青烟，有相当多的音乐家们，此刻在聆听的同时，手里紧紧捏着小笔记本和笔，盯着上面记录的和弦与构成和弦的音列，竭力思索和归纳着什么！
这部现代钢琴曲集，他们已经一路跟着听至后半段。
至此，他们觉得拉瓦锡这种奇特而自成体系的和声与节奏语汇，自己好像快要总结出一些端倪来了！......
第一百一十四章 临时行程
“某种......奇特的音列体系？每一组的尾音和下一组的起始音相同，虽然各自形态不一，但经过几次的半音移调后，就不能再次移移调，因为得到的是和之前完全相同的音列......换言之，只需经过更短步骤的移调，就能回归自身？......”
很多音乐家、乐评人，或研**秘之人，在竖起耳朵之余，双目死死盯着自己在纸面上一路记下的音符与和弦序列。
“这种性质是以往任何调式都不具备的！无论是七声五声，无论哪个民族，无论宗教还是世俗，总要连续移调12次才能回归，这就不叫回归了，12平均律下本身如此，而它们只需要6次、5次甚至4次就能完成真正意义上的回归！......对，前几年印象主义音乐家们玩的全音阶，好像也有类似的性质，移调2次后就变得一样了，可是全音阶毕竟是极其特殊的存在！......而这里的拉瓦锡神父，似乎一共开拓了六七种不同的调式，每种调式又有三至六种不等的移位形态，如此形成了一个神妙而庞大的独有宗教语汇！......”
“还有某种......独特的节奏体系？拉瓦锡师傅似乎是从古雅努斯先哲们开辟的‘塔拉格律’和‘抑扬格’理论中找到的灵感，通过‘附加音原则’、‘非精确扩展与缩减原则’加以变形，我至少记录了超过120种的变体！......”
“不对，还有一个更为重要的原则——这些节奏无论正位还是逆位进行，得到的均是相同的结果，也就是说，逆位是没有意义的！......这是一种‘不可逆行的节奏’！似乎是在歌颂‘不坠之火’与‘无终赋格’绝对权威、无可亵渎的神力，能达成这种程度的隐喻，用信仰调用的无形之力获得提升，就根本不奇怪了！......”
第14曲，“天使的凝视”，范宁的指尖下爆发出号角般的旋律，音色饱满，雄浑有力，鸟儿的歌声响彻夜空，天使们的惊奇逐渐增长......
第15曲，“圣婴之吻”，最长的慢速乐章，拥有“沉睡”、“花园”、“爱的温柔拥抱”、“亲吻”和“亲吻的影子”五个段落。先是建立在“天父主题”中的温柔摇摆，而后同音反复模仿起遥远的钟声，织体轻盈流动起来，不断有纷繁耀眼的光彩从其间迸出......
第16曲，“先知，牧人和博士们的凝视”，奇异的音乐，锣与双簧管的扮演，展示东方弄蛇技巧般的顽固节奏性，宏大的乐声齐鸣中，融合进了带有预言气质的鼻音音色......
第17曲，“寂静的凝视”，万物一片安宁，在星光点缀的圣坛上，范宁双手落键带出的声音，宛如节庆时所飘扬的彩色纸屑，更如同精致小巧的宝石在聚集，时因彼此碰触而发出光亮......
“这是一种不可能的和声魅力！”
“谁说只有《春之祭》的节奏是神奇的？”
各地神学院出身的一众音乐家们更是在心底持续高呼。
因为他们发现拉瓦锡师傅所传授的，是一整套极其重要的现代宗教音乐作曲技法！
应该说，在这几年各大先锋流派的探索下，它们已是有一些萌芽的。有些还不只是神学院探索出的。
但之前都未成体系，现在的范宁却例证出了完整的一套程式，可以直接应用在宗教作曲实践之中了。
相应的教会秘仪也会得到拓展应用！
“两个领域，和声与节奏，分别对应于‘有限移位调式’与‘不可逆行节奏’！”教宗的眼里有光芒流转，早在“寂静的凝视”一曲开头前的休整时间就作出指示，“回头让各大神学院整理成册，列入高年级的学习课程之一，嗯......先整理，我们也会找机会让拉瓦锡师傅最后把把关......”
背后的主教们也陷入了热切的讨论。
“有限移位调式，不可逆行节奏，这就是拉瓦锡神父藉以实现‘不可能的魅力’的重要手段，想必能引领我到达神学的彩虹！”
“一套变种的现代音阶体系？......梅拉尔廷审判长若要严格这么定义，也不错，但最好不要简单地将其视同为音阶！”
“没错，‘有限移位调式’绝不是音阶，是和声的色彩群！我赞赏刚才黎塞留枢机主教的形容词——神学的彩虹！”
“嗯......很奇特，它们似乎同时出于几种调性的氛围之中——却又不算是多调性——作曲家一旦掌握了这种技法，就可以自由地给予其中一个调性以暂时主导地位，或者，干脆任凭灵感的启示游移漂浮......”
“寂静的凝视”尾声，范宁奏出的装饰性下行音型如散落的珍珠般徐徐落下，减缓了乐曲前进的动力。
仿佛清晨没有散尽的雾气，遮盖了雨后青山满眼苍翠欲滴的浓绿，音乐至此回响于满溢的福音与奥秘中......
至此公演的后期，神圣骄阳教会在现代宗教音乐创作的发展方向，就这么被初步指明了。
印象主义算什么？神秘和弦算什么？十二音体系算什么？整体序列主义又算什么？
信仰“不坠之火”和“无终赋格”的神职人员，在这个时代写现代宗教音乐，就要像拉瓦锡神父这样，用“有限移位调式”和“不可逆行节奏”！
不少人已经以此为启发，构思起自己的下一步作品来。
“布道行程应该要变向了吧？拉瓦锡师傅接下来得往东走，不再沿河了。”一位主教开口道。
“嗯，接下来选的站点稀疏不少，没有几站就要到圣城，我们自己也要尽快豫备好。还有一件十分重要的事情，我须先请教圣者的意见......唔，拉瓦锡师傅过来了。”雅宁各十九世点了点头，随即出声提醒。
范宁这一站向当地的司铎答疑解惑后，没有直接独自离开，而是朝阴影之中的一众高层人员方向走了过来。
已经提前得到招呼的梅拉尔廷，和教宗会了声意后，就恭敬迎了上去。
“审判长阁下，那日差你去查外邦人文森特·范·宁的行踪，这工完成得怎样？”