“因为移位与倒影的变幻，是可以叠加复合的，我能操作一次，就同样可以操作二次、三次！”

　　他在表盘上画出一个红色三角形代表C和弦。

　　绕轴倒影得到了褐色三角形Fm。

　　再将其平移大二度得到了紫色三角形降Em。

　　前后足足相差了6个调号，可这种变换依然是等价的！

　　又是一圈“普累若麻”的淡金色涟漪从范宁身上散发了出去。

　　这一次不光作用到了“阶梯教室”内，还波及到了外面的走廊和荒原上！

　　有部分黑影打了个寒颤甚至痉挛了一下。

　　但也有部分黑影的表现相反，充满诱惑却又还是没触及“渴望”的知识让其涎水直流，肢体如双盘吸虫般地肿胀蠕动，竟离开“座位”往讲台旁边靠了过去。

　　“我发现你们神降学会底下的有些‘人’是真的蠢啊。”

　　范宁本来是用上了不同的几何形状、再度快速演示了一下七和弦、九和弦、增减和弦、挂留和弦的变幻关系，见状却忽然摇了摇头。

　　“只是一个承前启后的教学切入而已，感染了‘蠕虫’后的脑子这么不好用的吗？既然‘十二等分表盘的’几何形状是可以随便划的，你们就不会划点别的花样出来，自己的‘神秘和弦’不知道对号入座去划吗？唉，我真是替你们感到着急啊。”

　　其实反正是一个圈，既然表盘能“十二等分”，那么也能“十五等分”、“十七等分”或者干脆“不等分”，这样玩点更先锋的微分音乐也不是不可以......

　　或者既然可以拿数字标音高，那么同样拿数字标节奏、标力度或音色，这样玩点更彻底的“整体序列主义”也不是可以......

　　这帮天天喊着“终末之秘”的东西，玩音乐还是太保守了。

　　“行吧。”说到这范宁无所谓地摇了摇头笑道，“你们是我带过最蠢的一届，来来来，东西已经教会了啊，你们要的实操要来了，现在戴上这副新的透镜，去重新审视那些曾经被认为是‘混乱’的疆域！”

　　范宁又伸手习惯性地探向了那堆谱例讲义。

　　然后在一滩滥彩黏液上方停住了。

　　“哦，忘了，调性音乐全被你们弄没了。”

　　他俯身，从公文包里拿出了一些新的乐谱。

　　“勋伯格Op.11，《钢琴曲三首》，这下满意了吧？”

第三十三章 无调性分析！

　　“Op.11《钢琴曲三首》，勋伯格作于1909-1910年，被誉为他那些无调性灵感的‘出生证明’。”

　　“直接看第一首开头三个小节。”

　　范宁凌空挥手，直接将谱例中的音符与线条“抓起”，烙到背后的黑板之上。

　　“这里，开头三个小节就直接构成了统一全曲的‘音级集合’！当然，如果要用传统表述，你可以说它是‘主题’，如果要用申克分析法，你又可以说它是‘基本结构’，一个意思。”

　　“看高音旋律，从B音开始，包含一个小三度、一个大三度和一个半音关系的因素。左手的和弦同样是一个B音+一组小二度的因素，然后平移了一次。”

　　“将旋律的‘音程向量’按最紧凑、最左置的方式排列，提取其识别特征，我们就得到了一个很简单的‘基本型’。”

　　「0，1，3」

　　范宁粉笔舞动，寥寥数笔。

　　“我们按照分类法则，将这个音级集合命名为（3-3）集合！”

　　“毫无疑问，全曲任何一个相应的功能片段，都是这个（3-3）集合的展开和变化，旋律方面，勋伯格将‘音程向量’中的三种因素通过重组、扩大、分裂、重叠等方式展开全曲；节拍方面，主题最初采用弱起的抑扬格形态，后续的所有出现都沿用抑扬格，统一因素从头贯穿到尾；节奏方面亦是相同，四分、八分、复附点八分、三十二分音符等时值与其他因素牢牢绑定......”

　　“逻辑！这就叫逻辑！”

　　“它就好像一个生命的胚胎，其后乐曲的各个部分都在这一胚胎基础上慢慢发展成胚芽，而后继续壮大孳生，最终形成了一个完整的‘生命体’！”

　　“从1923年开始，勋伯格在创作中更进一步，开始采用‘十二音’技法。”

　　“‘十二音’音乐是无调性音乐的进一步发展，以前他的灵感只能驾驭小型作品，而大型作品需要更复杂的构思和技术来承载，‘十二音’解决了这个问题......说到底，所谓‘无调性’也好，‘十二音’或‘序列主义’也好，其实都是音级集合理论的某种具体组织逻辑！......勋伯格抛弃了调性，但并非意味着选择‘终末’，选择‘混乱’！他从未抛弃统一性！他只是用这种深层的亲缘关系网络，取代了传统的主属关系！！......”

　　范宁的落句铿锵有力，又再度随意从“公文包”中抽出两张雕版印刷纸。

　　“如果勋伯格是在建立网络，那么韦伯恩就是在雕刻钻石。”他的语气中带着赞叹，“他的《九件乐器协奏曲》篇幅极短，但密度极高，每一个音符都肩负着结构重任，在这里，他主要玩的是五大基本类型中的另一种，‘互补’关系！”

　　范宁对照乐谱，将表盘中的十二个刻度彼此连接，分为了四个三角形。

　　“Triangle。”他意味深长地复述一遍“三角形”这个单词。

　　似乎在隐喻“道途”或是什么东西。

　　“四个音组，各含三音，又互相之间存在一定的规律，比如「0，1，4」，比如「7，10，11」，它们会作为‘种子’，衍生出更多四音、五音的‘子集’！这些‘子集’遍布各乐器声部，相互呼应，形成了一个极度精炼、高度自洽的微型世界！”

　　教室里的混乱空气逐渐走向了一种有序的凝固。

　　“我知道，到这里有些‘人’会认为，这套的理论过于‘锋利’，抛弃了过往那些有调性的作品！”

　　“但是，错，一切依然适用！”

　　之前范宁那首“就地取材”的《第七交响曲》第三乐章，本来不知何时已暂停，现在又忽然，恢复了声响。

　　一副充斥着鬼魂与昨日世界的画面，自此又从中段继续铺展开来！

　　范宁所即兴构造的“影子”主题、“哀叹”主题、“华尔兹”主题和“乡村”主题......种种素材夸张地变形、又自然地混合，高音木管的尖叫般的音色，低音提琴的阴沉咆哮，定音鼓不祥的滚奏——所有这些元素构成了一个音响的噩梦！

　　“比如......继续剖析剖析你们自己。”范宁目光从左到右缓缓扫过。

　　“临时写的谐谑曲，刚才的申克分析法已将我的创作意图直接都告诉你们了。现在，我将继续展示音级集合理论的有效性，为诸位照亮那些在调性边缘蠕动的、幽灵般的音响细节！”

　　范宁指向黑板滚动的谱例：“这个持续出现的D音，可以暂时忽略，它是调性的‘遗迹’。但那些附着在其上的不协和音响，比如中提琴和巴松管那个尖锐的、撞击性的和弦......”

　　它的音高被范宁迅速写出：F，升A， C，升G。

　　“换算成数字，按音程向量排序，找‘基本型’，集合分类为（4-18）！”

　　“现在，注意这个4-18，”范宁的声音充满了对知识恐惧又喜悦的发掘意味，“它不是一个偶然的过客，在圆号与小提琴对话的这里，这个幽灵就再次现身，只是换了一副移位的面具，而这个单簧管诡异的滑奏线条，其骨干音也属于这个集合的子集！”

　　“我现在就站在这里！”范宁抬手指自己，“我演示了如何将一只脚踩在调性的船上，另一只脚却踏入了无调性的激流......‘音级集合理论’这种新的结构胶水，可以用来粘合那些调性逻辑已经无法完全解释的、光怪陆离的过渡段落和色彩性插部！在此，申克体系与集合理论并非互相排斥，而是相辅相成，一个描绘了江河干支流的河床形状，即‘背景’和‘中景’，另一个则分析了部分区域那些最为湍急、充满漩涡的复杂水域，即‘前景细节’！”

　　范宁将粉笔扔回台上。

　　“所以，即便是无调性音乐，也依旧有属于它的艺术秩序！音级集合理论让我们看到，在勋伯格的决绝、韦伯恩的凝练、巴比特的精密，乃至刚才我描绘的那鬼魅般的夜魇中，这种秩序都是存在的！”

　　“噼啪——噼啪——”

　　话音一落，“教室走廊”外，那些紧贴在扭曲窗户上的、数以亿计的拉伸黑影，开始了前所未有的剧烈躁动！

　　它们不再只是贪婪地窥视，而是像被投入滚烫油脂的活物般疯狂抽搐，轮廓时而模糊成一片蠕动的色块，时而又尖锐地凸显出无数双空洞而饥渴的眼窝！

　　“阶梯教室”内，范宁走到台前，双手撑在讲桌上，身体微微前倾。

　　“瞧，一套存在局限的理论，反应别这么大。”

　　他的目光扫过每一张沉浸其中的“脸”。

　　......这还存在局限?

　　前排那些戴着千篇一律礼帽、留着翘胡须的“绅士”黑影，嘴角那抹饶有兴致的弧度也第一次僵住了。

　　“音级集合理论的优点是善于分类，精于溯源。”

　　范宁站在讲台前，指尖敲击着木质桌面，发出规律的轻响，仿佛在为进一步揭示的更高奥秘打着恭迎的节拍！

　　“......它告诉我们音乐‘是什么’，就像生物学家为物种分类一般，我们也用音级集合理论为无调性的星云绘制了图谱。但将音乐标本钉在展柜里，就能道尽艺术辉光的秘密吗？”

　　范宁说到这突然提高音量：“不能！”

　　“音乐是活物。它在呼吸，在跃动，在变形。我们不仅关心‘它是什么’，还想追问‘它如何成为’！”

　　范宁猛地转身，在黑板上再次写下新术语，辅以叹号，笔锋凌厉——

　　「广义音程与转换理论！」

　　“对那些孤立的和弦与音集保持节制吧。“范宁冷笑挥手，仿佛在空气中勾勒出无形的网，“在转换理论的视域下，每一个音乐对象，都仅在其与其他对象的动态关系中存在，音乐，是一场永恒的‘生成’之旅！！......”

第三十四章 理论的统一性？

　　“咔......嚓......”

　　从范宁写下这一个理论名词开始，更实质性、但也是更无法解释的异变发生了。

　　有东西传来了轻微的破绽声。

　　不是所在历史场景中的哪个物件，也不是哪道“影子”，而是这无处不在的空气本身！

　　前排，千篇一律的模糊绅士，所有人，那由更深阴影构成的修长手指，微微抬离了膝盖。

　　他们似乎想要做一个“停止”或“离去”的手势。

　　一缕极其细微的、带着终末腐朽气息的波动，从这些身影上面弥散开来，试图干涉这正在走向不可控的“授课”。

　　但是，他们失败了！

　　绅士们抬起的手指，仅仅在空中凝滞了半秒，便如同被无形的蛛网黏住，缓缓地、极其不情愿地落回了原处。不是因为又改变了主意，而是因为，无法离开！

　　为什么？

　　为什么为什么！？

　　这一步一步的递进......

　　从原历史投影中为“圣莱尼亚师生们”授课和声学的范宁教授，一步一步到如今......

　　如果说“基础乐理”是属于初入门径的初高中生们所学的知识，那么“和声学”、“对位法”、“曲式分析”就进入了专业级别，是音乐学院给本科生们才教的东西；

　　旧工业世界重灵感轻理论，以往当范宁把第0史的这些理论搬过来、再根据自己的理解进行编排传授后，它们已经略有一些神秘主义气息了。

　　“申克分析法”，则到了硕博士们研习的知识层次；

　　而“音级集合理论”，还有“广义音程与转换理论”，在曾经那个具备特殊意义的第0史，它们已经触及到了辉光最前沿的未知领域！

　　到这一步，按照神秘学基本规律，知识的形态，开始有些无可名状了。

　　“转换理论，通常指20世纪80年代由大卫·列文初次提出的‘广义音程与变换’理论，亦包括常作为其分支理论对待但实际已经贴近了‘背后帷幕之颈动脉’的新里曼理论......”

　　范宁站在弥漫着惨绿光线的讲台上，声音除了振动空气，更像是在直接雕刻现实的结构。

　　那些“东西”发现，授课内容已经不仅是文字了。